新艺术运动绘画中女性形象审美特征研究

（华南师范大学 510631）

一、新艺术运动的时代背景

（一）城市化下的产物

19世纪末20时世纪初，欧美许多国家开始了第二次工业革命，资本主义各国在经济、文化、政治、军事等各领域的发展突飞猛进。工业革命以后，经济发展催生了资本主义城市化的发展，许多国家开始呈现出从农业社会到工业社会的飞速转变，社会生产力也随之发生了日新月异的变化，科学技术不断渗透到了人们的生活当中，打破了人类活动的时间与空间的范围与界限，城市的快节奏又不断促使着人们去改变自己的生活方式与消费方式。城市化给人们带来了全新的生活体验和审美观念，在这个“美好时代”中，新的风格和主张悄然风靡时，新艺术运动孕育而生，艺术家在这样的时代中发掘艺术灵感，以一种与人们社会生活息息相关的艺术视角去反抗弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格，以独特的艺术风格赋予了艺术强烈的时代性。

“世纪末”的现象即是积极的同时又是消极的，这个特殊的时期，由于社会结构及思想意识等方面呈现了多元状态，资本主义城市化发展当中同时也面临着许多消极影响，资本主义社会现实中的理性、优越、美妙的面纱下也暗藏着种种危机：迷惘、阴郁与邪恶。新艺术运动的一些艺术家们在这种资本主义现实的威逼之下，以创新的艺术姿态去摧毁现实生活中的甜蜜梦幻，尝试去探索人性潜在的欲望、诱惑与邪恶。

（二）东西方艺术的激荡

由于欧洲各国之间的发展极不平衡，帝国主义争夺市场经济和争夺世界霸权的斗争更加激烈，加速了世界殖民体系的形成，各个国家在这样的时代下争先打开面向世界的大门，世界逐渐地从一个整体融合与发展。同时东方国家之间展开了盛大的艺术融合，新艺术运动的艺术家们表现出对东方艺术的强烈兴趣，并不断地吸收东方绘画艺术当中的美学概念与思想。

（三）时代下的新女性

19世纪下半叶，社会道德观念逐渐开放，女性的地位日益提高，人们对女性的审美态度也发生了很明显的转变同时也产生了矛盾的心态：有人为女性赞美，也有人对女性的自我觉醒对男权社会的威胁而担忧。女性是艺术家们的寓言与代码，通过艺术的解码让观者去感知和理解这种思想转变及心理矛盾的转化，势必为新艺术运动绘画中不同的女性形象的塑造与发展提供了许多的可能性。

二、新艺术运动绘画中女性形象的审美特征

审美是美术作品所特有的属性，是艺术家对现实生活的感悟与提炼。新艺术运动在欧洲各国产生的背景十分的相似，但所体现出的风格却是各不相同的，所以在新艺术运动绘画中女性形象表现的审美特征风格各具特色。女性承载着多种涵义，被新艺术运动艺术家赋予了不同的美的形象：时代美、情欲美、病态美、邪恶美。

（一）新女性的时代美

美总是随着时代的变化而不断变化的，时代的变迁也预示着艺术审美的嬗变与延伸。人类社会步入了现代文明的“美好时代”，不仅仅满足于丰衣足食的物质需求，更追求的是文化生活所给予的精神享受。这个时代，音乐会、美酒、香烟吸引着人们的眼球，而美女却成为了一道最靓丽的风景线，成为商业推广的媒介和资本主义生活的调味剂。艺术家独特敏感的目光投向这些极其富有时代特点的女性，通过绘画去反映时代中“新女性”。富勒是当时法国有名的美国女舞蹈演员，她的舞蹈影响了当时法国新艺术运动绘画艺术，其中谢列特描绘的富勒最为典型。《女演员富勒》中的富勒舞姿撩人，身体的曲线与裙摆的飘逸相得益彰，这种奔放的形象彻底打破传统的维多利亚式女性形象。这些女性年轻貌美、性感活泼，去掉了紧身胸衣，弃去了笨重的裙撑，流畅灵动的形象使人眼前一亮。舞蹈演员曼妙身姿，让整个画面在“s”形曲线的穿插中变得更律动与活力。谢列特大胆地以流行女明星来博取人们的眼球，引起商业及艺术的变革与潮流，相比过去西方众多绘画中的女性人物选择上有了很大的改变与突破。谢列特的艺术是紧跟时代的，他让绘画中的女性走进日常生活，让绘画艺术走向大众，颠覆了传统女性形象的保守与软弱，彰显着时代女性自信、独立的美。

（二）纠缠的情欲美

在西方传统绘画中的女性形象中，是以男性的眼光和视角而定义的，缺乏对女性对自身的潜意识欲望的挖掘。蒙克的玛多娜她双眼紧闭，丰满的胸部、带有潮红的面颊，正面对着观者传递着充满诱惑、难以拒绝的气质。饱满的构图，弱化了叙事性与神秘性，充斥着情欲和性欲的意味，这是对女性深处的情欲的描绘。可以看到女性内在欲望的释放，营造了一个没有道德禁忌的世界，给女性潜在的情欲与性感镀上美学的金边。

（三）萎靡的病态美

在西方艺术的发展中，最特殊的是艺术家笔下妓女的形象。19世纪末，妓女成为了性自由的标志，也成为地狱般资本主义社会的存在。劳特累克出身贵族却身体畸形，出于同病相怜，让他在蒙马尔特找到心灵的慰藉，妓女的形象柔弱、忧郁，她们不同于歌剧院里的备受瞩目的女演员和养尊处优的名媛，而是肉体与金钱交易的商品。劳特累克将挣扎于社会底层的妓女悲惨命运展示得淋漓尽致，这种病态所呈现出来的美不是肤浅的庸俗的，却具有另一种独特的崇高美，所以他笔下的女性能更真实、更深刻、讽刺地揭示病态的社会。

（四）堕落的邪恶美

女性一方面通常被表现为非常圣洁像天使般可爱，另一方面又是性感的和具有破坏性的矛盾复合体。1美狄亚是希腊神话邪恶的代名词，穆夏的《美狄亚》描绘了美狄亚的丈夫移情别恋，由爱生恨，杀死情妇后，又杀死两个孩子的画面。美狄亚站在孩子尸体旁，手持的匕首沾满了鲜血，另一只手缠绕着黑蛇，目光惊恐地直视观众，一轮残阳烘托出怖惧、罪恶的气氛。“邪恶”在一定程度来说并非属于美学范畴之内，而是与传统意义上的审美背道而驰的概念，新艺术运动艺术家们受时代的压迫，用艺术与创新精神深掘罪恶的本性，告诉我们这个世界就如女人，即是可爱的，亦是可憎的。女性不再被传统的描绘成美好的象征，而是艺术家对人生、社会、时代的态度与情感的指代。

三、新艺术运动绘画中女性形象的艺术语言

（一）线条与色彩

在西方艺术中，线条通常在作品完成之后被色彩、块面所覆盖，只是西方绘画塑造形体的一种必要手段。19世纪末，随着中西交流的日益频繁，新艺术运动吸取东方“线”性艺术和平面化色彩的经验，突破女性绘画惯例，体现主观、平面的视觉信息，既有理性的精确，又有感性的快感，为艺术传统注入了活力，凝聚了独特的艺术语言。

（二）截景式构图

西方绘画与中国绘画其中的最大的不同就体现在构图的差异上，中国古代传统绘画讲究“经营位置”，而西方绘画多采用焦点透视法，透视法所营造的画面具有严谨均衡的美感。到了新艺术运动的发展，这种传统的构图法模式被具有创新、前卫精神的艺术家们所打破，通过他们的审美修养及对东方艺术尤其是日本浮世绘艺术的构图的理解与借鉴，让画面因截景式的构图而富有随意性与画面感，画面中的女性形象的个性与气质能更直接地显现出来。

四、结语

19世纪末通常被认为是时代的终结，在世纪之交上，虽然艺术家面临着传统艺术的挑战，却为20世纪后的现代艺术的发展搭建了桥梁。女性题材是艺术史上不可或缺的题材，反映了人类对美好事物的向往与表达。新艺术运动绘画艺术的女性形象打破了女性形象的传统，表现在女性气质、性格方面做出了巨大改变，还在艺术形式语言上取得了飞跃的进步。女性不再是遥不可及、敬而远之的“神”，而是真实、世俗的审美对象存在。无论绘画中女性形象呈现怎样的美，不仅与一个时代变革息息相关，更与艺术家们对艺术形象传统的继承与突破有着不可忽视的关系。

注释：

1.张敢，象征主义与新艺术运动，装饰，2007（05），第20页.