关于展示设计中的形式美法则的运用研究

杜天蓉 （宁夏大学 美术学院 750021）

展示设计与人们的生活密不可分、息息相关，是随着人类社会经济的发展而发展的。展示设计的形式美法则是在创造美的形式中产生的。从本质上来说，它是许多美学家长期对自然和人为的美感现象加以分析和归纳而获得的结论。熟练的运用形式美法则，可以培养人们对美的感觉，达到美的内容与形式的统一，以此创造美的事物。在展示设计中，通常指的形式美法则包括重复与渐变、对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡等。

一、重复与渐变

重复是展示设计中常见的形式美法则之一。重复是相同的基本形或者相近的基本形连续地、有规律反复出现，以此求得整体形象的统一感。它是以单纯的手法求得整体形象的节奏美，强调秩序的同一性。重复的特点具有连续、清晰、平和无限之感。它能使视觉形象整体化、秩序化。能够使规整严谨的空间产生统一、条理、单纯、清晰的节奏美感。重复具有三方面特征：一是同一形态连续、规律地反复出现；二是相同或相近的形态反复的出现；三是重复所表现的艺术特征是整体化和秩序化。在展示设计中，采用同一基本形的重复会使展厅在视觉上显得单纯和统一。采用相近基本形的重复，会使得空间活泼、具有节奏感。在展示设计中运用重复的形式可以使展品均等陈列，使得展厅具有整体感觉。如服装展示或者家具等的展示，可以把服装或者家具做类别分类，使消费者轻松的选择出如意的商品。值得注意的是设计师在设计展厅时，运用重复手法，一定要把握住展厅的空间变化层次不宜过多，否则空间会显得杂乱无章。

渐变的形式美法则在展厅的设计中也运用的非常普遍。渐变是相似形象的有序的排列，也是一种以类似求得形式统一的手段。采用渐变的手法可以使空间形成和谐、自然的空间形态。渐变使人产生柔和、含蓄的感觉，具有抒情的意味。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变是指基本形有规律地循序变动，它能使人们产生节奏感和韵律感。渐变包括相同基本形之间的渐变和相似基本形之间的渐变。采用渐变的形式美法则时，需要把握秩序的精华，使展厅显得完整而灵活，实现既统一又变化的艺术效果。渐变是组织规律上具有规律性的展示，能产生井然有序的秩序美感。渐变的形式可以是形态的大小、疏密、粗细的变化，也可以是色彩的明暗的变化，同时也可以是灯光强弱的变化，这些都可以产生渐变的效果。在我们生活中，如自然界中物体近大远小的现象，动植物的生长过程等都是有秩序的渐变现象。

二、对比与统一

对比是视觉艺术中最重要的形式法则之一。是把两种物体并置在一起，使展示陈列的各要素之间产生相异性的比较。是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照。对比是将双方的矛盾激化，在艺术表中通常是形体的对比、色彩的对比、虚实以及肌理上的对比。对比可以在视觉上产生冲突和紧张感。如在设计展厅时，设计师可以有意识的强化某种对比，以此形成突出的展示效果。

统一即是对矛盾的弱化，也是对矛盾的调和，以获得视觉要素之间的协调感。哲学上指的统一就是矛盾的两方面或多方面在一定条件下相互依存而结合成的整体。在展示陈列空间内，使其形、色、光、质等成为一个非常和谐的整体。统一使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。而在艺术设计中的统一是把两个或两个以上相同性质但不同量的物体放置在一起，给人很舒适的感觉。

统一就是为了保证展出来的整体效果，缓解其中的一些矛盾，这就需要设计师具有在诸多复杂的因素中抓住主要矛盾的能力。如果想要使展示设计的效果突出，不仅要有整体统一的视觉效果，还要具备灵活多变的细节处理，需要在矛盾中求统一，达到和谐共生的美学效果。

因此，在展示设计中，陈列各要素若过于统一而缺乏变化会使展厅显得呆板、没有生机，但是对比过多，又会使展厅变得凌乱，这就要我们在设计厅的过程中，把握住“度”，即在确保整体风格统一和谐的审美状态下，在局部通过对比的手法形成视觉上的强化。

三、节奏与韵律

节奏和韵律二者之间既相互联系又有区别。节奏是有规律的重复，具有单纯、明确的联系和强力的美感。而韵律则是有规律的变化，因此富有充实的变化美。在展示设计中，节奏和韵律可以通过展厅的空间、造型、色彩以及照明等元素有规律的反复排列来体现节奏和韵律美。节奏是理性的，韵律是感性的，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化朦胧。节奏是根据反复、错综的原理，加以适度组织，使之产生高低、强弱变化的一种韵律。而韵律的本质是反复，同时韵律也是多种节奏的形式。展品有规律的变化能给人的心理产生一种节奏感，能引导参观者的视觉活动方向。在展示设计中，通过节奏和韵律的表现形式，可以活跃展厅的气氛，同时也可以使展厅充满动感、富有朝气。

节奏和韵律按其结构可以分为渐变节奏和韵律、旋转节奏和韵律、起伏节奏和韵律、自由节奏和韵律等。按其形式分有静态的韵律、激动的韵律、微妙的韵律、雄壮的韵律等。在展示设计中，同一物体以渐变的形式重复出现就会体现节奏和韵律美。

四、对称与均衡

对称指图形或物体两边的各部分在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。对称给观者的视觉感受往往是统一的、规律的。对称最显著的特点是以一条直线为轴线，轴线的上下左右结构形态相同。而哲学范畴的对称是指宇宙的根本规律对立与统一规律。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。在日常生活中，对称代表着稳定、和谐之意，体现了端庄美。如我国的建筑，从古代的宫殿到一般住房，绝大部分是对称的。由此可见，对称在我们生活中随处可见，如植物花叶子、动物以及人体的躯干结构，都体现出一种对称美。而在展示设计中的对称，会使的展示空间显得大方、高贵。在展厅中，同形、同色、同质对称，上下、左右对称，称为绝对对称。但是在设计时，过多的使用对称会使得空间显得呆板、没有生机。因此我们在使用对称的形式美法则时，可以在细节上进行一些微弱的变化，使得空间变得灵活。

均衡指无形轴心的左右或者上下各方的形象不是完全相同，但从两者形体的质与量等方面却有相同的感觉。均衡是展示空间各部分重量感在相互调节之下所形成的相对静止的现象。均衡则是对称的变种，形式上不对称，但实际感受对称。均衡富有变化，具有一种活泼的感觉。如展示设计时，我们可以把陈列较多的商品放在距离中心较远的地方；把陈列少的商品放在距离中心较近的地方，以此达到视觉上的平衡。采用均衡的表现手法会使展厅的空间在视觉上生动，会使展厅在统一中营造变化，在秩序中体现动感。体现均衡的形式美法则不仅可以在造型上需求变化，也可以在色彩搭配上体现。总之，对称与均衡是导致展示艺术形式稳定与平静的有效途径。

五、结论

展示设计的形式美是通过空间、色彩、灯光、建筑、展品形态等多要素完美体现的。而在形式美法则中，重复与渐变、对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡对展示设计来讲是极为丰富和重要的手段。合理的掌握和运用形式美法则，会使展厅产生意想不到的视觉效果，是普遍的构造规律的一个多面体现，能创造出相当可靠的艺术效果。