刘宗河的水印木刻

文_顾朴光 顾雪涛

水印木刻是木刻版画中的一朵奇葩，它是以我国传统木刻水印方法与现代创作版画相结合，吸取中国画水墨技法，用水墨或水性颜料在吸水性强的宣纸、滤纸上印制的创作木刻版画。因既能取得苍劲淳厚、明洁清新的肌理韵味，又可达到水色淋漓、朦胧淡雅的艺术效果，深受群众喜爱。水印木刻印制技术复杂，难度较大，故过去贵州专门从事水印木刻创作的画家不多，刘宗河是其中突出的一位。

刘宗河（1928—2004），笔名黄河流，河南台前县人，幼年丧父，随叔父在寺庙作画谋生，磨炼出一手绘画本领。18岁参加革命，在冀鲁豫边区文联民间美术部工作，用画笔为人民解放战争服务。1949年随军南下，1952年毕业于西南艺术学院美术专科。1958年至1960年在浙江美术学院版画系进修，师从张漾兮、赵延年等名家。历任贵州省群众艺术馆副馆长、贵州国画院副院长，系中国美术家协会会员、高级画师。

刘宗河多才多艺，一生涉足多个画种，而以版画影响最大。他赴浙江美术学院进修前已有多幅版画发表，其中《庆祝自治州成立》《清水江之夜》《人民公社托儿所》入编《贵州木刻选集》，前者还入编《贵州省美术作品选集》。1960年后刘宗河主要从事水印木刻创作，当时贵州版画家尚很少涉足水印木刻，这使得他的探索格外引人瞩目。上世纪60年代刘宗河的水印木刻精品有《苗家的节日》《打谷场上》《山区秋色》《雨后》《入乡之路》《雷声》《曙光》等。以上作品大多描绘少数民族的生产劳动和风俗民情，艺术上很好地发挥了水印木刻的特点，“既有刀味和木味，又融合了中国水墨画的韵味，画面雅淡恬静，水色淋漓，充分表现出贵州山区的乡土气息。”（古元《刘宗河版画选集·序》）其中作于1963年的《山区秋色》和《雨后》是刘宗河水印木刻的代表作品。

刘宗河水印木刻代表作《山区秋色》。（作者供图）

《山区秋色》描绘秋收时节山区农民在田间收割稻谷的场景，画里金灿灿的稻田，辛勤劳作的男女，以及远处巍峨的大山，空中灿烂的彩霞，使作品充满了欢乐的调子，预示乡村迎来了又一个丰年。《雨后》描绘夏天的山雨骤然而至，又戛然而止，一队行进在山路上的少数民族同胞来不及收好雨伞，向着河边走去，准备乘船前往花场参加民族节日。画家借助渡口积水的路面，山间缭绕的云雾，把“雨后”的题旨表现得淋漓尽致，观众仿佛能从画中嗅到潮湿的空气。刘宗河历年有6幅版画入选全国美术作品展览，3幅版画入选全国版画展览，取得了令人瞩目的成就。

1988年刘宗河离休后专心攻研中国画，尤以画鱼著称，曾在贵阳、青岛、开封举办个人画展，出版《刘宗河国画选集》。