探索德化白瓷佛像在当代环境下的设计

[摘 要] 德化白瓷佛像承载着豁达、与世无争、忍辱负重的佛家文化，是中国古老的民间艺术。首先分析德化白瓷佛像的相关特点，接着从现代绘画艺术、现代审美情趣以及与现代服装艺术融合的角度阐述了如何实现德化白瓷佛像的现代化设计。

[关键词] 德化白瓷;佛像;文化艺术

德化白瓷佛像不仅具有较高的文化价值、艺术收藏价值，还具有一定的审美价值。如何在佛像中融入现代元素成了每个艺术家思考的问题。本文立足于现代审美及艺术文化，旨在为德化白瓷佛像的现代化设计提供些许思路。

德化白瓷佛像以白为美，不加彩饰，其制作分为头像、身体、底座三部分。好的德化白瓷佛像讲究釉色匀薄纯净，强调恰到好处的人物比例和透光效果。娴熟的刀工，细腻的线条，脸部较为圆润，表情多严谨，衣褶纹路飘逸洒脱，给人一种佛法自然、晶莹剔透的美感。德化白瓷佛像发展最快的时期当属明代，这一时期涌现出了大批的佛像雕塑大师，如何朝宗、张寿山、林朝景等。其中，何朝宗的作品可谓独树一帜，他擅长观音、罗汉等造型的佛像塑造，他的作品既借鉴了前朝的雕塑技艺，又从绘画中获取了设计的灵感。作为民间艺术大师，他将佛像与民族文化、世俗文化串联起来，为当今德化白瓷佛像的发展奠定了基础。

一、与现代绘画艺术的融合

在技艺上，德化白瓷佛像可以从当代的绘画艺术中获取灵感。佛像绘画属于平面艺术，而德化白瓷佛像属于立体艺术。两者之间存在天然的联系。绘画是佛像雕塑的基础，考验的是设计师的绘画功底。设计师在雕塑之初对佛像就有一定的印象，此谓设计师的心画，体现的是佛家的相由心生。三维艺术较平面艺术更有操作空间，从平面线条到立体线条的勾勒，需要艺术家具备一定的空间重构和情景布局能力。在现代绘画艺术中，白描艺术与白瓷佛像的雕塑艺术融合度最高。白描与白瓷雕塑一样，都是采用最简练的线条语言，不设色，不加渲染地展现最自然、真实的人物风貌。在雕塑之初，设计师可以先用白描的手法，将佛的脸部、手脚、衣服纹饰刻画于纸上，在一笔一画中消除杂念，积累灵感，为佛像雕塑奠定基础。

二、融入当代的审美情趣及文化艺术

德化白瓷作为古老的民间艺术，其自身的发展不能脱离佛教文化的发展、现代社会的精神追求。如今，德化白瓷佛像不单单是艺术品，更是家庭装饰品。现代社会追求简约、轻松，自然的审美情趣。德化白瓷整体白色给人一种纯粹的美，这是需要继承的，而且衣饰的纹路、线条必须简洁而不失佛性。中国人的思维习性多呈线性，审美讲究线条美，设计师在进行体块塑造和区块塑造时应该注意线条的应用，从点到面都需要体现线条的存在。

三、与现代服装艺术的融合

德化白瓷佛像的优美不仅体现在面部、身体上，更体现在服饰上，将现代服装中的传统民族风格、异域风格、简约风格等运用于白瓷佛像的衣饰中能极大地提升佛像的藝术效果。德化白瓷佛像的服饰受不同时期的审美观念、世俗观念、社会思潮的影响，佛像的服饰可分为：袒右式，最大的特点是衣褶的线条呈平行状，且较为突出，逼真而立体，给人以厚重感;通肩式，最大的特点是衣饰轻薄，宽敞，全部穿裹于佛身。雕塑的线条轻快、流畅，衣纹对称，给人一种明快、和谐之感。此类佛像服饰受外来文化影响颇深，具有古印度服饰特点;冕服式，最大的特点是服饰整体宽松，雕塑的线条柔和、洗练，着重衬托佛像超凡脱俗的王者风范。近年来，白瓷佛像服饰所蕴含的禅意美学被广泛应用于现代设计中，如极简主义，这类风格服装只对线条进行修饰，几乎没有印花，外观造型尽量做减法，与德化白瓷佛像所蕴含的空无、不加修饰的艺术思想契合。

如今，德化白瓷佛像由于其蕴含的禅文化和宗教文化被海内外收藏家广泛。作为艺术工作者，我们应该在继承古人智慧的同时，加入现代元素，使得白瓷佛像更符合现代社会的审美需求。

参考文献：

戴承良，余永生.中国陶瓷产业创意发展[J].创意经济，2012（9）：53-55.

[作者简介]

王秋芳，女，助理工艺美术师，德化县西宏陶瓷工作室设计师。

（编辑：刘莉琴）