侯德昌书画艺术辑评

侯德昌，生于1933年，河南辉县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中央文史研究馆馆员。1956年考入原中央工艺美术学院陶瓷美术系，1961年毕业后留校任教。出版有《侯德昌刻字书法选》《篆书艺术》《篆艺通典》《侯德昌隶书古诗》《侯德昌草篆》《侯德昌黄河诗词隶书帖》《道德箴言—侯德昌书法》等。

近年书法界虽人才辈出，但真正有传统功力，又有时代风貌者并不多。侯德昌草篆的出现，确令人耳目一新。侯德昌的草篆，受到正宇与苗子的某些启发无须讳言，但他个人学养、功力、气质、人品，博采兼收，千锤百炼，有其独特的个人风格，这些自有专家与历史公正的评价。

改革开放以来，有些书画能力的人，纷纷追求经济效益，或热心于社交，能甘于寂寞、严肃治艺的人不多。我知道侯德昌始终像个老农一样，勤勤恳恳在耕耘，他究竟做什么？也很少见之宣传媒介，有时在书法展览会中可看见他的一两件作品，有时他的书法还通过刻漆板、漆屏风形式出现。这些作品都与现代生活、现代环境和现代审美情趣十分协调，古为今用，完全没有旧瓶新酒痕迹。我感到侯德昌在中国书法艺术出新方面又前进了一步。

—张仃

侯德昌的书法，从姊妹艺术中国画、工艺美术等之中，吸收了线条和构图的装饰法则，并且把书法和工艺美术结合，形成他自己的独特风格。他是工艺美术家，懂得艺术的装饰性；同时他又是国画家，懂得线条的变化运用；而他又从小喜爱书法，从浑厚而又富有魄力的颜书入手，上溯隶篆。他追求金石、中国画和书法结合的成果，形成富有时代感和新鲜感的当代书法。

侯德昌 一拳石 97cm×180cm 纸本设色 2009年

和侯德昌先生交往，使我感到他是个木讷诚朴、依然具有中原农村气息的老实人。他日夜工作不息，却并不多说话。这使我想起潘天寿先生的名言：“做人不可不老实，艺术却不能老实。”他的书法之奇崛变幻和他的为人，正好应了这句话。

—黄苗子

侯德昌的书法，立足汉魏，而以时代感情行笔布局，彻底背离了馆阁的桎梏，笔势放肆，情韵逼人，前无来者，独树一帜，自成一家。

风格的形成，决定于不同的时代思潮和个人不同的素养。郑板桥论书，主张“破格”，就是力求破旧立新，写字画画最怕泥古不化、陷入模仿不能拔出。德昌篆书大刀阔斧，法致生趣，博得艺苑的赞许，成为当今艺苑中一枝新葩。

他的山水画，大气磅礴，笔墨极见功力，笔下山石松林，大家气派，堪称一绝。

他的家乡—河南省辉县市，豫北一名城，山清水秀，风物宜人，景色极似江南，古今多少显要风流人物，游乐学养于此。我的故乡卫辉市和辉县市接邻，鸡犬之声相闻，二人可称同乡。二人一前一后就学于原省立汲县师范学校，说得上是同学；而今又同为中央文史研究馆馆员，也都画几笔山水画。同乡、同学、同事、同好、同道，天公作美，生活竟如此巧妙。自他入馆以来，同学习，同旅游，同创作……乐趣不少。

—秦岭云

侯德昌先生幼习绘事，孜孜不倦。及长，游于燕京，师从名家。壮年游名山大川，养浩然之气。下笔遂纵横捭阖，大气磅礴，尺幅愈大，愈见气象。举凡奇松怪石，悬崖瀑布，长城雄关，古刹危楼，每令人叹为观止。其隶书早享盛名，近年复钻研篆籀，继正宇、苗子诸先生之后，以草篆名世。其结体如龙跳虎卧，变化莫测，其笔力直透纸背，似有千钧之力。观其画，画如其书；观其书，书如其画，昔所谓书画同源者又得一佐证矣。

德昌先生的隶书端庄圆融而不失变化，质朴浑厚而每见妩媚。

—袁行霈

侯德昌 川流不息 136cm×68cm 纸本设色 2013年

侯德昌先生的艺术独树一帜，给我的印象很深。

他的山水画，得益于太行山，也得益于北方传统。功力老到，结构严谨，笔墨雄强，气势磅礴，有一种正大气象。虽然大多水墨淡色，不追求堂皇灿烂，但有一种恢宏大度的殿堂之气，代表了主流的气象。

古代的山水画，不管是画院的，还是文人的，都是画林泉之志，画作者的精神家园，不是画民族的精神气象。近现代的山水画，贴近了真山水，有了浓郁的生活气息，风格面目多姿多彩，语言技巧也丰富了。一种偏于再现，反映现代人与自然关系的变化；另一种偏于表现，或在动感中表现再造乾坤和中华崛起的精神性，或表现个人的精神诉求。侯先生不满足于宽泛地画祖国山河，也不局限于画历史遗迹、革命胜迹与河山新貌，而是在山水的意象和境界上探索。

侯德昌 闲看秋水 180cm×97cm 纸本墨笔 2012年

他无论画高山大川，还是画边角近景，都高度锤炼，丘壑雄奇，树木茂盛，生机勃发，画出一种阳刚之美，突出了“至大、至刚、至中、至正”的精神。这是一种超越了小我的与时代共振的精神，不是山林气，不是书卷气，而是一种黄钟大吕、金声玉振的殿堂气。

他的山水画吸收了前人的影响，与荆浩、范宽的传统一脉相承，又与写生结合，适当地吸收西画写实因素，熔铸古今，形成了自己的坚实雄厚而浑然大气的风格。有传统的笔墨图式，但精整凝练，彰显了骨力，强化了气脉。有写实的空间关系，但压缩了纵深层次，突出了近景，体现了山石的团块感，增强了视觉冲力，宁静肃穆，老到清新，蕴蓄了无穷的力量。在用墨上，他的画有层次，但注重大的关系，很提炼，很概括，取得了不与人同的艺术表现力。

他的篆隶也很有特色。篆书中化入了草书的笔法，所谓草篆，现代味道很足。他善于大处着眼，大胆落笔，变化粗细、大小、干湿、疏密，大气磅礴，又充满激情，是一种画意很浓的现代书法。

后来他由“险绝”复归“平正”，转入隶书。他的隶书来源于汉代肥厚的夏承碑，糅合了颜真卿的笔法，取唐隶的结构，也有装饰性，形成了自己的面貌：严谨、平实、端庄、丰厚。堂堂正正，不矫饰，不作态，丰厚饱满，也充满了殿堂气。

—薛永年

从侯德昌先生绘画的创作手法和作品意境来讲，我看到了一个很深的书法根基，他用非常硬朗的线条，很硬的用笔表达出来沧桑的味道是很特殊的，和他本身的阅历、个性很好地融合起来，体现在他的画面上，取得了非常好的效果。

—陈醉

侯德昌先生的隶书很公正，格调不俗，隶书不俗是很高的境界了。

书画同源是对的，但是书法用笔和绘画用笔还是有区别。我觉得侯德昌先生在完成书法用笔到绘画用笔的转换中做得比较成功。他的山石结构，很多都是横竖，还有一些皴法，比较独特。特别是近期作品，山石结构和皴法结构越来越突出，形成了他绘画标志性的符号。

侯德昌先生的山水画意境接近宋诗，尤其是北宋诗的格调，富有自然质朴的气息，富有哲理性。他的太行山系列，整个看比较严谨、平实，但是他的山石结构和皴法形成了一个独特的个性，感觉在平实当中见奇绝。从笔墨上、结构上、气势上都是自己的。

—王镛

侯德昌 篆书 68cm×44cm 纸本 2018年

侯德昌 隶书宋夏元鼎诗 57cm×45cm 纸本 2004年

侯德昌先生的画从传统走来，功力深厚，以书法的笔墨入画，意境景阔意深。他走的是搜尽奇峰打草稿的路子，每一张画都是真山真水真感情。他的图式章法可以说是自出心裁。

“今有绝艺终身饱，方寸巧心通万造。”中国画艺术最根本的是心源和造化的结合，因为造化包罗万象，你的感触因时、因地、因景而异，所以要忠于自己。艺术是真诚的，而不是虚假的，是创造的，而不是套路的。侯德昌先生的画一张跟一张的意境有所接近，但是每一张都有不同的感受上的差别，这个正好跟目前普遍存在的山水画“搬弄丘壑，拼凑成章”毫无生命有很大的区别。

侯德昌先生的画受宋画的影响比较多，比较追求雄、奇、清这样一种艺术风格。他爱画秋山。秋高气爽，秋色空明很通透的，以清气为主。“清”我觉得在中国文化中是中国文人的一种追求，做官要两袖清风，做人要清正廉洁。清的人生境界，体现到艺术中就是清的境界的追求。

王冕的《墨梅》有一句话说“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，这是他的追求，而不是绚烂无比，那是一种高雅清静的境界。苏轼“新诗如玉雪，出语便清警”，“清”可是一种美的追求，清则远，远则势，势而接近玄，玄而又玄众妙之门。中国人对“清”的思考和追求，有独特的民族性格和文化风格。我注意到他有一句题跋“雨过秋山，光生如洗”，实际上清也是空灵之美，追究画非常空灵，清的跟洗过一样。山水画表现这一种境界是对现代人心灵的安顿，也是对自然回归的一种向往，是一种精神性的追求。

侯德昌先生追求清新雅正、雅俗共赏。他的画很有一种趣味，在趣味中表达文化思考。比如《一拳之石》，浓墨、中锋，石如飞白，缝如肘，那种方中圆、圆中方比例雄健，塑造了那么一块怪石，“一拳之石貌古怪，米巅见之当下拜”。米巅是超越的，自由的人生是庄子的人生，这张画恰好是轻狂的一种表达，趣味多多。

—夏硕琦

看了侯德昌先生的画册以后，我非常激动，激动的原因是这么好的作品，这么好的画，我们美术界了解的相对来说比较少。

美术史的发展从来都是这样的，有一部分一直是非常活跃的人物，大家都非常了解。但是过了一段时间以后，非常活跃的人物可能渐入历史，有些人在沉寂了一段时间之后，又被重新发现。历史总是客观而公正的，公正的原因就是因为作品在说话。

侯德昌先生清新、浑厚、淳朴，表现祖国大山大水的作品很值得我们关注。我们的作品今天更多是在美术馆里面进行呈现，实际上侯德昌先生作品是最被广大人民群众所熟悉的，我们天天看中央电视台中央领导人接见外国来宾，后面的巨幅中国画就是侯德昌先生的作品，还有1976年侯德昌先生为毛主席纪念堂书写的“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”，可以说让我们过目不忘，也是印在历史中的作品。

侯德昌先生表现太行的山水画，有非常强烈的笔墨风格和画面的意境。他以篆书入画，把海派以碑书入画这样一条传统引入山水画里面，在当代的山水画史上是比较少见的。

侯德昌先生的山水里面依然没有消除纯朴、质朴、乡土的气息。我觉得侯老先生最可贵的就是能够把自己的艺术积累和艺术修养，以及对当代社会所要求的那样一种山水很完美地结合在一起。

—尚辉

侯德昌 长枝虬虬 136cm×68cm 纸本设色 2013年

侯德昌先生的艺术整体上非常鲜明，各个方面相互吻合和贯通。书法的笔法与绘画的笔法，和他出生地的环境，比如说太行山山石的结构和皴法，以及他个人的身份，如中央文史馆馆员的职务，侯先生早期在中央工艺美术学院学习的陶瓷专业，都非常吻合。这种吻合表现出了一种对自我或者说对自己整体生态非常准确的把握。

—李永林

太行山和别的山不一样，我们从地图上可以看到，它是黄土高原东边的大坝，它升上去以后，不像泰山一样可以看到方和圆，太行山就是一长条，就像一个壮汉一样顶住了，所以它体现的是浑厚和质朴。侯德昌先生把这种感觉画出来了。

侯德昌先生是以画来入书法的。他的篆书、隶书感觉都有画的趣味。他和书法家不完全一样。如果说书法家讲究功力，那是书家的东西，而画家在书法上更多地体现一种情趣、一种主观情感。

侯德昌先生的印稿很有特点。能看得出来他还是河南老农的根，很质朴。一看内容我笑了，别看豫北一个老汉内心很丰富幽默。他里面刻的都是别人不刻的，他刻的“权钱交易”很有时代感，“吹牛拍马”，还有“人斗人”让我们回想起三十年前那个时代，还有“极左极右”反应出侯先生的内心。他还没有离开他的出身，里面刻有“大豆、高粱、馒头、稀粥”，还刻了“风调雨顺”，这是农民的渴望，还有“一粥一饭来之不易”，这都是别的文人和篆刻家想不到的。

—赵力忠

侯德昌 我家山水 68cm×136cm 纸本设色 2010年

侯德昌 桃花村 97cm×180cm 纸本设色 2009年

侯德昌 松林清溪 180cm×97cm 纸本墨笔 2012年

侯德昌 山静不知云出没 180cm×97cm 纸本墨笔 2012年