(首都师范大学音乐学院 100048)
奥利沃·梅西安(Olivier Messiaen,1908.12.10-1992.4.27),20世纪法国作曲家。梅西安出生在一个虔诚的天主教家庭,他本人亦是虔敬的天主教徒。梅西安受到象征主义美学思想的影响,同时对耶稣有着狂热且真诚的崇拜,创作中贯穿着诸多的神学思想。
例1
通过八度重复来强化单声部旋律性的“星星与十字架主题”,加入变奏等方法来更加丰富主题。作品中的“星星与十字架主题”分别代表耶稣诞生(“星星”)和基督受难(“十字架”)。这部分的动机特点为迂回半音音型,在发展中使用“对称增值”与“音域改变”两种方式。这一主题的音程关系为向上大三度、向下大三度与三全音关系。在这部分主题使用的“对称增值”与“音域改变”是梅西安发展音乐的重要手段,通过音程关系的改变与音域关系的改变,将旋律进行发展,这同样也是作品线性主题的动机高潮。在整部作品中多次出现这一动机,例如在第二乐章《星星的凝视》中,每一小节开始的第一个四分音符组成这一主题动机。第七乐章《十字架的凝视》中同样使用“星星与十字架主题”。
复杂的半音和声结构、八分音符与四分音符组成的三度叠置柱式和弦构成了“上帝主题”。这一主题也可以看到“星星与十字架主题”的影子,但又不同于“星星与十字架主题”。“上帝主题”呈现在第一乐章《圣父的凝视》、第五乐章《圣子凝视圣婴》、第六乐章《一起因他而出现》、第十乐章《喜悦圣灵的凝视》与第十五乐章《耶稣圣婴之吻》中。这部分由传统的大三和弦结构予以支撑,使主题可以看出#F大调的特征,并在整部作品的五个乐章中多次以不同的音域呈现。
多声部形成的和弦主题是作品的又一个主题动机,从作品中可看出和弦主题有两个明显地特征,第一个为没有节奏,第二个为四音结构构成的和弦。同样是和声主题,但这种主题特点又与和弦型“上帝主题”有明显差异。和弦主题的纵向音程特点为四度音程(纯四度、增四度)叠置占多数比重,这部分主题由四个四音和弦组成,使用十二个半音构成这四个和弦。这种利用十二个半音创作的写作方法,区别于勋伯格的十二音写作技法,是二十世纪近现代作品的一个主要创作手段。
梅西安作品中的节奏因素突破了传统节奏模式,加入了世界不同民族的音乐节奏特点,如希腊节奏和印度节奏。这些不同地域的音乐形态在他的作品中都有体现。作品中的七个乐章中使用了希腊节奏(节拍)等元素。希腊节奏由三种形态构成,第一种 :“扬”为长节奏;
第二种:“抑”为短节奏;
第三种:两个“抑”节奏等于一个“扬”节奏。
在这三种形态中“扬”与“抑”为基本元素。作曲家将希腊节奏的三种形态构成的基本元素结合成不同的形态,运用在作品的各个乐章中,形成了独特的节奏特点。例如作品中用到希腊节奏的乐章分别为第十乐章《喜悦圣灵的凝视》——采用了东方舞曲风格与素歌风格,对应“喜悦”主题与“上帝”主题;第十二乐章《万能的话语》——采用了“强烈打击声”和“抒情独唱”。
在作品中用到希腊诗句结构的乐章分别为:第十四乐章《天使的凝视》——采用了节奏卡农、和弦主题的变型与鸟歌主题;第十七乐章《寂静的凝视》——采用了多调性、附加时值节奏卡农与特殊和弦主题。这两个乐章使用了希腊诗句结构STROPHE(诗节;古希腊歌)-ANTISTROPHE(对照乐节;反用;向右转时的回舞歌)-EPODE(长短句交替的古代抒情诗体;希腊抒情颂歌第三节)的形式。
印度节奏由两种基本元素构成,第一种:“拉格”为音高;
第二种:“塔拉”为节奏;
实际上印度节奏具有十分复杂的成分:一个节拍由三拍到一百二十八拍不等,以此为基础加入梅西安的《论著》中整理出的印度节奏(例如:嘎纳)等,可见在作曲家作品中印度节奏扮演的重要角色。梅西安对于这种节奏的认识是在同时期西方作曲家中鲜有的。在《对耶稣—圣婴的二十凝视》中使用印度节奏的乐章分别为:第五乐章《圣子凝视圣婴》——采用了三种不同的调式、节奏型、音色与三种音乐重叠,运用变化的“塔拉”节奏。谱例如下:
例2
第十三乐章《圣诞节》——采用了全音符叠置和弦“教堂钟声”主题。这一乐章同样运用印度节奏。谱例如下:
例3
梅西安创作这部二十乐章的大型作品时,在节奏的安排上使用了理性发展和随机发展两种方法。在理性发展的节奏中,作曲家使用了六种形式及其变化:
1.持续型节奏:例如第一乐章《圣父的凝视》;
2.增减时值节奏:例如第五乐章《圣子凝视圣婴》,第十七乐章《寂静的凝视》;
3.不可逆行卡农:例如第五乐章《圣子凝视圣婴》;
4.复合节奏(三重节奏卡农):例如第六乐章《一切因他而出现》,第九乐章《时间的凝视》,第十四乐章《天使的凝视》;
5.节奏卡农:例如第七乐章《十字架的凝视》;
6.不可逆行节奏:例如第二十乐章《爱之教堂的凝视》;
本文以《对耶稣—圣婴的二十凝视》中的主题与节奏分析为例,浅析了梅西安宗教体裁钢琴作品中几个方面的特点。通过对这部作品的特点的分析,可以看出作曲家对世界各地区民族音乐的深入了解。同时,通过分析其复杂的和声结构、旋律、节奏和织体等方面,可以看到梅西安的作品运用了二十世纪先进的作曲技法,同时体现了诸多的神学思想。