王 阔
(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)
通常我们在拿到一个新作品的时候,往往着急于边看边弹,而忽略了音符的准确性以及临时记号的准确性。乐谱中的音高与节奏是表达整部作品的灵魂,也是其最难的部分。我们大多数容易出错的地方首先在旋律音高方面,其次为临时的升降记号或是临时的高低音谱号等。节奏方面容易出错的地方有附点、三对二、乐曲节拍临时改变等。如《巴赫平均律曲集BWV851赋格》。
整首乐曲临时升降音变化极为丰富,又为三声部旋律的作品,进行仔细的读谱来保证音乐的准确性和完整性。所以,我们要通过慢练来提高读谱能力。
有了读谱好的基础,好的演奏也是需要敏感的听觉来进行反馈,教师应在训练中提高学生的听觉能力及鉴赏能力,多听多看大师级的演奏录像,这样学生的听辨及想象能力、审美能力才能得到提高。而只有具备了敏锐的听觉能力才能为良好的演奏提供有利的支持和积极的反馈。
弹奏的能力都是日积月累练习出来的,学琴过程中最主要的是掌握科学的练习方法,不要总是每一遍都一遍遍地练习。让弹奏变得随心,弹奏所欲,收发自如,能够完美的控制音响,才是我们需要做到的。整首乐曲在练习中一定要学会先找出难点,重点练习,再去完整弹奏。这样反反复复的练习,才能达到精熟的目的,这样才能使每个音符听起来是厚实的、有颗粒的。放慢速度,让自己有时间去控制手指的力度和音色,从而提高手指能力。
踏板在钢琴演奏中占有很重要的地位,弹奏时踏板的加入,会使音响得到装饰,能够更加优美动听,同时也会对演奏乐曲起着关键性作用。踩踏板的时候要注意踩的深浅效果都是不一样的,什么时候踩,什么时候放,一定要掌握好分寸,用脚跟作为支撑点来完成踩放的动作。学生把踏板的重要性研究好才能拥有更好的音乐表现。
教师在教学过程中应有意识地引导学生去判断和分析音乐作品的基本逻辑和发展走向,例如每首作品的曲式和声都是不同的,分析不同的作品,可以让学生体会到作品的不同层次与布局,有助于他们深入地理解每一个作品所表达的更深层的含义与思想,从而进行“二度创作”使其有他们自己的理解,以此来表现出作品不同的含义。
学生对音乐的感受能力可以通过培养来提高,有的孩子学琴的年龄太小,并不懂得什么叫做音乐的感觉或是体会。而教师就需要通过各方面来培养提高学生对音乐的感觉,从而使学生是从内心真正的喜爱音乐,只有是真正的喜爱才能把一部作品表现的尽可能的完美。
钢琴的教育越来越向着多元化的方向发展,而教师的教学能力也决定着音乐教育的未来,这也是未来我们作为钢琴教育工作者的责任。作为教师,首先本身应掌握规范的钢琴演奏,这样才能把自己的所学所获更好地服务于社会,使人才达到满足特定行业的需求。
教师自身的演奏水平作为教学的基础,而教师的教学方法就成了教学质量的关键。一位钢琴教学工作者对钢琴教学的基本法则与教学原理的掌握,直接影响了教学的效果。教师须在掌握前人教学经验的基础上,教授学生有关钢琴教学各方面的知识,还需要与时俱进,运用新方法及独到的见解教授学生。
教师在教学中的条理性和系统性与学生的学习成绩是成正面相关的,而教师在教授学生知识与概念时,应懂得如何去适应学生的理解能力和演奏水平。只有当教师在能够有意义、有组织地掌握所教授的内容时,才能为学生提供反馈和授业解惑。
不管是哪一学科的教师都应该具备爱心、耐心,而教师的人格特征对教学效果也有很重要的影响。具有细致丰富的经验、知识与技术水平的教师的能够激发学生的学习兴趣,在这种激励下,学生的创造性和领悟性都会有很大的提高。
教师对学生的态度往往对学生的学习有着极大的影响,能因材施教,学以致用,系统的教授教学理论与实践技能,掌握学习者的进度、个人特点及心理活动,有计划、有步骤地进行教学。教师不仅仅教授学生们知识,更应注重学生在学习过程中的心理变化,这更是作为教师除了培养人才,更应培养一个在学习过程中快乐成长的学生。
在孩子学钢琴的过程中,练琴时好的方法是必不可少的。而教师的技能与品格就成为了学生学习好钢琴的关键,在多数情况下好的方法为学生打下扎实的基础,而教师好的品格为学生激发学习的动力。