彭宇冰 骆 玮 (南京林业大学艺术设计学院 210037)
香港电影始终有着优秀的传统。香港在1997年回归祖国之前,电影就已经传入香港。香港其实也已经是海外华人社会的电影制作基地,人们也称它为“东方好莱坞”。
王家卫的电影不仅扩宽了香港电影的美学边界,也为内地电影的创作提供很好的崭新的范例。王家卫独树一帜的电影风格,蒙太奇只是为它增添深度。
狄德罗说“人们谈论得最多的东西,往往注定是人们知道的最少的东西,美的性质就是其中之一。”从古到今,人们从未终止过对“美”的钻研,很多人从美的各个方面去定义“美是什么?”,也赋予很多不同的定义。美学能丰富我们的内心旨趣,使人“丰富”起来,我们有时看到的世界并不是我们所想看到的世界,而美学能够使你去寻找和发现生活中富有趣味的事物和时刻,去潜移默化地改变你的内心,去提升你的“精神境界”,去成就你的“审美人生”。
然而,当我们在谈论美的时候,我们到底在谈论什么?而美学又是什么?东方美学呢?
而我们在说这些的时候,都是很不明确的,但其实也都是自己的一种主观感受,是对一件具体的美的事物的遐想。
东方民族宗教事业源远流长,宗教思想内容也极其丰富;东方宗教对艺术的影响也是很深刻的,最贱的说法就是,东方艺术的瑰宝很多展现的都是富有宗教性的艺术结晶。伦理道德是一个民族在历史过程中形成的一个准则,规范;同样,伦理也是一个民族内部团结凝聚的纽带;从哲学的角度上看,伦理与道德是共性与个性,个别与一般,普遍与特殊的对立又统一的关系;而东方民族在伦理道德规范上,还有一个很重要的一点,那就是把伦理上的善和恶与我们平日里的美和丑等同对待。
毋庸置疑,美学这门学问诞生于欧洲,并且后来随着西学东渐进入中国。没有像西方一样出现对“美是什么?”的探讨,一些东方学者就试图使之成为一个体系,所以,久而久之,在他们的努力下,这些东方国度的传统哲学传统美学被缓缓整顿成像“意境”、“宗禅”、“风骨”等对东方具备广泛意义的概念,在这个基础上,人们将它进一步科学化,建立起“东方美学”。
东方美学,同传统文化一样,在这个社会不断在发展,科技不断在进步的新时代,东方美学可能也有着无能为力的消极状态。当然,关于传统文化在当代社会的作用,我们都是要采取“批判继承”的原则,发扬其中可以在这个新时代中吸收的部分,摒弃那些不值得推崇的部分,这样对我们反思东方美学在当代社会的发展作用有个一定的启示积极意义。《美学散步》中说过“散步是自由自在,无拘无束的行动,散步有一个弱点是没有计划,没有规划。”一个线性思维的人想必讨厌它,轻视它。我们散步在当代的东方美学体系中,审美的价值其实是一个极为重要的理论性问题。可是,似乎只有马克思等人出来谈审美时,审美才会感觉如此重要。
现如今中国电影发展很好,中国电影在发展的同时也赢得了观众的信任,电影这个人类的第七艺术,作为一种艺术传播的媒介,在传播的同时也展现了一个民族和国家的综合国力。
中国电影应该建立自己的民族的电影美学体系。在中华民族几千年的文明历史中不断锤炼我们的电影体系,加强审美认识,逐渐确立如今已经成型的审美方式和价值取向,用东方美学来诠释中国电影,倡导用传统美学的理念来认识本土电影独具一格的内涵。
王家卫电影,在讨论王家卫电影之前,我们来对王家卫做一个认知,他毕业于香港理工学院,而后参与无线电视台幕后编导工作。有人说他不只是一个普通意义上的编剧或者导演,而是一个“电影作者”,也是一位商人,他成立了泽东电影公司。而作者是一部电影风格的缔造者,也是影片个性的诠释者。作者单纯以自己个人的艺术修养,艺术世界观使作品风格有了统一。他有一种很暧昧的品味,很会经营自己的“一亩三分地”,他是自己电影的编剧也是导演,他带着自己的音乐魔法与电影符号构建着自己的映画世界。正如彼得·沃仑所说的,“作者代表着一种结构。”
一直以来,香港演艺圈一直流传一段佳话:要论本土谁人为戏痴狂,一个是江志强,另一个就是王家卫。王家卫在工作时的状态是随意的,他觉得不够好的时候,就会反反复复来好几遍。王家卫这样的工作方式,让观众们细细体味到了王家卫电影中那令人着迷的不确定性。他的电影你从来不用看得多透彻,喜欢就是喜欢,不需要理由。《阿飞正传》中有一段张国荣“懒洋洋”的跳舞片段,张国荣的跟着一首慵懒的曲子开始舞动,配合画面中张国荣身穿短袖短裤,让人不禁想到热带的椰林,整个画面跟随者节拍,把咱们带入那个柔情而诱人的拉丁风情中,无法自拔。在《重庆森林》中,王菲蓬松短发,随着那首加州梦摆动着身子,也会把人带入那个恍惚炫目的梦中。王家卫十分擅长运用独到的眼光来解释日常,他把我们平时生活中遭遇到的平凡之事,鸡毛琐事,用艺术化的镜头语言以及王家卫所理解的艺术加以诠释。这两段舞蹈的场景:《重庆森林》王菲跳舞片段描绘了一个情窦初开的小女生的暗恋通过自己的行为艺术来体现。而另一个张国荣标志性跳舞片段,画面,动态,环境,神态都有一种事是人非的色彩,也映衬了当时的背景。
王家卫的电影成功的原因是他的影片主题方面很有特色,还有他的电影语言方面的创新,以及有对传统电影的冲击,他独特的表达方式让影片有着强烈的风格特点。王家卫的电影里面,主角往往有很大一段独白,展示的是一种个体自我认识的对话,有一种不会随波逐流的孤独创作,也是最经典的文艺片。
东方美学从近代开始其实都是西方美学的阴影下的东方美学,所以,东方美学在一定程度上很难保持自己的纯粹性,很难掌握自己的东方特征,当然,这也是无法回避的现实,但在王家卫电影中有时也会散发着夺目的光彩。《重庆森林》和《堕落天使》这两部影片有两组人物和两段线索串联构成,而王家卫将这两组看似没有任何联系的人物和故事情节分别诠释两部影片。但其实我们会发现,那是发生在同一个人身上的不同故事,又或者是同一个故事的不同诠释节奏。王家卫的电影标题也展现了他的语言概括能力。
王家卫的电影作品中始终流露着暧昧的东方民族浓厚的意蕴。他带着体现东方伦理的独特风格气质走入电影世界,很好地将西方的思潮与东方美学结合,让电影的商业性与艺术性得到一个很好均衡发展。使中国电影在这个市场中有更加优异的表现。