读宗白华《美学散步》看“空间与意境”关系在舞台美术中的运用

（中国传媒大学 100000）

一、宗白华《美学散步》对中外美学的诠释和感悟

提起美学，我自然就会联想到西方，包括古希腊的政治家柏拉图以及德国的政治家黑格尔等，把研究美归纳为一门学科，西方哲学家们起到了极大的推动作用，文艺复兴运动创造性地促进了艺术的进步，达芬齐、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家们把美学与艺术相融合，通过艺术的形式把美学思想发扬光大，十八世纪初，放眼看世界的中国人，把西方美学引入中国，在蔡元培等一批教育家们提出的“以美学代替宗教”主张下，美学作为一门独立的学科，在近现代的中国逐渐得到了认知和发展。在阅读宗白华先生的《美学散步》之前，以上这种来自教学化的西方美学思想一直主导着我对美学的理解，并潜移默化地运用西方化的美学思想指导着自己对艺术的理解和感悟。但《美学散步》彻底颠覆了我的美学观，揭露了我对美学认知的狭隘和短见，虽然宗白华先生的《美学散步》说不上是有关美学的巨著，没有强硬的理论支撑，但确让你在“散步”中不断获得意想不到的感悟，使我重新认识到我国古先的伟大，宗先生以人类对生命的憧憬作为一切美的源泉，对我国古人的美学思想辩证而严谨地娓娓道来，并通过对宇宙、人生、艺术、美、心灵及音乐等的诠释，把古人在不同的历史时期对美的理解和运用进行了归纳和概括，把古人之“虚与实”、“舞与道”等艺术理论剖析地淋漓尽致，宗先生美学思想的核心就是“虚实相生”，它在画境中更多地强调是虚幻的空灵美，同时强调“自然无往不美”，生命本体的活力，是一切美的源泉，另一方面又强调美源于心灵，是自然与心灵的和谐统一，中国画、书法、中国的诗词、舞蹈等无不是歌颂和表达美的艺术灵光。

二、“空间与意境”所体现的美学思想在舞台美术创作中的运用

我一直专注于舞台美术设计的学习，宗老先生的《美学散步》所论述的中国古典美学的思想让我对美学的理解有了新的高度和认识，无论我们对西方的艺术如何去认知和学习，博大精深的民族文化都将是我们艺术创作的动力和源泉，作为戏剧艺术传播和表达美的展台，舞台设计更离不开中国传统美学思想和元素。

1.中国诗画中的空间意识与戏曲艺术的共通性

舞台美术设计不仅要创造符合戏剧角色的场景，更为重要的是要向观众表达故事的内在世界，包括源于戏剧情节的思想情感以及人物的心灵表述。如何让舞台所展现的景物造型中蕴含着生活的本质和情怀，从而让艺术激发出诗一样的意境，正是舞台设计的目地和要求。而舞台设计在表现手段上的限制是很大的，造成这一限制的根本原因是在戏剧演出中演员和观众的同时在场，戏剧场景的转换只能在有限的、固定的舞台空间内进行。舞台设计者企图在有限的舞台空间内直接再现场景的一切方面是不可能的，要表达出整个故事需要的场景也是不可能的，如何对客观现实做出选择，真正体现出设计的价值，中国诗画的空间意识起到了极大的帮助，中国画家的“艺术意志”不愿在画面上表现透视法，而只摄取一个角度，采取了“以小观大”的看法，就向中国诗人、画家用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙一样，从全面节奏来决定各个部分，这种于有限中看到无限，又在无限中回有限，充分展示了中国人出于对美学的独特理解而产生的空间意识。诗画交融的舞台设计，将更加关注和凸显的不是角色的空间表达而是舞台所能带给观众的视觉感受，从而展现剧中角色的内心世界，而这正是戏剧所要表达的特点。

2.中国艺术所表现的虚实空间意境对舞台美术的作用

中国传统的绘画艺术常利用虚实相结合的手法表现空间。留白就是中国绘画虚实关系的最好体现，在书中宗先生提到清初画家笪重光将这一美学特征概括为：“虚实相生，无画处皆称妙境”，中国绘画写意的空间意境表述，直接影响着舞台艺术的表达方式和布景。我国传统戏剧舞台上一般不设置逼真的布景，演员集中精神用他们的表演去展现人物的内心情感和世界，这样就会使人忘记剧中环境场景的要求。通过“实景清而空间现”的手法可以腾挪出更多的空间来给人物提供更广阔的舞台来展现剧情，剧中通过人和观众心灵交流，虚实再现对象中最有表征性、暗示性的局部和片断，并将它们置于“空”的、不确定的环境中。虚实结合就是给观众以幻想进而留出更多的想象空间，通过调动观众的积极性使其主动思考，利用其想象创造出对象的整个世界。这种部分代替整体虚实结合的方法体现了戏剧舞台中暗示的力量。同时，虚实结合可以很自然地笼络观众的注意力，观众把注意力集中于实处，那么虚处的部分就使固定局限的舞台增加了拓展的空间。通过这种方式可以更加激发观众的想象力，进而完成作品的审美体验。这种虚实结合的处理手法，使舞台设计有了更多的选择性，虚实结合的结果就是抽象和具体的更迭变幻。虚实变化的手法多种多样，相对应的艺术手段也层出不穷，目地是通过艺术的手法来打破与常规不同的表达方式，进而增强观众的观赏新鲜感。舞台设计利用具体引抽象，用间接描绘补充直接表达，偏离正常塑造的视觉效果，而展示出来的与众不同的独特性突破了舞台自身的局限性。

3.中国园林建筑表现的空间意境对舞台美术的影响

建筑和园林的魅力体现的就是空间艺术的展示，此书中讲到“无”即是“道”，是艺术生命的展现。通过借景、分景、隔景等多方式来实现建筑及园林整体的分隔和组合，来丰富和增强空间的美感。清代杰出的文学家沈复在其《浮生六记》通过大与小、虚与实、藏与露、深与浅的你中有我，我中有你的逻辑辩证，把我国园林建筑艺术美的处理方法进行了淋漓精致的阐述。目前，在舞美设计中我们经常会看到设计师通过选取中国古典园林中的亭、廊、漏窗以及梅、竹、松柏等具有代表性的建筑构建元素的局部特点来表达了园林的整体空间关系，再利用白色粉墙的空白和点缀，彰显出了无尽的画意，充分体现了园林优雅宁静的意境。刘杏林老师就是当代充分利用中国园林建筑的空间美学理念进行舞台设计的成功代表，例如在他的代表作《牡丹亭》的设计中，他大量选取了园林的一些典型的构成要素，通过提炼和重构，使之与传统园林中元素属性完全不同，形成了一种独特的表达方式。《牡丹亭》的舞台设计中有大量的留白，是对中国园林建筑结构的提取，既符合场景设计有关利用这些经典元素引发观众联想，利用园林的层叠关系在舞台上无限延伸空间的要求，同时也将角色映衬得更加精致。在昆曲《红楼梦》的舞台设计中，刘杏林老师利用中国园林中“借景、分境与隔景”的处理方法成功实现戏剧舞台的创作。无论是对中国古典园林还是绘画艺术来说，“写意方能传神”这是它们的共同特性，在舞台设计中，充分借鉴中国园林对空间意境的表现手法，通过繁与简、虚与实、取与舍的多角度多层次的变换和搭配，来增强空间层次感及纵深感，进而使观者能摆脱对演出舞台平面化的疲劳视觉，进入无限延伸的空间意境中。

随着人们欣赏水平的提高，对艺术创作的要求也越来越高，如何让舞台设计更能体现和满足欣赏者的审美要求，就需要设计者的创作思路一定要与人们对美的理解相共鸣，宗白华先生的《美学散步》让我们对中国传统美学的发至内心的感悟同时，也教育着我们如何对待美的态度，每一个艺术工作者都要尽自己所能去传播真、善、美，树立人格的高尚格调和美学情操，就才是中国艺术美的精神所在，也既“艺术境界”，它将始终是我们研究和创作艺术的指引和方向。