摘要:色粉画又叫作粉画,是采用干的色彩粉在含有颗粒的画纸上绘画,采用不同色彩的颜料,展示画面不同的色彩。色粉笔具有透气性,画者采用灵动的笔触,可以展示色彩的变化,其在西方绘画中的地位非常重要,与油画和水彩画并重。
关键词:色粉画 装饰 构成
色粉画是一类独特的艺术表现形式,其艺术魅力是其他类型的画作不能代替的。色粉画自身的优势非常多,是经过艺术家不懈的努力所取得的成果,结合色粉画的装饰性构成,色粉画的创作必然会更上一层楼。
一、色粉画的发展演变
色粉画是在旧石器时代产生的,当时人们采用天然矿石,用不同色彩的颜料在上面绘画,记录自己的生活,当时的绘画一般是动物、食物或者劳作的场景,线条非常简单,形态逼真,展示出古朴的特征。到了中世紀,色粉画进入单色画时期。在文艺复兴时期,画家开始采用色粉笔绘制,但是当时的色粉画颜色单一。17世纪,色粉画走向成熟,经过很多画家的实践,色粉画的色彩呈现出多元化的特征,在写实的基础上注重写意,随着色粉画材料的完善,其技法也日趋完善。
二、色粉画表现中的装饰性构成
(一)几何平面化
色粉画主要是对人的情感进行描述,对人们瞬间产生的独特感受进行描绘,表达丰富的情感。因此,色粉画对人物的描绘与人物实际的外貌有一定的差距,在装饰性色粉画中存在着变形的问题。在色粉画绘制中,可以结合结构分析的方式,将客观的自然对象与主观能动性结合起来,采用简单的点、线、面对物象进行简化和重组。在色粉画中采用装饰性方式,可以结合画家的主观意愿对物象进行塑造,人物画可以带有装饰性风格,通过装饰性结构的使用,结合几何变形,可以很好地将人物的内心世界描绘出来。
(二)意象性
色粉画可以将具体的形象展示在人们面前,但是有些作品缺乏形式感,作品在装饰性构成环节中缺乏必要的意象,导致画作的灵动性比较差。因此,应该对画面的各个要素进行严格的安排,装饰性构成在色粉画绘制中发挥很大的作用,在主观造型的基础上,可以呈现出意象美。色粉画可以反映画家的情绪和精神状态,通过画家的想象,可以完成整体造型,凭借这类造型,可以反映画家的情绪。画家的每一种情绪,都能找到相应的物象来反映,物体中包含各类装饰性元素,画家应该结合自己的情绪,做出理性选择,在画作中采用线条和明显的色彩,从而展示物体的结构。
(三)装饰性构成的空间表现
采用装饰性构成,其不再是一个三维的空间,在距离、空间和尺寸等要素使用的基础上,完成点、线、面元素的组合,对画面进行分割。平面性装饰是一个很突出的特征。很多画家都是通过具体的物象来表达自己的内心世界,将自己的审美和价值观融入绘画中,外在的景象流动比较少,在画面空间处理环节中,对象一般是在传统的三维空间中,采用平面化的表现形式来表达自己的内心世界。在装饰性构成中,空间不仅仅表现外在的现实世界,也会展示人们的知觉,让人们感受到内容的无限制。
(四)装饰性构成的节奏韵律
画家将生命和生机展示给人们,生命和生机可以展示节奏韵律。一件成功的色粉画,要结合生命的基本逻辑形式,才能使其具有生命力。在色粉画的生命力表现中,节奏是展示生命形式的重要方式,其可以将客观世界动态展现,将四季的更替、摇动的钟摆的动态性展示得淋漓尽致。节奏性在色粉画的绘制中不仅展示形态,也是装饰性符号,将点、线、面这类最基本的元素融入其中。在节奏性装饰使用中,使点、线、面呈现出张力和动态美,点具有相对的稳定性,线呈现出动态美,画面呈现出渗透力。
(五)装饰性结构的应用
色粉画的装饰性在实际绘制中的应用,除了色彩和形式构成外,还应该融入民族元素,呈现出文化精神,完善思想的个性化传递。装饰性色彩和形式构成在色粉画创作中应用,形成独特的创作风格。在色粉画创作中融入鲜明的色彩,将意境融入其中,结合画家的创作经验,形成独特的创作风格。在色粉画的创作中,采用装饰性结构,可以对人们的视觉产生强烈的冲击,通过符号化的设计,展示画作中人物的内心世界,表达人物的心境,对人物的个性进行宣泄。在创作中,装饰性结构要服务于画作的内容,色彩和形式都应该为内容服务,符合画作本身的气质,以满足人们的审美需求。不能一味地照搬装饰性结构,应该在创作中,结合民族性诉求展示装饰性风格。
三、结语
色粉画构思环节融入装饰性结构,可以增强画面的表现力,使画面展示出节奏的韵律,带给人们更加强烈的视觉冲击。色粉画本身的色彩非常鲜明,可以留给人们非常深刻的印象,再加入装饰性构成,可以使色粉画具有形式上的美感,从而更好地表达画作的内容。
参考文献:
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(作者简介:王赛赛,女,本科,浙江省宁波市海曙区文化馆,馆员,研究方向:美术)(责任编辑 刘月娇)