梁彦达
[摘要]文艺复兴时期的绘画被分为几个阶段,有开端、早期、盛期、威尼斯画派和样式主义,那么纵观整个文艺复兴时期的作品,我们可以看到绘画艺术中人文主义思想的变化绝不只是一星半点。从奇马布埃的《圣母子》中圣母眼神里的慈祥和蔼到蓬托尔默的《基督下十字架》中作者画中自己的迷离表情,艺术作品中将人文思想逐渐渗透,层层叠叠,让我们看到了艺术的发展也让历史见证了一次复兴式的改革。这种改革不仅仅是艺术中的变革,更是人心的变革。
[关键词]人文;绘画;文艺复兴
说起文艺复兴,便要从人文主义思想开始讲起,人文主义开始是从文艺复兴新兴的资产阶级反教会反封建的斗争中形成的思想体系,是主张一切以人文本,反对神权,释放人民自由快乐,使人民生活走向幸福的思想主张。那么如果我们阅读这一时期的绘画时,便可以看出绘画中的人文主义思想情绪。文艺复兴时期的绘画被分为几个阶段,有开端、早期、盛期、威尼斯画派和样式主义,那么纵观整个文艺复兴时期的作品,我们可以看到绘画艺术中人文主义思想的变化绝不只是一星半点。从奇马布埃的《圣母子》中圣母眼神里的慈祥和蔼到蓬托尔默的《基督下十字架》中作者画中自己的迷离表情,艺术作品中将人文思想逐渐渗透,层层叠叠,让我们看到了艺术的发展也让历史见证了一次復兴式的改革。这种改革不仅仅是艺术中的变革,更是人}LL的变革。此文只粗[略浅阅文艺复兴时期代表性的作品,分别抽取罗马画派、威尼斯画派与样式主义的作品浅析文化渗透[的艺术变更。
一、盛期的罗马
欧洲的文艺复兴初,最繁华最艺术的地区可称得上是佛罗伦萨,但到了盛期,人文思想及艺术发展到鼎盛时代之时,经济、政治以及文化的重心转移到了罗马,在罗马形成了以罗马为中心的罗马画派。这一时期出现了意大利的文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,而佛罗伦萨的辉煌也随之延续到了罗马,比如身为家乡是佛罗伦萨的雕塑家米开朗琪罗,在罗马完成了世纪之作《最后的审判》。此幅巨作占满了西斯廷礼拜堂的祭坛后方的整面墙壁,画中描绘足有四百多个人物,各色人物造型均不相同,并且他们都是以现实和历史人物为原型的模特。在整幅画面基督所在的位置,使徒巴尔多禄茂手中拿着那张人皮上画着的是米开朗琪罗自己的脸,将人们都画成裸体形象,也将人性的弱点和丑陋暴露在人前,这对于文艺复兴之前的绘画是史无前例的,也说明了人文主义思想的传播得到了进一步的发展。在1535年末,年近六旬的米开朗琪罗对于教皇的那种艺术剥削行为身心俱疲,正经历着信仰和精神危机的折磨的他,选择了《最后的审判》这一主题,也反衬了米开朗琪罗的痛苦与无奈,这一行为,便以破除了以宗教为神圣主题不掺杂任何感情色彩的艺术,使绘画艺术拥有更有深层次的内涵,也说明文艺复兴的成功表现。达芬奇可谓是绘画艺术与科技、生物、数学等学术的集大成者,我们在研究达·芬奇绘画时,能够从中分析出他会很多方面的研究及应用。比如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。文艺复兴这一时期画家们更偏爱将宗教题材作品加人世俗情节,使宗教绘画更能反映当时的社会层面。就《最后的晚餐》一幅画说达·芬奇更倾向人物的心理刻画,即便是在宗教当中,人性的美与丑也会暴露在表面,基督的门徒们在听到耶稣的话时流露出来的反应,或震惊,或愤怒,或激动,或紧张,他们的不同表现体现出不同的人对于同一件事做出的反应是先去考虑到对方还是自己。达·芬奇运用讽刺的手法反映了人性的弱点,在当时的社会中也是突破宗教的一个切入口。
二、文艺的后期,人文的传承
文艺复兴盛期的艺术经典有很多,不能一一列举出来,选取两幅最为重要的作品简要分析了一些。盛期的艺术辉煌的成就使文艺复兴在整个巧、16世纪画上了一个圆满的句号,但社会在发展,艺术也在传承。这种人文思想传到16世纪末端,出现了样式主义,样式主义时期的艺术并未形成统一的风格,乍看却是文艺复兴衰落之后出现的一种保守形式,但样式主义的夸张变形以及个性表现,反对理性,崇尚感性的原则却不同于文艺复兴盛期,这便为之后的艺术形式的形成奠定了基础。文艺复兴的人文主义思想的传播并没有在艺术衰落之后停滞不前,而是在夹缝中艰难的生存了下来,从史论上来说,我们可以清楚地了解到,即便是17,18世纪的艺术,不同于罗马画派的艺术形式,如卡拉瓦乔艺术,也存在着世俗情节,甚至更多。卡拉瓦乔的一系列作品中,虽表现宗教题材作品,但将宗教人物世俗化,他笔下的圣母不是神圣的样子,而是普通的劳动妇女,是活在现实生活中的人物,从另一方面表现了当时社会的方方面面。19世纪时,法国的艺术家们喜爱描绘画家自己内心的事物,而非宗教与世俗,这一方面的改变,更能清晰地看出,人文思想的深入已经到达了人们的心底,根植于心,所以才会更加倾注地表现内心世界。这便归功于文艺复兴人文思想的迸发。
艺术的发展不仅仅是时代的推动,也是每一个时期人们对于思想形式的传承。一种思想火花的迸发是时代给予的种子,种子的发芽却要靠时间的雨露和阳光给予力量。人文思想和精神只是文艺复兴时期一种典型的艺术思想,精神的传承还有很多,是我们在艺术形成和发展中不可或缺的宝贵财富。