雕塑创作技术革新诱发的思考

（广西艺术学院 530022）

艺术创作发展的历程一直是艺术家们关注的话题，艺术创作的未来发展方向的探索更是令无数艺术家孜孜不倦、前赴后继。但从较为具体的概念来看，未来艺术发展的准确方向从来就没有人知道正确答案。因为，艺术创作的发展就如同一幅美丽的画卷或一曲美妙的乐章，无论什么时代的艺术天才，从艺术发展的长河来看，他们所做的一切探索充其量也仅仅似美丽画卷中的一颗小草，或似美妙乐章中的一个音符。因为，谁也不知道未来的人们会在这幅画卷或乐章中加上些什么，具体会出现什么因素左右艺术发展的历程。但是从大的发展趋势来看，人们可以预知的是科学技术的发展正在改变艺术创作的发展方向。或者说，新技术的发展如同染发剂一样一直在丰富着传统艺术创作的发展历程。

雕塑创作的发展更是如此，每次新技术的革新，总会给雕塑创作带来新的契机，总会有一些新的雕塑形式和新的雕塑理念出现，让雕塑的创作充满生机从而换发新的光彩。如：（约11700年前）陶的发现之后，从此人类的艺术创作就没有离开过陶艺，陶瓷制作的日常用品更是进入了人们生活的方方面面。直至今天，在陶艺方面的艺术尝试更是随着技术的革新而层出不穷。

又如：（约600多年以前）金属材料和技术的诞生后，冶金技术日渐成熟，各种金属材料不断涌现，如：金、银、铜、铁、锡、铝、不锈钢等等。以至于到现代，化学材料又大量被利用在雕塑领域当中、如：玻璃钢、硅胶、石膏、水泥等等，这些新技术和新材料的出现，无不改变着雕塑艺术创作的发展。同时，金属材料的出现也改进了其他材料艺术品的加工工具，从而为其他材料的艺术品的加工创造了更好的条件。回顾历史，在金属材料没有出现时，人们受工具的局限，在用石头做创作时，创作出来的作品都非常粗糙。

在近现代，随着声、光、电科技的发展与成熟，当这些技术被带入雕塑创作中后，原有的雕塑创作概念完全被打破，雕塑创作的观念、媒介、审美、材料、手法、工具、质感等等都发生了巨大的转变。在很多方面拓宽了原有雕塑创作的范围。而3D技术的出现，彻底的让艺术家们为之疯狂。因为3D技术通过扫描和智能技术的结合可以自动生成雕塑创作作品，甚至不需要雕塑家的介入，可以说3D技术的发展预示着雕塑创作领域新时代的到来。

然而，随着时间的推移，新技术的出现引发了艺术界的担忧。在艺术评论界部分评论家更是直接断言：未来智能技术会完全取代雕塑和绘画艺术家的创作，这导致了部分艺术家的恐慌。当我们回顾历史，这种论调在艺术发展领域已经不是第一次，记得当第一台照相机出现后，曾经就有人预测，写实绘画的发展到尽头。他们认为：照相机以又快又写实的色彩效果完全取代和超越了写实绘画，因此写实画家的作品变得毫无意义。在当下，面对3D技术的优势，尤其是当电脑智能绘画和3D打印的雕塑作品在拍卖市场拍出高价时。人们有这种担忧是不足为奇的。

但事实真的会如此发展吗?本人认为，放大新技术在艺术领域中的作用是当下一种艺术发展的新趋势，但在艺术发展过程中，新技术和新材料的诞生只能作为艺术的辅助手段而存在。雕塑创作的本质应该是传递和反应当下社会发展中的人文情怀和时代精神，而不仅仅是反应新技术的优势。智能技术所生成的艺术作品，仅仅作为艺术发展历程中的某一发展趋势而存在是无可非议的，但它绝对不可能完全取代人类艺术的创作。因为，艺术创作是通过艺术家的成长环境、经历、个人偏好、社会生产力发展现状、艺术家的艺术修养和艺术家对艺术表现手法的把握以及艺术家在创作时对当时人生的感悟等等因素所决定的，并且这些主要因素会随着某一环节的变化而改变，最后导致形成的艺术作品会完全不同。回顾艺术发展史，在艺术发展的长河中，真正留下脚印的艺术精品哪一件不是如此，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后晚餐》；米开朗琪罗的《大卫》《西斯廷天顶画》；罗丹的《思想者》《巴尔扎特》；毕加索的《空难》、《和平鸽》等等，无不充满着非常强烈的艺术家个人人文情怀与时代精神。从这个层面上来看，智能技术所生成的作品是无法比拟的。

当下出现艺术家终结论的原因是什么？国外的艺术创作和艺术教育发展现状到底如何？作为艺术工作者应该如何面对技术的革新？

本人受学院派遣到美国学习一年时间，观看和欣赏了大量的国际艺术展览，最终的结论是：在目前智能技术没有取代艺术家创作的迹象。并且本人零距离接触了美国艺术院校的现代雕塑创作，从与美国艺术专业教授交谈当中了解到，他们在教学当中将雕塑作品创新放在创作的首位，也就是核心的位置。但他们同时也非常强调人文情怀的存在。在美国学习期间，本人在导师Kim的指导下创作了《生命的传奇》一系列雕塑作品，该系列作品共37件，并在美国西俄勒冈大学主办了个人雕塑作品展，展览受到该校老师和学生的一直好评。反观中国近现代的雕塑创作的现状，大多数雕塑作品都是受国外雕塑风格的影响，真正具有中国文化内涵和特色的精品不多。其主要的原因有以下三点：

一、受部分商业艺术评论和策展人思想的左右。在中国近现代，老一辈动手能力强的艺术家很少写文章，也不善于写文章，因此他们的很多思想和观念没有受到重视和传承；相反，近些年，随着国内经济和艺术的发展，国内艺术评论和策展行业逐渐兴起，尤其在商业利益的驱使下，一些其他专业会写文章的人纷纷加入其中，由于在外语和写作方面的优势，导致他们的信息来源更广，因此他们拥有了相对高的发言权。他们组织了很多在他们审美范围内的国际性的艺术作品展览。但由于他们没有创作体验，他们的审美滞后于前沿艺术创作的发展，对真正超越他们审美范围内的艺术创作和艺术家不太关注。因此，他们组织的一些展览作品要不就是效仿国外艺术创作的历史作品；要不他们会选择一些非常吸引眼球的新表现形式作为国际艺术的新潮流进行吹捧，从而吸引观众的眼球。最终的结果是：有的作品一面市就过时，有的作品过于表面效果，缺乏艺术创作内在的文化和底蕴，让在展览现场的观众一脸茫然；

二、受跨界艺术家的冲击；随着社会的发展，人们的物质文化水平普遍得到提升，在物质生活方面的需求已经不是首要问题，人们越来越向往精神上的追求。因此，在工作之余，很多人开始去试图将艺术融入他们的生活，他们中有的人选择去市场购买现成的艺术作品来装饰自己的私人空间，有的人开始自己尝试创作艺术。由于部分人所掌握的新技术优势，导致他们的艺术尝试很快得到了业内外人事的青睐。在这种趋势的影响下，更多不同专业的技术人员纷纷加入其中，这极大的拓宽了雕塑艺术创作范围。同时，他们的加入对那些苦心专研写实技法的同学是产生巨大的冲击。甚至有很多写实基本功扎实的学生也纷纷放下传统技法，从而加入学习新技术的行业。这样导致的直接结果是，在很多展览上出现大量的卖弄新技术和新材料优势的作品。因此，那些具有时代人文精神和本土文化内涵的作品越来越少。

三、中国艺术家缺乏民族文化自信。随着中国的改革开放力度不断深入，走出国门的艺术家越来越多，当面对国外艺术的冲击时，很多人乱了方寸，如：有的人看到西方写实艺术时，开始全盘否认中国的雕塑。提出我们应该扎扎实实的提高我们的写实技能才是正道。而另外一些人看到国外的抽象雕塑时，又觉得我们更缺乏这一方面的尝试等等。总之，面对这些情况，中国的艺术家尤其是青年艺术家完全乱了方寸。

总之，不管是国内还是国外艺术的发展历程都有其内在的发展理念，并环环相扣。如果一味地从表面和片面的理解当前国际艺术创作的发展趋势，很容易误入歧途。在艺术创作中，所谓现代国际化趋势，应该指的是各个国家根据现有的文化发展现状和生产技术发展的水平，从而创作出的优秀艺术作品的一种共性，这种共性形成的一股当代国际艺术发展趋势。因此，每一件优秀的国际艺术作品都会包含其深厚的本土文化内涵和底蕴。作为新时代的艺术家，当我们在进行艺术创作时，只有扎根本土，深刻理解本土文化内涵，在纵览和借鉴国外艺术创作的不同风格并借助现代新技术和材料优势的基础上，真正用现代艺术创作理念准确的传递出当下作者的所思所想。本人相信，在未来，国际艺术展览上将会出现更多更好的中国优秀作品。