数字音乐背景下高校开设电脑音乐创作课程的实践意义探究

2019-07-01 05:20胡新林
读天下 2019年16期

胡新林

摘 要:本文阐述电脑音乐创作教学是一种先进的创新教学模式,可使高校学生的音乐理论课如和声学、配器等理论的教学融为一体。同时也介绍了电脑音乐创作的教学内容,探讨了实际意义,它的推广和普及必将对数字音乐教学起到良好的促进作用。

关键词:数字音乐;电脑音乐创作教学;可行性实践性

世界上的音乐,无论东方还是西方,均可以进行一定程度的形式化表示。这为引入计算机技术参与创作提供了理论基础。自动作曲也称算法作曲,就是在音乐创作时部分或全部使用计算机技术,减轻人(或作曲家)的介入程度,用编程的方式来生成音乐,研究算法作曲一方面可以让我们了解和模拟作曲家在音乐创作中的思维方式,另一方面电脑创作的音乐作品同样可以供人欣赏。电脑音乐伴随着计算机技术和电子技术的发展产生于20世纪70年代,80年代传入我国。短短30年的时间,电脑音乐已在我国的专业音樂创作、录制领域广泛运用于广播、电影、电视、舞蹈音乐、多媒体以及流行音乐等各类现代音乐中,起着不可或缺的作用。当今电脑音乐的各项设备、设施的不断完善,使得庞大复杂的交响音乐的创作和演奏,也能由一个人完成。在自动伴奏基础上,可以根据旋律行进的不同位置,选择不同的和弦和鼓点节奏,以适用旋律的变化。同时,也可以自己手工添加伴奏音轨,自己输入伴奏轨的演奏奏法,进行手工配器。配合自动伴奏提供的和弦和鼓点,可以快速制作出丰富多变的伴奏。软件提供了伴奏文件的自定义功能,水平较高的用户,可以自己根据需要扩充这些和旋模板,鼓点模板,以及风格模板,用于自己的创作中。

计算机在当今教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础,音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证,同时为大学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

一、 电脑音乐创作教学着眼于未来

启发并丰富学生的想象力,鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神,培养与发展学生的创造力、想象力,是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明,如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下,完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。电脑音乐创作教学在教师指导下,有目的、有计划地发展大学生想象力、创造力,使大学生的智力得以开发和发展。在创作活动中,通过学生创作音乐,增加学生创作的欲望和勇气,打破创作神秘的思想,提高学生的创作能力。

二、 电脑音乐创作教学内容

(一) 简谱,五线谱作曲与打谱

该功能主要用于作曲家,原创歌手及文化馆,戏剧团等音乐工作者进行作曲、配器,可生成音乐成品、歌谱,用于发表、展示以及演出等等需要。在作品发表前后整个过程中,通过该软件,可以很方便地进行修改、调整,是音乐让必不可少的现代化工具。

(二) 自动伴奏

可以将旋律输入软件后,通过自动伴奏功能,可以瞬间配置成不同风格的伴奏。可以很快地体验到您的作品配上伴奏后的效果,软件带有不同风格的伴奏模板,适用不同用户的创作风格需求。

在自动伴奏基础上,可以根据旋律行进的不同位置,选择不同的和弦和鼓点节奏,以适用旋律的变化。同时,也可以自己手工添加伴奏音轨,自己输入伴奏轨的演奏奏法,进行手工配器。配合自动伴奏提供的和弦和鼓点,可以快速制作出丰富多变的伴奏。

软件提供了伴奏文件的自定义功能,水平较高的用户,可以自己根据需要扩充这些和旋模板,鼓点模板,以及风格模板,用于自己的创作中。

(三) VST插件音色功能

VST音色插件和效果器功能,是当今世界音乐制作软件中最先进的技术之一,通过该技术衍生了很多VST音色研发公司。已经产生了成千上万的高品质音色插件和效果器,将音乐制作效果,提高到一个完美的令人震撼的境界。

酷特作曲家软件,是目前国内音乐制作软件中,唯一能支持VST插件和效果器技术是软件。可以使用VST格式的民乐,西洋乐器等高品质采样音色。适用于戏剧团,民族音乐学院,文化馆等等用户,创作民族音乐;VST高品质的采样音色,为音乐制作人提供了更多,更广泛的音色选择空间,为制作优美逼真的音乐作品创造了条件。

(四) 总谱分谱制作

电脑作曲软件具有强大的,总谱,分谱处理功能。用户可以根据需要,设置想要输出的分谱音轨,软件即可动态生成该分谱的乐谱,基本上不需要进行修改。这样一旦总谱制作完成,那么各个分谱,也就基本上完成了,大大减少了制谱工作量,提高了效率。该功能特别适合于乐队总指挥,分发各个分谱给各个演奏者。同时,酷特作曲软件,强大的VST插件功能,可以调用各个高品质的音色,当总谱完成后,可以立体试听到该和声演奏的效果,和实时指挥一个乐队一样。注意!这个“乐队”的成本是很低的,演奏的准确性是精确到毫秒级别的。

三、 电脑音乐创作教学的实践意义

1. 巩固学生的音乐理论知识。学生通过对电脑音乐创作的学习,首先应该先把已掌握的和声学、配器、旋律写作等方面的知识能够通过作曲智能软件融会贯通的运用,在学习软件的过程中不断地巩固已学过的理论知识。能够真正把所学的音乐理论知识运用到实践中去,从而提高音乐理论水平。

2. 使内心体验变成真实的音响效果。音乐的本质特征是运用声音来表达情感,是诉诸人们听觉的艺术。电脑音乐的产生,改变了作曲者创作的作品是“半成品”,学生过去写下的只是作为视觉符号的乐谱。必须由演奏者和指挥的参与才能还原成为真正可以感知的音乐。电脑音乐创作,是学生把自己写下的乐谱变成了真实的音响效果,使学生的内心体验能够真正得到实现。

3. 电脑音乐是运用现代电子计算机数字传送的原理,采用国际MIDI技术标准,连接若干电子乐器而组成的电子音乐系统,它包含有两个方面:MIDI创作和音频处理。MIDI的全称就是“音乐设备数字化接口”,是英文中“Music Instrument Digital Interface”的缩写。电脑音乐系统从硬件上讲,是计算机系统和电子乐器的结合。一个完整的电脑音乐系统应由三个部分组成。首先是电脑系统,包括电脑主机、相关软件、MIDI接口和打印机。电脑音乐系统的工作能力来源于应用程序软件。电脑音乐软件主要包括四类,即:音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。MIDI能够传递的信息包括作曲者的信息,如音高、节奏、音色等;演奏者的信息,如力度强弱、演奏方法等、指挥的信息,如统一的节拍变化、声部平衡等;录音师的信息,如声像、音量控制、音响效果控制等。所有这些信息,都能在电脑音乐系统中得到充分、完美地控制,这些都能由一人来完成实现。

作者简介:

胡新林,江西省南昌市,江西水利职业学院。