试论高职高专院校美术教育专业中的图案设计教学

（淄博师范高等专科学校 艺术教育系 255000）

图案设计在中国这片广袤大地上从孕育到发展成熟用了千百年时间，随着时代发展不断演变、发展。现在的装饰图案维持早先的基本骨骼框架，但内容和功能上有了很大变化。无论如何变化，其民族性特点始终不变，它是中国传统文化的一部分，是中国民族文化的内涵体现。目前对于中国传图图案设计有褒有贬，各种观点百家齐鸣，这些声音促进了现代装饰图案的发展。加之各国民族性特点的装饰图案的影响，中国装饰图案正向着国际化前沿迈进。

文化进步与传承任重而道远，中国青少年是重要传承者，那么美术教育专业的同学们走向工作岗位后就是中国青少年传承中国民族艺术文明的引导者。如何在美术教育专业学生的课程中开展装饰图案教学必须成为高校教师严重的重点课题。

一、图案设计在美术教育专业中的教学现状

高校美教专业中对于图案设计的教学多沿用“包豪斯”教学体系，注重对学生设计能力的培训，忽略了他们作为预备教育工作者这样一个特殊身份。多数课程会从设计思维、设计灵感和设计理念的培养入手，加强学生们的设计能力以及绘画能力。

高职院校的装饰图案课程的设置有其特殊性，更加注重对学生基本能力的培养，为其踏上工作岗位作准备。高职院校学生入校之初绘画与设计能力不及美术专业院校学生，装饰图案课程作为基础课程而存在，课程开设时间基本在大一第一、二学期，作为美术教育专业学生又不能进行纯粹的纯艺术教学。综合目前教学现状和教学目的，笔者认为对师范类学生能力的培养，需要强化其思维能力，达到对自然的领悟力，对色彩线条的掌握。经过一段时间的合理训练，可以达到在短时间内有针对性的进行构思、表现创作。通过这种方式达到既能够提高学生对艺术的领悟力，又培养学生对社会的适应能力，实现高职三年的教学目标。

二、美术教育专业图案设计课程设计

要想做到既能够提高学生对图案设计的领悟力，又要为学生踏上工作岗位奠定基础，高职院校教师在日常教学中应采取有针对性的教学方式方法才是最重要的。

首先，学习兴趣的培养是基础。俗语讲“最好的老师是学习兴趣”，而学习兴趣对于美术教育专业的学生来说是启发灵魂的先决条件。那么如何促使学生产生学习兴趣呢？

首先，高校教师要努力做一个热爱生活、善于观察的人。了解学生的兴趣点，是设计一节高效课程的开始。第一，从审美方面来说，装饰图案的魅力、对人们生活的作用以及对人内心的启迪等等，让学生通过实例感受装饰图案自身的魅力。中国传统图案设计有着独特的魅力，它给观者留有无穷的想象空间，并且传递某个时代的气息，欣赏它能够给人美的享受。实例推荐：古代的陶瓷装饰花纹，商周时期的青铜器装饰纹样，丝绸之路上的石窟壁画，青花瓷上的装饰纹样，民间的版画、年画等等，这些图案纹样充分运用夸张、象征等手法，这都显示了装饰图案的博大精深，带给人们美的享受。第二，从设计思维的培养方面来说，教师应引导学生在欣赏图案设计时揣摩图案设计者和使用者的心理。可以从经典、知名作品入手，让学生徜徉于设计之海，浸润式教育更能让学生在潜移默化中形成设计思维，从而产生创作灵感。设计之初的灵感，往往来自于经典设计的影响，然后取其精华、效仿之，在学习与效仿的基础上做出具有自己风格的装饰图案。

其次，师法自然——通过写生与观察自然获得设计与创作灵感。前面讲到通过对学生学习兴趣的培养可以增强学生的学习积极性，然而紧靠自我感悟是不够的。除了自发的学习还需要教师对于学习方式方法的指导。向大自然学习是学习图案设计的快捷方式，根据自然生长规律前人研究出很多约定俗称的设计规范，可以帮助学生快速掌握设计方法，短时间内可以让基本功不是那么强的学生变成设计高手。“葵花宝典”有利就有弊，这种约定俗成的规矩，也会一定程度上抹杀学生的创造能力，需要教师灵活掌握。在写生训练过程中，教师需要指导学生领略大自然向其传递的图形图案在画面协调平衡方面、节奏韵律方面、疏密变化方面等等的规则，使其在写生训练中熟悉这些规则。另外，学生通过写生可以收集素材，每一次写生都能收获大自然不同形态、不同角度的特征，这些素材的积累能从形体特征到色彩搭配给与学生设计启发。学生通过写生训练可以练习如何抓住事物特征，这也是图案设计的基础技能。实例推荐：古人创作的青龙、白虎纹样；2008年奥运会上的祥云图案，都准确的把握了事物的主要特征，并将实物艺术化处理，这都堪称图案设计经典。因为装饰图案是用简洁的线条描绘复杂的世界万物，因此对自然界事物的主体形态把握至关重要。要求教师在写生过程中注重引导学生对造型的把握，通过有针对性的造型训练，抓住事物的主要特征，实现从具象到抽象的设计，同时配合点、线、面等基本元素和刮、擦、皱、印、压等肌理的表现效果让设计达到既能简约又含义丰富。

第三，发散性思维的培养是重中之重。这是一种思维模式的培养，不仅对设计有益，同时可以帮助学生解决生活、学习中遇到的难题。其实，思维模式的培养应从3~6岁儿童时期进行思维训练，对于十八、九岁的学生们来说通过一门课程改变他们的思维模式几乎是不可能的。其实，我们所做的发散性思维的培养，是在激发学生的个人灵感。好设计可以是不拘一格的再创造，天马行空的想象有助于设计灵感的激发，从而设计出独一无二的作品。思维模式的培养需要长时间的训练和教师的正确引导，这样才能激发学生潜在的设计能力。实例推荐：水杯可以联想到什么？水、饮料、药、食物、舌头、嘴巴……，继而联想到生命之源；如果是旅行用的水杯我们还会联想到运动、体育明星、帅哥、美女……，这些都是学生进行创作的基础。在教学中需要鼓励学生大胆想象和创新，不被“规矩”束缚。

第四，做好文化传承的引导者。图案设计在小学美术课程中的教学应该以欣赏、绘画和设计三个方面进行教学。欣赏前人优秀的图案设计，学习图案设计基本装饰规范，学习如何将图案设计应用到日常生活中。此外，鼓励学生思考图案设计在小学美术教学中如何激发孩子们的学习兴趣。注重培养学生将设计与教学相结合，并能够应用于现实教学中。

综上所述，高职高专院校美术教育专业学生在学习图案设计课程时一是要掌握设计基本技能，二是要学会课堂中激趣、答疑、解惑的方式方法。继承传统图案设计之精华，结合现代设计理念实现创新和作者自身的情感体验，用充分的想象力创作出人与自然之间和谐平衡的图案。培养学生感受美的兴趣，锻炼学生发现美的眼睛，激发学生创作美的能力，这是教师需要进一步加强的。