芭蕾艺术在城市中的经营与传播

杜佳琪 （北京舞蹈学院研究生部 250001）

一座城，包涵着它的政治文明、经济建设与历史文化，在物质与精神的交融中，不断地创造着一座城的灿烂星空。芭蕾，是一门起源于欧洲的古典高雅的艺术，芭蕾艺术自起源至发展的过程承载着近五百年的历史文化沉淀与旷世经典之作，它自一门艺术的体系至其所包涵的艺术文化精神，富足着人们的精神世界，如星空般点缀着城市星空。

芭蕾舞是有着科学、严谨、系统的教学体系的，每一位职业的芭蕾舞者都是经过多年专业的芭蕾舞学习走过来的。首先，专业的芭蕾舞院校有着严格的考核要求，要求学生在身体比例及舞蹈条件上都要符合专业要求，例如众所周知的三长一小，开绷直立的身体条件以及音乐感，协调性的舞蹈表演条件，这些是芭蕾舞者在进入专业院校的第一步要求。其次，在通过了专业的芭蕾舞学习之后，都要面临着对未来的职业规划做出选择。由于芭蕾舞专业的特殊性，女演员进专业院团最好的年龄在读完中专的17岁左右，所以大多数是进舞团从事表演之路，或是继续深造成为一名芭蕾舞教师。如果，职业的芭蕾舞者选择站在舞台上以演员的身份进行芭蕾舞作品的表演，这会带给观众艺术的审美体验；若是成为一名芭蕾舞教师，将会通过言传身教的方式将芭蕾舞传播给喜爱它且有愿望学习芭蕾舞的人。无论是哪一种归宿，都是不断地传播着芭蕾艺术，发扬着芭蕾艺术的精神。

中国，是一个博大精深的国家，有着源远流长的历史文明精神与民族文化特色。在当今的时代主题与背景下，芭蕾艺术作品的创作与表演中，自《红色娘子军》作品的成功开始，源源不断地创作了许多优秀的具有中国民族风格与特色的作品，被中国乃至世界的观众认可。例如：《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》等，在2019年的央视春晚，还上演了中央芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《敦煌》的舞蹈片段，将芭蕾艺术普及到每一个观众的视野中去。为了让一门高雅的西方艺术与优秀的传统文化相结合，将美的东方艺术传播至世界的眼中去，离不开为之不懈努力的“经营者”，他们通过培养、创作与弘扬、发展的艺术表达方式，创造了深厚且成功的艺术影响。“经营者”的初心来自对芭蕾艺术的热爱，为了让芭蕾艺术得到培养，需要专业的院校与教师，这是孕育芭蕾舞者的一个教育过程；为了让芭蕾艺术得到发展，需要专业的院团及演员，因为一个优秀的作品需要专业的团体来创造和传达；为了让芭蕾艺术得到认可，又需要剧院与观众，剧院通过经营艺术演出同时观众接受舞蹈表演的方式，从而让芭蕾艺术在经营与传播中得到认可，这才使得芭蕾艺术在城市中泛起星光。经营者通过艺术的发展途径传达着精神思想，感染着人们的内心情感，甚至可以通过艺术的学习途径去影响人们看待世界的眼光，仿佛城市的光线都变得柔和了。

在城市的芭蕾艺术发展中，有很多的高龄老人学习芭蕾舞的故事典范，在她们的业余生活里，通过参与艺术团体的学习与表演，让芭蕾舞作为爱好，既影响着内在精神也起到了外在形体与气质的提高，更是有穿着专业足尖鞋的表演来证明芭蕾舞学习的成果，为美好的中老年生活中增添了艺术气息，不断地创造着活力与生命力。同样，芭蕾艺术也在影响着我们的祖国花朵新一代的孩子们，在孩子们的启蒙教育中以及成长的课外学习中，芭蕾舞，已然是很多家庭培养孩子的首要艺术选择了。那么，在孩子的芭蕾舞学习选择中，有很多的艺术机构或是艺术教材，可以有系统有依据的，让孩子进行正规及专业的学习。站在经营者的角度上去看业余的芭蕾舞艺术发展，虽是芭蕾舞艺术的普及教育，也需要有专业负责的态度及专业有依据的体系来让所有热爱芭蕾的孩子，可以不受约束的接触芭蕾舞学习且领悟芭蕾艺术的知识与精神。通过芭蕾舞的学习，可以改善孩子身体的基本形态，培养优雅的内在气质；通过芭蕾作品的赏析，了解作品相关的艺术知识，提高孩子的审美意识；通过参与芭蕾舞的表演，增强孩子的自信心，享受芭蕾艺术的灯光与舞台带来的掌声与鼓励，使得孩子在“台上一分钟，台下十年功”的过程中，培养坚持不懈，吃苦耐劳的个人精神与丰富的艺术修养。

城市的芭蕾艺术“经营者”为城市的芭蕾艺术做着培养教育和创造机会的努力，为城市的人们在芭蕾艺术学习、欣赏、领悟等多个角度上提供了很大的“舞台”，让人们可以在“舞台”上去感知与芭蕾艺术相关的一切。让芭蕾艺术的精神永远感染着城市中的每个人，如星光般在这个城市闪烁，让城市充满着艺术气息，为一座城的星空，点亮......