芭蕾艺术的坚守者——孟广城

余媛媛 （北方民族大学音乐舞蹈学院 750021）

孟广城，中国芭蕾教育的先行者和引领者。1955年在父亲的陪伴下，以较好的成绩考入北京舞蹈学院，成为北舞建校以来的第二批学生。1961年毕业后直接进入中央芭蕾舞团当演员，在中芭当演员的17年间曾参加中外多部舞剧的演出。1978年12月孟老师跟随日本松山芭蕾舞团在十多个城市巡演，随着此次巡演孟老师的芭蕾演出生涯正式结束，恩师曲皓将他招回母校任教，这一教就是40年。由于他有过长期的舞台实践经验，在剧团的17年通过蒋祖慧编舞中的即兴表演，培养出了一些表演意识，她会启发演员进行二度创作和表演。而李承祥老师则是在情绪方面对孟老师有很大的启迪作用，这些舞台积累对日后孟老师的芭蕾教学有很大的帮助和促进作用。

作为老一辈芭蕾教育家的他至今仍保留着对芭蕾艺术的那份执着、热爱与坚守，谁也看不出这位老人10年前因为癌症做过手术，乐观积极的生活态度，奉献于教育事业的满腔热情感动着身边的每一个人。目前已75岁高龄的他依旧奔赴在芭蕾课堂教学的第一线，传授着他的教学理念及方法，他无论在课堂教学上还是剧目排练中，都能够自如的运用和把握教材，做到真正的因材施教，在课堂组织能力和知识传授能力方面较为全面，培养出了许多优秀的学生。

一、探索中前进

教学期初，“孟广城”几乎成了“演员课”的代名词，每次的教研室活动无一例外的被批评和指正，可是孟老师并没有因此而退缩，他本着有则改之无则加勉的态度，不停的吸收、学习、总结。平时的空课时间总是一遍又一遍的跟课学习曲皓老师的芭蕾教学法，并且认真的记录上课笔记，曲皓老师则是不厌其烦的指出教学中的不足，并给出指导性的意见帮助孟老师提高教学。

随着教学班级由毕业班转变为低年级教学班时，孟老师逐渐开始思考如何从“演员化”教学向“学生化”教学推进。首先必须按照教学大纲，教学任务层层递进；其次必须在教学中强调芭蕾舞严谨规范的动作要求，孟老师下定决心在自己的“弱项”上下功夫。

孟老师也是在此阶段逐渐地认识到针对学生和演员教学的区别，由于演员对芭蕾审美已经具备主观认知，同时通过多年的演出经验对于如何表现芭蕾舞的审美具备较高的把控力，演员接受到导演或者教员给予的动作时，必定会通过自己的二度创作，将其丰富和完善。而学生就完全不一样，初次接触芭蕾的他们对芭蕾审美的认知相对于演员来讲较为表面和肤浅，他们只会努力做好老师教授的动作组合，完全没有表现力，因此孟老师在教学中不停地强调动作的表现力，他认为节奏就是动作的表现力，做任何芭蕾舞动作时，哪个动作一定要停住，哪些动作则要配合音乐流畅连贯，作为芭蕾老师必须要教给学生。只有这样学生才能在严谨规范的教学中同时获取舞台所需要的艺术表现力。

通过三个中专班的教学之后，孟老师更加坚定的走自己的教学之路，在教学的过程中他始终坚持边学习、边教学、活到老、学到老的模式，不断地学习芭蕾、了解芭蕾、理解芭蕾、实践芭蕾、教学芭蕾。他认为芭蕾舞的课堂教学除了严谨规范的动作要求之外必须带有表演性，在训练中加强学生的表演意识尤为重要，学校制定的目标是培养芭蕾舞表演人才，这些学生毕业之后都要进团参加各种演出，如果在学校期间给予他们刻板无表演性的组合练习，那么学生毕业之后就不能很好的适应舞台表演，所以教学过程中一定要用演员表演时所需要具备的素质去培养学生，为他们将来变成合格甚至优秀的芭蕾舞演员做充分的准备。

二、前进中成熟

1984年，北京舞蹈学院大学部的芭蕾舞系成立，并开始招收第一届芭蕾教育的本科生，1986年5月孟老师由于工作安排，提前开始接手教育专业本科男班的芭蕾基训及剧目排练的课程教学，同时担任班主任工作。孟老师认为作为一名大学的芭蕾舞教师，不仅仅只是给学生教授动作，还应该通过口传身授的方式使学生懂得芭蕾舞的审美，而芭蕾审美则是需要通过音乐节奏的处理以及学生的表现力等方面来体现。

（一）音乐节奏的处理

孟老师的芭蕾教学中非常重要的特色就是音乐节奏的处理，他认为芭蕾舞教师首先是要教会学生懂得聆听音乐，然后在动作中处理音乐，最终用完美的肢体动作表现音乐。芭蕾的训练离不开音乐，没有音乐的完美结合就没有芭蕾训练。所以说，芭蕾舞教师必须懂得如何运用音乐、理解音乐、配合音乐。芭蕾舞和音乐二者的关系密不可分，这些内容老师一定要教给学生。

孟老师的芭蕾基训课堂中，无论是缓慢的Adagio控制练习，亦或是节奏明快的五位Battement tendu（擦地）和Battement tendu jete（小踢腿），都能够充分体现出孟老师对于音乐的严苛要求，在他的课堂里音乐就是法律，学生必须在每一个节奏点上处理的准确无误，例如在五位擦地练习中，孟老师总会编排重拍不同的两个组合，两种不同的组合方式看似只是重拍在里或是重拍在外，其实不同的收缩方式会将下肢肌肉训练的全面且塑形完美。当然在组合的编排中孟老师也非常重视动作和音乐的关系，例如重点带有表现力的动作一般都会安排在单数节拍上，这样随着音乐学生就更容易表现。

（二）表现力的培养

芭蕾基训课的练习中，对于动作表现力如此这般强调的，孟老师可谓是首屈一指，这与他丰富的舞台经验密不可分。孟老师上课时总会对学生说：“你们已经是大学生了，不能再像中专时那样做动作，虽一板一眼，但是始终都是学生，成不了演员。”例如芭蕾训练中最典型的Arabesque舞姿，孟老师就会要求学生在原有动作的基础上多加延伸，告诉学生胸锁关节的部位要展开，双手之间的位置要放大至90度以上，他认为只有这样的舞姿才符合演员上舞台的标准。1998年孟老师在其学术论文“芭蕾高等教育中基本功训练的教学任务”中谈到，中专的教学一定是严格按照教学大纲教授动作，训练过程中教师必须将芭蕾的规格要求放在首位，但是到大学阶段就不能一味地重复中专的教学，而是要在原有动作的规范上提更高的要求，每个动作中应渗透着学生的思想情感，体现其精神面貌，只有将音乐、舞蹈、呼吸和情感完美的融合在一起，才能真正展现芭蕾艺术的美。孟老师将每一节芭蕾基训课都当做是演出，既然是演出必定离不开演员的表现力，因此在孟老师任教的芭蕾基训课堂中表现力则是重中之重的教学任务。

孟老师在芭蕾教学中尤其强调下肢以及手眼头协调配合的表现力，例如在Plie（蹲）的训练中，他就要求学生用膝盖去合音乐，只有在音乐中作出的动作才具有表现力，动作中除手眼和下肢要协调配合外，还要配合呼吸控制住自己的身体，这样训练学生才可以获取跳跃动作时所需要的肌肉能力。在Battement fondu的练习中，孟老师更是细致到主力腿挺拔向上的直立感，以及动力腿外开出腿的控制力，出旁腿时他总是要求学生要将小腿在大腿的前面出腿，这样伸展出来的腿从髋关节到膝关节都是外开的，如此训练才能达到芭蕾舞的审美要求，同时为中间训练和跳跃训练打下坚实基础。在训练中头的方向感也是孟老师非常重视的一个方面，在旋转动作中，孟老师的要求都是头必须在前面带动，他反对留头甩头的传统教法，认为头先甩过来，随后身体被带过来，如果留头就会减少动力加大阻力，当然手必须配合，头确定一个点快速甩头，这样就会使身体一直处于运动当中，按照传统教学中的留头做训练，学生就会一味地留在那个位置上不甩头，这无疑会使运动间断，以至于学生转不了圈或者降低转圈的速度和圈数。

三、成熟中升华

古稀之年的孟老师在课堂上时刻保持激情与活力，每天在周而复始、循规蹈矩的训练中，他那始终挺拔的后背、舒展自如的手臂动作、近乎苛刻的动作规格要求和音乐中节奏节拍的契合程度，无不彰显出老一辈教育家那份坚守和执着。孟老师基训课中的组合编排，必须以训练肌肉的各种能力为目的，在组合的训练中或需要肌肉有速度，或需要肌肉控制并延伸拉长，只有这样目的明确的训练，学生才能具备芭蕾舞中所需要的肌肉能力。例如在把杆训练的Battement fondu中，孟老师要求学生主力腿做plie时必须灌满音乐，不能一拍到位然后停着不动，这就需要学生对肌肉的力量有所控制，从plie的位置站直时，孟老师则是要求学生必须提前一拍站直，然后在剩余的一拍中继续绷脚延伸。芭蕾舞之所以科学就是因为它的训练是循序渐进的，同时每个动作的训练又为下一个动作打基础，如果在fondu中未将肌肉训练到位，那么在跳跃动作的落地时就会受到影响。无论是力量、速度和控制能力都应该在音乐中去要求，作为老师应当将这些要求作为编排组合的前提。

（一）重视力量和速度的练习

孟老师在男班的芭蕾教学中尤其强调力量和速度的练习。基本功训练课中的组合编排，必须以训练肌肉的各种能力为目的，在组合的训练中或需要肌肉有速度，或需要肌肉控制并延伸拉长，长此以往的训练学生才能具备芭蕾舞中所需要的肌肉能力。例如在把杆训练的Battement fondu中，主力腿做plie时必须灌满音乐，不能一拍到位然后停着不动，这就需要学生对肌肉的力量有所控制，从plie的位置站直时，孟老师则是要求学生必须提前一拍站直，然后在剩余的一拍中继续绷脚延伸。这些要求老师必须自己清楚并教会学生，才能使学生在训练中得到肌肉能力的提升。芭蕾舞之所以科学就是因为它的训练是循序渐进的，同时每个动作的训练又为下一个动作打基础，如果在fondu中未将肌肉训练到位，那么在跳跃动作的落地时就会受到影响。无论是力量、速度和控制能力都应该在音乐中去要求，作为老师应当将这些要求作为编排组合的前提。

孟老师认为训练的安排一定要合理有效，他在课程时间的安排上非常紧凑合理，他认为男班把杆训练一般都应控制在30分钟以内，而跳跃训练一般不能低于30分钟，只有这样学生的能力才有可能在训练中提升。如果把杆的练习时间能够控制在20分钟以内，那么中间训练30分钟，剩余的40分钟将全部训练跳跃和旋转等技术技巧，因为在舞台上男演员的变奏表演大多体现的都是跳跃及旋转等技巧。

（二）生命力的完美体现

积极向上的氛围始终贯穿于孟老师的基训课中，他在训练中重点要求学生要具备芭蕾的精气神，在这样的精神状态下，肌肉的走向是拉长并向上提起，学生只有在这样的状态下才能较好的完成各种技术技巧，孟老师指出芭蕾舞老师在授课的过程中就应该有这样的要求，老师要以身作则，用自己的精气神带动和影响学生的精气神，这样的话整个人的精神面貌是积极向上的，这样跳出来的舞蹈才会有生命力，有生命力的舞蹈才会美。

舞蹈动作在音乐中才能很好的体现出生命力，例如在慢板控制动作的训练中，孟老师最不能接受的就是原本是2拍或者4拍完成的动作，却做成1拍到位停住不动，这样做首先会失去该动作训练的目的，再者如果在舞姿造型上静止时间过长就会导致肌肉动作死板，而教会学生用心合音乐，学生一定要学会在动作中听音乐，表现音乐，在音乐的流动中让舞蹈动作流畅，动作和音乐必须完美的融合，再用意识和情感把舞姿无限舒展，就会使动作如注入生命一般，此时主力腿如大树的根茎般随着音乐的感觉将力量深入地下，胯根则是在对抗的力量中寻求挺拔和稳定。静止中寻求这种心与神的节奏感，体现在身体的每一个细胞当中，只有达到如此功夫和境界，才能使自己表现出来的舞蹈动作具有生命力。

四、结语

孟老师的一生皆贡献于芭蕾的课堂教学，他始终专注于以系统、准确、近乎苛刻的训练来培养职业芭蕾舞者或优秀的芭蕾教员。他说：“教芭蕾的过程就是再学习再认识芭蕾的过程，每个教师对芭蕾舞的理解和认识需体现在自己的教学课堂上，让每个学生都要符合芭蕾舞的审美要求。”近40年的教学工作，使他积累了相当丰富的教学经验，形成一整套关于芭蕾教学的独道见解，在这里仅仅只谈到感受颇深的几个方面，还有许多教学理念需要我们认真地思考分析并深入研究，最终可以将“孟氏芭蕾”教学理念更好的传承并发展下去。