试析西方流行音乐的演唱节奏特征

杨丁子

摘要：西方流行音乐是20世纪大众文化的主要代表，同时目前西方流行音乐已经形成一个独特的音乐体系，深受现代人的喜爱。因此针对西方流行音乐的演唱节奏特征展开分析是非常有必要的。本文针对西方流行音乐主要曲风的特点与时代背景进行分析，随后对西方流行音乐的演唱节奏特征进行概括。

关键词：西方流行音乐   演唱   节奏特征

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）09-0053-02

流行音乐，即Popular Music，是一种具有社会普及性的音乐形式，是源于19世纪末的美国、融合了黑人音乐和欧洲白人移民音乐而发展起来的音乐体系。20世纪上半叶，流行音乐的发展中心在美国;20世纪下半叶，流行音乐逐渐形成美国、英国两大发展中心，同时流行音乐也随着全球化浪潮在世界各地生根发芽，其全民参与、大众化的本质特征也使其成为反映社会思潮的主要阵地，是一种有着深远影响的大众文化形式。

西方流行音乐是以美国、英国为代表的欧美國家的流行音乐。西方流行音乐具有都市化、大众化、商业化、电声化的文化特征。在音乐上，其歌词语言生活化、通俗易懂。其节奏、演奏方式多样化，织体层次较为简单明了，配器上原声乐器和电声乐器平分秋色。在表演方式上，注重情感表达、擅长即兴表演是西方流行音乐的突出特征，同时流行音乐的演唱发声方式也具有科学性，例如：爵士乐即兴式的衬词唱法，摇滚乐常用的“撕裂”技巧，灵魂乐擅长的高音华彩、转音、滑音，乡村音乐鼻腔共鸣的运用等，各种曲风的流行音乐都具有一套自成体系的演唱方式与独特技巧。流行音乐演唱的科学性和注重情感、即兴表演的特性，使其具有极强的感染力与穿透力。

一、西方流行音乐主要曲风概述

（一）布鲁斯音乐（Blues）和爵士乐（Jazz）

布鲁斯音乐是西方黑人音乐的根基，具有复杂的节奏和降三级、七级音的布鲁斯音阶，词曲都带有忧郁的色彩。布鲁斯起源于美国南方种植园黑人奴隶劳作时的田间呼喊，借此抒发没有人身自由、思念非洲故乡的苦闷，随着奴隶制的废除，布鲁斯音乐逐步发展并传播开来。爵士乐是黑人音乐和白人音乐文化碰撞的产物，诞生在新奥尔良底层聚集的斯托里维尔区鱼龙混杂的酒吧中，是由具有古典音乐教育背景的黑白混血乐师与黑人乐师在节奏和旋律上自由创作发挥而逐渐成型的音乐风格，具有极强的节奏感和即兴表演特点。20世纪下半叶，爵士乐和多种流行乐曲风结合、交叉，发展出自由爵士、乡土爵士、冷爵士以及融合爵士乐等类型。

（二）乡村音乐

乡村音乐是美国白人流行音乐的代表，乡村音乐结构相对简单，曲调流畅、朗朗上口。乡村音乐是美国中部、南部山区的白人对欧洲传统民谣、民间歌舞等传统欧洲民间文化继承发展而来。20世纪20年代以前，乡村乐主要流传于美国中、南部山区，其后通过广播等形式得以传播，走向城市发展，从民间音乐演变成流行音乐。当今的乡村音乐既有相对保持传统的分支如蓝草音乐，也有融合性的乡村摇滚等跨领域融合分支。

（三）摇滚乐（Rock and Roll）

摇滚乐也是黑人音乐和白人音乐融合的产物，受布鲁斯、乡村音乐、白人抒情音乐影响发展而来。摇滚乐相对其他音乐形式而言较为简单、有力，但摇滚乐的节奏较为强烈，这一因素恰巧与年少轻狂的不羁以及好动的特性相符合，并且摇滚乐无拘无束的表演形式也与少年们的逆向思维相符合。后来，随着摇滚乐的深入发展、广泛传播，开始涉及各类社会问题，成为反映社会思潮的重要阵地。最终形成崇尚自由、独立、批判性的“摇滚精神”。

（四）灵魂乐（Soul）

灵魂乐起源于黑人宗教音乐“福音歌”，早期带有宗教色彩，随着灵魂乐与布鲁斯、摇滚乐风格的融合，灵魂乐成为一种讲究自由、即兴，是一种带着深情、激情、发自灵魂的演唱，感情色彩浓烈，不再拘泥于宗教内涵。灵魂乐是黑人音乐的代表之一。

灵魂乐发展至今，已被众多黑人与白人歌手共同接纳与传承，主流形式为流行灵魂乐。演唱者有着华丽的声乐技巧，在旋律长音或间歇处加入大段高难度的华彩。在歌曲最后一次反复副歌时，突然大幅升调，音区迅速的升高使声音极具震撼力，带给听者特别痛快淋漓的听觉感受。

二、西方流行音乐的演唱节奏特征

流行音乐注重情感表达、擅长即兴表演的方式使得流行歌曲与传统音乐对称性的乐句、三部性的曲式有着显著区别，流行音乐的节奏特点走上了不同于传统音乐的发展方向。

（一）布鲁斯与爵士乐的节奏

布鲁斯音乐的节奏在三连音的基础上变化，shuffle节奏是布鲁斯的重要特征。它是建立于三连音节拍之上的、不平均演奏的八分音符节奏形态。Shuffle节奏的演奏方式是将三连音前两个音连接起来演奏，然后演奏后一个音，即将谱面上的两个八分音符演奏成一长一短的两个音。这种长短交替的节奏即为shuffle节奏，它打破正常的律动，表达内心的感受。

爵士乐也以shuffle节奏为基础，爵士的shuffle节奏最常见的节奏型是将三连音中间的音省去，具有跳跃的听觉感受，在此节奏基础上发展形成了著名的爵士摇摆乐。爵士乐还采用频繁的切分节奏，打破传统的节奏模式，将原来节拍的中心后移，使听者产生切分节奏的听觉感受。而爵士与拉丁音乐融合形成的波萨诺瓦等音乐风格，则以八分音符的节奏为基础，这种类型的爵士乐演奏八分音符的时值则与谱面的时值是一致的，节奏较为平直、规整。

（二）乡村音乐的节奏

乡村音乐节奏轻快、规整。乡村音乐演奏速度平稳，多用四二拍、四三拍、四四拍的节拍，很少使用强弱规律复杂的节拍。常规的节奏型是乡村音乐主要节奏型：低声部一般以平均的单位拍为节奏形态，旋律声部一般以八分音符和四分音符为主;乡村音乐偶尔会使用附点节奏来丰富旋律和节奏。

（三）摇滚乐的节奏

节奏强劲是摇滚乐最突出的节奏特点。摇滚乐以四四拍为主，频繁使用反拍重音效果，强调四四拍中第二拍和第四排的力度。摇滚乐常用切分节奏，每一个切分节奏的运用之间往往会有明确的间隔，切分音的运用是为了加强重音、加强节奏感，因此摇滚乐很少使用连续切分这种让节奏重音偏移的节奏型。摇滚乐有轻柔摇滚、乡村摇滚、艺术摇滚、爵士摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、朋克、英伦摇滚等多种分支，但都具有这种强调重音、激烈的节奏特点。

（四）靈魂乐的节奏

灵魂乐旋律较为自由，演唱中讲究即兴的方式。谱面上多用四四拍、四二拍的节拍，但实际演唱中，往往加入自由节奏的元素，歌唱者还可在节拍、节奏较自由的基础上加入大量倚音、滑音甚至一小段高音华彩乐句，增加自己的个人特色。灵魂乐很少采用规整的四分音符、八分音符节奏型，多用附点节奏、切分节奏，并且常用跨小节线的连音线节奏型、休止符节奏型，这些灵活多变的节奏型互相叠加，使得灵魂乐节奏自由，配合歌手高超的流行声乐技巧，让灵魂乐歌手的歌声具有强烈的戏剧张力。

另外，灵魂乐的节奏较自由建立在遵循旋律、调式基本框架的基础上，很少使用变化音和和弦外音，因此具有较强的流行性。

三、结语

综上所述，通过对上述不同的流行音乐曲风及其演唱节奏特征的分析可以得知，西方流行音乐的节奏较为自由，打破了传统音乐的种种框架。同时，多数听众在欣赏作品时，第一欣赏的就是演唱节奏以及演唱的风格，各具特色的演唱的节奏特点是不同流行音乐曲风相互区别的重要标志之一，不同节奏类型的运用，演变出多种不同的曲风。通过针对西方流行音乐的乐曲风格以及演唱节奏特征分析，可以有效帮助我们更好的理解与了解流行音乐，提高欣赏与演唱流行音乐的能力。

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