素描教学中的创造性思维

（晋中市艺术学校 030600）

素描是最简单的视觉表达方式之一，所以一旦艺术家或艺术设计师开始创作，他们习惯于先描绘草图而后创作作品。在这个创作的过程中，创作者的想象力可以通过那些简单的线条以及黑白色调生动的在纸上表现出来，然后创造性地完成工作，这是大部分画家和设计师经常使用的技巧。 这就是为什么素描对于通常参与绘画创作和艺术设计的人来说非常重要的原因。随着人们的理解不断提高，他们对素描有了更深刻的认识，但也有很多疑点，主要体现在素描的基本教学上的重新理解和重新定位上。将传统素描教育转化为当代素描教育，深化基础教育改革，处理过去的几种教育模式和方法，以及学生在发展创造性思维中的作用； 对于传统素描教学与现代素描教学之间的矛盾，能否找到一种更加科学的方法，作者想谈谈自己对这些问题的一些理解和认识。

一、素描与创造性思维

素描以其简单而直接的描画方法把感知到的造型图式，记录了下来，刻画了视觉和头脑中的视觉对象和形状。这种简单、直截了当、自由的艺术形式形成了它作为造型艺术基础的独特优势。

传统的素描教学注重培养精确的造型能力，理解结构的本质，空间和体积，并利用明暗线条来表达各种形象因素的要求，从而达到目的。解决传统现实主义的基本技能。随着时代的快速发展以及相关思想的更新转变，一种新的文化思潮促使我们重新定义基本素描教学在现实应用过程中的实际重要意义。现代素描学习需要具有内涵和时代特征，在注重素描基本技能的前提下，积极的创造性思维是最终的艺术活动，它以粗略的语言为基础，以技术训练的审美水平为基础的建模感知和创造。通过选择客观对象和文化定义，作者在某些文化意义上寻找艺术创作因素和个体精神因素，并对抽象构图，设计思想，形象创作和其他审美范畴进行简单客观描述。随着图像语言的部署，增强图像建模的视觉张力，形成图像创造性思维的美学主张，是当代素描发展的标志。用这种教学和培养目的创造一个支点。在培养各种文体因素和审美意识的同时，发挥创造性思维的作用。通过简约的美感和持久性丰富了图画的审美内涵，实现了画面本身的简洁、神秘和典雅，形成了具有创造性思维模式的个性化，并且具有时尚性。

在素描教学中，不仅是让学生掌握一些比较简单的绘画的方式，同时还要求学生掌握除此之外的一种创造性的表达方式。一幅好的素描离不开创作者的创新，同时它们与创作思维密不可分。经过研究发现，大部分成功的素描作品总是把创造性思维当作指导因素，创造性思维在绘画艺术中的具体表现是以素描作品为代表的。创造性思维属于绘画创造者自身表现出的一种个人思维。这种思维模式的出现，要求创造者特定的和传统的概念被打败。这种思维模式是拥有开拓精神的一种新型思维活动，有别于传统的思维模式。在我们现在的绘画教育过程中，对学生创造性思维的培养，是引导学生进行绘画艺术学习以及艺术创造的一个重要步骤。教师在教学的过程中一定要避免思维过分僵化，也不能默守前规。

二、培养创造性思维的必要性

素描本身是一门拥有专业化和实践性的艺术学科。在学习的过程中要求学习者必须具备很好的观察力，能够把握住绘画对象的结构以及相应的造型原则，并且能够很好的掌握绘画对象的整体结构比例。同时，学生也需要协调好自己眼、手、脑等方面的合作，充分发挥自己的作用。在这种情况下，就对学生的实践能力，以及他们在创作过程中的观察能力，就提出了很高的要求。我们的老师在以往的素描教学过程中，由于受到相应的评价模式及标准的影响，以至于使学生创作的作品相似度很高，思路相同，没有新意。这些现象的出现，由于老师在素描教学的过程中过分的强调学生对绘画对象的模仿与再现，没有重视学生创造性思维的培养。

伴随着我国教育改革的推进，对绘画艺术的教育，在教学观念上也发生了很大的变化，同时老师在素描教学过程中使用的教学方法也有了新的改变。老师在培养学生进行素描学习时，应该加大力度对学生的艺术表现能力进行重点培养，同时还要重视学生的构图能力以及他们的建设性想象能力，实现培养学生创造性思维的终极目标。老师对学生的创造性思维的培养，不是对素描技法的放弃，是让学生在掌握绘画基本知识的前提下，能够平衡应用、更好的表达自己的情感，从而完成绘画艺术教育的目标。素描艺术必须表现出更多的专业性和艺术性，这就是为什么在高校素描教学中发展基本的构图，观察和素描技巧，培养学生独特的视角，让学生拥有创造力，从而达到个性化的表达。所以，老师在进行素描教学的过程中，可以对教学模式进行积极的探索，努力找到一种能够高效的对学生的创造性思维模式进行锻炼的教学方法，让学生的创造性思维的到更好的发展。

三、教师素描教学的措施

（一）运用案例进行教学

运用案例进行绘画艺术的教学法，目的是为了更好的对学生的创造性思维进行培养。创造性思维本身是一种比较抽象的思维活动，对学生进行创造性思维的培养是需要一段时间的，不可能一蹴而就。老师在教学过程中要有耐心，教师运用案例进行素描教学的方法，可以引导学生进行创造性创作，理解创造性思维的意义。案例导向方法的重点是案例的选择：首先，案例必须集中，有代表性，并与学生的工作相关；其次，案例必须是经典的艺术作品，只有经典的艺术作品才能得到适当的引导，学生才能创造和提高自己的审美能力。假如老师要对苹果进行素描教学时，就可以把玛格丽特如的经典作品《试听室》当作一个经典案例进行教学。

（二）重视培养学生的联想思维

从一件事到另一件事的心理过程叫做联想。通过联想，人们的记忆被唤起，从而形成新的想法。联想可以找到差距大、距离远的两幅图像之间的相似之处，并且可以以换位和张冠李戴的形式将两幅图像之间的形式和意义联系起来。在草图创造性思维练习的设计中，学生可以通过以下方式创造思想。因果关联：某种事物或现象的结果与某种结果有关。例如，树木的砍伐与沙漠和沙尘暴有关。水资源的使用与鱼类无法生存和干涸的大地有关。对比关联：与事物或现象相关的事物或现象。如果你看到白色，你会想到黑色。当你看到火灾时，你会想到冰。当你看到这位老人时，你会想到孩子们。当你看到战争时，你会想到和平。相似联想：某事物或现象与类似或类似事物的关联，可以分为两类，意义的相似关联和形式的类似关联。

（三）注重审美情感的融合

老师在绘画艺术教育的过程中，要重视学生视觉美与情感的融合。因此，在素描过程中，教师应注意提高学生的视觉美学外貌和情感成绩。美学的视觉形式是生产者感知形象的情感元素的形式，这种形式可以创造性地表达情感吸引力。这需求教师将自己的情感表达为素描教学过程中的主线，重视培养学生的美感。努力对学生主观感受的表达能力进行培养，这对学生未来的专业学习有着十分关键的影响。

在基本素描教学过程中，老师可以积极的将学生生活中经常遇到的事物，拿到素描教学中来，将素描有效的融入到生活中去。这是生命形式美和精神美的表达。在学生的素描学习阶段结束后，教师应加强学生对表现的认识，并注重学生理解事物和创造性表现的能力。当学生的情感和思想能够融入素描表达时，创造力在不同层面创造，在此过程中，学生的创造性思维得到培养和再现。在教学素描基础课程中，创造性思维不会在短时间内完成，教师要有充分的耐心，要考虑到学生思维的转变，是一个渐进的过程。

四、结语

从上述研究可以得出结论，创造性思维的培养对于学生在不同的艺术背景下发展独特的作品至关重要。尽管坚持传统的素描模式，而不是忽视基本艺术要求与轮廓表现之间的联系，它融合了创造性思维，关注于个性表型。创造性思维是以原始素描为基础，是一种视觉探索。在原有的传统模式中，它再现了许多艺术表型，呈现出个性化的艺术语言。在不断提高和完善艺术感知的同时，融合创造性思维才能够改善整体素描水平。