将木“吟”成一首诗

博宁

王晓秋先生自号吟木。

说道“吟”这个字，便自然想起这样一幅画面，一位俊朗的书生，身着飘飘长衣，手捧一卷诗文，须发飘拂，器宇轩昂，他迈着优雅的方步，拖着长长的声调，将情感蕴于声韵之中，把那一行行生动的文字，吟成了一曲曲气韵悠长的歌。所谓“歌以咏志”，便是吟咏之意义所在。以“吟木”为名，便是先生以木为良材，通过情深意切的“吟咏”，将那一份洒脱和自然之志，化作流畅而又婉转的线条，施于良材之上。让原本自然的木质，带上了几分书气，几分文气，几分仙气，先生之志，则自然蕴化其中。

先生之作，拥有一种独特的柔顺。说其柔顺，便指其作品中难见生硬突兀的转角，少有九曲盘桓的艰涩之处，唯有那一条条流畅的线，沿着木料的紋理慢慢伸展，勾勒出先生心中的古雅之情。先生刻刀所至，如同在吟唱一曲悠长婉转、余音绕梁的歌曲，引着观者的思绪，徜徉在那流水一般的古意情思之中。先生擅雕人物，每个人物都是一首独特的诗，先生巧用自己独特的“声调”，将这一首首独特的诗“吟”成一曲曲赏心悦目的歌，让更多的人陶醉其中。这大抵就是其号吟木之真意。

先生之志，当在追慕古之逸者，而成豁达不羁、清雅脱俗之象。从孔子“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，到羲之“一觞一咏，畅叙幽情”，从太白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，到醉翁“觥筹交错，起坐而喧哗”，古之逸者，在觞咏之间，与自然万物合为一体，品山之雄浑，思水之绵长。先生之作，以木为基，以意为骨，以线为韵，将古人超凡脱俗之仙姿神韵，蕴于小小的木雕之上。其所雕之长者，慈眉善目，长髯披拂，鹤发而童颜依旧;其所雕之智者，目光深邃，神色凝重，无言而其气自清;其所雕之佛者，大耳垂轮，稳如泰山，慈悲口度化世人;其所雕之美人，飘然独立，温文尔雅，杨柳腰轻缠锦绣。

在先生之作品中，流畅的长线条的运用独具一格。且如《上善若水》一作，流水中的线条贯穿整件作品，自下而上，出于人之所思。先生将人心中的大善，通过接天的流水的形象表现出来，给人以神韵外露之感。又如《圣人论道》一作，先生以简约流畅的线条，塑造了两位圣人修长的身材，伟岸的气度，再现了圣人之间问天说理的庄严景象。再如《金陵十二钗》一作中，十二金钗各具特色，元春端坐，凤姐携女，黛玉倚锄，宝钗执扇，湘云醉眠，虽同为佳人，却美得各异，其性其情，其容其貌，在先生手中，皆被塑造得惟妙惟肖。

王晓秋先生，通过这种悠长之“吟”，为良木赋予了一种诗的韵味，让古之逸者的超然之姿，凝于这一件件小小的木雕作品之中。