靖江市民俗艺术馆

荣朝晖

江苏中锐华东建筑设计研究院有限公司

项目基地是一块位于江苏省靖江市十圩港边宽80m、长390m的狭长用地。靖江市南临长江，属于典型的长江下游冲积平原。十圩港是一条连通长江的水系，由于水利部门的蓝线控制要求，场地内实际可建宽度仅为60m。初见基地的感觉就是平坦，甚至感觉十圩港里的水面都是和基地持平的，有种水往基地里灌的错觉，场地内大量原生的芦苇也令人印象深刻。

项目由三个部分构成：博物馆、展示馆和茶室。政府希望通过这个项目，使十圩港边的带状公共绿地为公众提供一个有活力的停留点。超低的容积率，让建筑与环境之间的主客体关系发生了转变。虽然建筑要成为环境的一部分，但过低的密度也使建筑过于松散而失去彼此之间的联系，这与业主的初衷显然不吻合。而仅60m的可建宽度也存在着新建筑介入后把基地分割的危险。线性基地强烈保留了城市发展的人工痕迹，自然已经不存在了，完全恢复是不可能也不现实的。因此，设计的意义就是通过建筑重塑一种关系：抽象地重现自然。园林也好，村落也好，最有价值的地方就是：最终的呈现状态表达的是顺应一个简单原则的松散关系，其核心在于如何挖掘出这块基地的原本属性并赋予其新的意义。

周边建筑是典型的城市住区，在阳光权的支配下形成了新的城市肌理，与原有自然河道肌理相比有一个明显的扭转。从某种意义上讲，这两者之间就是现在与过去、人工与自然的关系。从靖江靠江边的大地肌理上可以清晰看出长江、灌溉和村庄的关系，这是一个具有极高效率和适用性的传统，而城市的发展显然把这有趣的传统让位给了采光权。城市发展的残留痕迹沉淀在了这块条状基地上，在这种残留面前，人体会到的是面对时代变化的无奈。这种扭转在项目中自然被引入设计：一方面让建筑和周边城市发生关系，另一方面也弱化了二者之间的冲突，产生了多灭点的游走方式，让建筑和环境之间有了更为有趣的关系。而这背后更重要的是建筑连接了城市的过去和现在，尽管这个力量是很微弱的。

业主：靖江市滨江新城投资公司

建设地点：江苏省靖江市

建筑设计：江苏中锐华东建筑设计研究院有限公司

设计团队：荣朝晖、顾爱天、刘虎、杨来光、聂礼鹏、王宗强、林晨、任燕军、刘江军、钱威

总建筑面积：4 468m2

用地面积：313 150m2

建筑高度：10.5m

容积率：0.14

设计时间：2015

建成时间：2018

摄影：姚力、荣朝晖、王之昊

获奖：2017～2018中国建筑设计创作奖银奖

3 城市肌理

4 基地

5 总体鸟瞰

扭转让设计的逻辑变得非常清晰。整个项目被分成了若干个图层，这也让设计变得更加可控。基地南侧和东侧是道路，西侧是河道，从南到北分别是博物馆、展示馆和茶室。

博物馆

博物馆是基地内最大的一幢建筑，与道路呈正交方式布置，目的是迎着主要的人流方向给人一个明确的界定，但并不是一览无余的暴露。设计通过一个L形混凝土墙将建筑含蓄地包裹在基地内，在外侧只能看到博物馆的2层实体。靠马路一侧斜向的草坡限定了来访者进入基地的方式，也增加了建筑的神秘感和人们的期待感。

博物馆建筑由一个L形空间和一个正方形大厅构成，两者之间是一个L形庭院，在L形空间的两翼布置了直上二层的大楼梯。博物馆整个空间是以45°角的对称方式设计的，给来访者带来了有趣的空间体验。尽管是正交的结构体系，但是对角对称的设计让空间产生了游离的状态，让来访者体验到方向的不确定性和迷惑性。大楼梯以并置的方式插入到两侧的光庭内，天光被楼梯间自然切分，形成了上下层空间的焦点。

正方形大厅外围的公共空间以一层空砌的砖作为表皮，镂空砖让阳光斑驳地洒进室内，创造了一种有趣的意境。

L形空间东西两侧面向城市，建筑以一个2层高的实体竹膜混凝土为界面，只在入口处留出门洞，给建筑带来了简洁、有力的表情。竹膜混凝土墙面刻意在建筑的底部和顶部使用了500mm高的光模板做收头处理，使建筑显得典雅宁静。采用定制透空砖的做法，用穿筋的方式编织了一层半透明薄纱砖皮，轻盈的透明感和砖自身所具有的厚重感形成了有趣的对比。

6 设计图层

7 博物馆东侧

8 博物馆一层平面图

9 博物馆角对称空间

10 从西北向看博物馆

11 博物馆楼梯间对光的切分

12 博物馆楼梯间对光的切分

13 博物馆室内

14 博物馆室内

15 博物馆室内

16 阳光从镂空砖墙洒入博物馆室内

17 水池将博物馆和外部的河道联系在一起

18 从博物馆室内看向水池

19 博物馆剖面图

水池将博物馆和外部的河道联系在一起，无边界的处理给人带来了与外部水面连成整体的错觉。水池中种植了原本基地内就有的芦苇，希望还原出基地原有的特征。入秋，莺飞草长，芦苇随风而动；入夜，建筑倒映水中，犹如一个发光的灯笼。砖的编织肌理暗示着靖江传统的编篾工艺，与竹木混凝土的搭配让建筑体现出了时间的永恒，一种抵抗变化的力量。

20 水池向西看博物馆

21 博物馆外墙细节

22 博物馆竹模外墙

23 从博物馆看展示馆

24 展示馆清晨

25 展示馆一层平面图

26 展示馆北立面图

展示馆

展示馆与博物馆隔水池对望，外墙由竹模混凝土的底层和碳化竹幕墙的二层构成。两个体块相互扭转，使得场地的空间在此转折。线性的室外空间呈现出了多维的灭点，打破了来访者心中内在的网格系统，形成游走关系，让室外空间和建筑之间呈现出园林般的趣味。

上下两层体块并不是直接相连的，而是在上下层之间通过空间的高差处理在立面上形成了一条脱开的缝隙，从而产生了二层悬浮的错觉。竹模和真竹形成了阴阳、真假、凸凹的对比，让竹子的质感呈现出了丰富的表情。上部体块的扭转使展示馆立面以一个更加积极的姿态面向城市和场地内的坡地广场，一个玻璃盒子冲破碳化竹幕墙挑出二层，凌空在水池上，而水池边一棵树努力地把枝干伸向水面，似乎要和玻璃盒子对话一般。

27 展示馆玻璃盒子与树

28 从北侧绿地看展示馆

29 茶室南侧

30 茶室的游走关系

31 从茶室看展示馆

32 茶室东侧

33 茶室一层平面图

34 茶室南立面图

茶室

展示馆北侧是一个公共的开放绿地，茶室就掩映其中。茶室是三个建筑中结构最线性、空间最松散的一个。这是由它的功能决定的，茶室包含若干休息品茶处以及一个公共厕所。沿河线性的设计是为了景观的最大化利用，而一条穿越绕行建筑到屋顶的线路则让建筑体现出了山林般的攀爬乐趣，两棵树冲破屋顶指向天空，更是模糊了建筑地面层的存在。

后记

无论如何，只要有建筑活动就会对场地产生影响，因此纯粹的自然是不存在的。建筑师就是要把这种活动转化为一次对自然的抽象表达，如果能够借此修补原有的裂痕，那就是设计的最大价值体现了。