文化视角下李商隐与叶芝爱情诗歌的对比研究

李昱萱 王胜利

摘要：诗歌被誉为是一个民族文化的結晶和最高表现，同时诗歌也是时代、文化历史沉淀累积的结果。中国唐朝的李商隐与英国爱尔兰的叶芝即便在不同的国度、不同的时期，他们仍然在文化背景方面、主题诗歌方面和诗歌表现风格等表现出了大致相近或略有不同的艺术倾向和表现手法，并能使读者更加的身临其境并且感同身受。

关键词：文化;李商隐;叶芝;爱情诗

诗歌被誉为是一个民族文化的结晶和最高表现，同时诗歌也是时代、文化历史沉淀累积的结果。中国唐朝的李商隐（约813年-约858年）与英国爱尔兰的威廉·巴特勒·叶芝（1865年-1939年）在中西方都是著名的爱情诗歌的代表人，他们的爱情诗歌在当今仍然为许多人的爱情座右铭以及境界追求的目标。对于李商隐而言，晚唐的诗坛经过了中唐的喧嚣已经不再似从前繁荣反而显得有些落寞。在这个时候李商隐用他的文笔给晚唐诗歌又增加了几分荡气回肠。叶芝也与李商隐有着极其相似的经历，爱情坎坷，宦海沉浮，郁郁而终。但两人将心情化为诗歌，留给后人无数的名篇佳作。

一、诗人文化背景对比

在中国晚唐时期，李商隐的爱情经历与政治生涯坎坷曲折。他在一次百花齐放、姹紫嫣红的洛阳花会上，看到了一位绝代佳人--柳枝。他作下了《牡丹》赞颂佳人。但是柳枝被其父亲许配给了一位王公贵族家的公子。李商隐的《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”正是表达了情人离别的相思之苦，也是这段转瞬即逝的爱情悲哀无奈，极为哀婉凄凉，这便成了李商隐的爱情第一坎。走了柳枝，又来了宋华阳。李商隐为她作下《无题》，诗中的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”抒发了无比真挚的相思离别之情。这段感情也最终因为分别后无疾而终。后来，李商隐遇到了他的第三份爱情，节度使王茂元的女儿王晏媄。他娶她为妻子，可是由于工作原因不得不经常离家，两人聚少离多，李商隐在巴山为妻子作下《夜雨寄北》其中的“何当共剪西窗烛”正是表达了对妻子的思念情深。可就在两人感情恩爱之时，他的妻子不幸染上疾病去世了。为了纪念亡妻，李商隐独上西楼，作下《锦瑟》，一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”诉说着对妻子的悼念，更加是在回忆自己的一生。这首诗包含了李商隐一生经历的难言之痛，至苦之情。

叶芝的爱情诗歌少不了一个女人，那就是茅德·冈（Maud Gonne）。她作为叶芝一生的追求更是他爱情诗歌的创作灵感来源。我们通过叶芝的诗歌可以发现一首首爱情诗歌正代表了追求茅德·冈的历程，更体现了叶芝是一位坚持写自己身上的故事的一位诗人，可以说是忠于自我，极具性格。我们发现从《仙谣》到《白鸟》都是叶芝初次遇见美丽的茅德·冈女士时所作，其节奏明快开朗，当时的两人处于互相吸引的阶段，茅德·冈对叶芝有好感但是并没有到爱的地步，所以在茅德·冈的一次次拒绝后，叶芝也很悲伤，作下了如《爱的遗憾》这样的诗歌。在作为追求者的道路上，叶芝一步步沦陷，对茅德·冈沉迷到无法自拔，将对她的感情作出了一首首的诗歌。人们最熟悉的《当你老了》也正是作于此时。这首诗歌充满了浪漫主义色彩，用最简单的词汇营造出令人神往的爱情殿堂，是极具理想化的爱情。叶芝的突破性使处在浪漫主义晚期的英国社会又重新注入了新鲜感和生命力。正因为如此，也可以得出纵然有悲伤有快乐但作者早期创作始终是单纯简单的风格。使叶芝的风格转变的就是茅德·冈的婚讯。这对他而言是一次沉重的打击，也使得叶芝将压抑许久的悲愤爆发出来，作了《绝不要献上整颗心》以此来表达自己的濒临绝望，也劝诫大家不要太沉迷爱情，不然年华易逝。

二、相似主题诗歌对比

从李商隐与叶芝众多诗歌尤其是他们的爱情诗，我们会发现了他们的爱情诗歌的主题具有如下许多的相似点。

（一）憧憬心中理想的爱情——初次遇见她

在李商隐早期的爱情诗歌中，有这样一首《牡丹》正是他写第一次遇见的佳人的，这是一首七言咏物事，诗中“锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙”。首联两句运用典故借写卫夫人南子与鄂君绝色艳姝来比拟，颔联中的运用“翻雕玉佩”和“舞郁金裙”来描写舞者在跳舞时的姿态翩翩，以此来写牡丹迎风舞动时的姿态万千。这首诗作者以花写人，来表露意中的情人如花似玉，暗颂佳人，表达自己的爱慕之情。而在叶芝的早期爱情诗歌中，也有一首《仙谣》可谓体现了他当时初次见到毛德·冈时对她的描写，可见追求爱情的简单纯真，浪漫洒脱的态度。

（二）初尝爱情的两面性——苦涩与甜蜜交织

同时，两位诗人也都作过爱而不得的悲戚情诗如李商隐的一首《无题》与叶芝的《爱的遗憾》，这两首诗都表达了诗人对爱情受挫的遗憾与悲伤更有相思之情流露其中。在叶芝的《爱的遗憾》整首诗在回忆和感叹自己逝去的爱情，也暗含了自己对官差的不满与无奈，从心理描写出发，将这段感情描绘的朦胧神秘但又方能入木三分。在叶芝的《爱的遗憾》这首诗中描写了美丽的海伦使特洛伊城的毁灭。叶芝在早期还作下一首《当你老了》，是仿照法国诗人龙沙的十四行诗所作。早期两位诗人的爱情诗歌可谓都是以热烈明快的调调来作整首诗，而到了中期诗歌风格发生了很大的变化。

（三）渐懂爱情中的力不从心——悲伤，无奈与绝望

在中期，李商隐写了一首脍炙人口的爱情诗《无题》，首联第一句“相见时难别亦难，东风无力百花残。”句中的“别”字为全篇的亮点，通过借写“东风”和“百花”的互动表达一种无奈之情。颔联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这一句更是运用了“春蚕”和“蜡炬”表达对爱人的思念如同春蚕吐丝一般到死才肯停止，思念痛苦的煎熬也如同蜡炬燃烧一般，此句可称为绝唱，真挚地传达了情人离别的痛苦和别后的思念之情。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这句可以看出本诗从女性的角度出发来表达自己的相思感情。而最后一句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”更是寄托了分别后浓郁的伤感之情。叶芝创作了《绝不要献上整颗心》，从诗歌题目看就能看出他受到了很大的感情打击，全诗在用强烈的语气表达着自己的愤怒以及对爱情的失望直至绝望。

（四）彻悟爱情的真谛——一辈子的追求

在后期，两位诗人分别创作了《锦瑟》与《柯尔庄园的野天鹅》。李商隐的《锦瑟》中，首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”前半句的五十弦即有断弦之意，起调悲伤，但后半句却转折表达每一弦每一音节都有对韶华的思念，又用明朗乐观的语气来叙述。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”则运用两个典故，将本诗的主题“年华”加以诠释。尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这句成为脍炙人口的诗句，也是因为其表达了作者追忆美好年华同时也寄托了自己不好好珍惜年少时光，任岁月流逝的不甘与无奈的心情，故而好好珍惜当下就是最好的一切。从诗中可以感受到诗人回首往事后对于岁月流逝的哀伤。叶芝的诗中描写了他在柯尔庄园度假期间所看到的美丽景象，诗歌中他运用描绘秋天诗情画意的美景来衬托出天鹅的美。从诗中可以感受到诗人回首往事后对于岁月流逝的哀伤。两位诗人都在诗中似乎领悟到了爱情亦或是生活的道理。李商隐在面对一生的经历，爱人的逝去，好友的离去，等一系列悲欢离合。他的心境也已淡然，就算有再多的不甘也只有顺其自然。而在叶芝的晚期时，其神秘主义象征体系也最终形成，《丽达与天鹅》便是其创作风格成熟后的作品，它也更具有多义性和复杂性，也包含更多的政治问题。

三、诗歌表现风格对比

在诗歌风格上，确实有许多因素是跟着经历而改变的，但两位诗人仍然有许多出色的表现手法大同小异。首先，在使用象征手法上，两位诗人都在所创作的诗歌中表现。我们以《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《柯尔庄园的野天鹅》为例进行分析。李商隐的《无题》中的一句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”正是将彩凤和灵犀两个神兽象征为爱情。彩凤和灵犀都是神明之物，象征着他们感情的高洁清明。在此方面，叶芝早期并没有表现的很突出，反而是在中期以后开始在诗歌中大量使用象征手法，到了晚期更是丰富。《柯尔庄园的野天鹅》这首诗歌就是他中期的代表作。开篇就提到了曾经到现在都还在的五十九只天鹅，诗人在诗中描写了这群天鹅在振翅飞翔，嬉戲游玩是真实的景物描写，可到后几节中，诗人已经不再是单纯的描写天鹅，而是将天鹅象征为自己的爱情和青春。到最后一节诗人说到天鹅都飞走了，象征着诗人的爱情和青春早已逝去，更表达了诗人对未来的迷茫，也是诗人对美好事物的追求。

其次，在运用典故上，两位诗人也有所体现，我们以《锦瑟》和《丽达与天鹅》为例。李商隐是一个极其擅长用典故的诗人。《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”运用了庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪，良田生烟四个典故，前两个典故表达了美好的意境也恍然不见，有着人生如梦的惆怅和迷茫和苦苦追寻的执着。沧海珠泪是诗人在最喜欢的意境，有一种辽阔的孤寂。良田生烟则传达了一种温暖而朦胧的欢乐之情。李商隐对这四个典故的选择别有用心，挑选的意象也很真实的表达了他的内心所想。他将对韶华的怀念和人生的美好的感情都隐藏在这两句中，达到了只可意会不可言传的境界。在叶芝的《丽达与天鹅》这首诗歌中，前半部分在说丽达与天鹅肉体的美好，在这里就借用了希腊神话一则关于丽达与天鹅的典故，讲述了在古希腊的一个城堡里，斯巴达王丁大留斯的妻子丽达在沐浴，被天神宙斯窥见，便化为一只白天鹅飞到丽达身边，丽达抱着天鹅，后便受孕生下两个蛋，一个孵化出卡斯托和克莱坦纳斯特拉，另一个生出帕勒克斯和海伦。后来克莱坦纳斯特拉和海伦分别谋杀了自己的丈夫和使特洛伊城遭毁灭。诗歌的后半部分也就是诉说了由于这两者结合所带来的屠城之灾和杀夫之祸。可以说是运用了一整个典故，来抒发诗人的压抑的感情。

在虚实结合的手法上，李商隐的“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”描写了曾经和佳人参加的宴会的热闹，用虚拟的宴会的热闹衬托作者当下的孤寂。下一句是笔锋一转，描写自己当差的地方，表现了一种在江湖身不由己的无奈，句中也暗含了佳人分别的原因，可以体现诗人对自己的不满意。是将虚实结合地恰到好处流露了李商隐不愿意接受已与佳人分别的事实。在叶芝的《当你老了》中，前部分都在叙述爱人暮年的情形，描绘了温馨感人的场景，而在最后一部分诗人由现实转到虚拟的意境中即诗人在第一节所创造的暖暖火炉旁，想要提醒爱人珍惜青春年华，珍惜眼前人。表达了诗人爱之深不仅仅停留在爱人的外表更是深入到了灵魂。同时，用两个意象虚实结合，将爱的脸庞隐藏在高山的星空里，把清醒的理智和自我意识融在这首爱情诗里，将诗歌上升到另一个境界。这首诗很好的体现了叶芝运用的虚实结合的手法。

四、结论

在不同的国度，不同的时期，李商隐和叶芝却表现出大致相近或略有不同的艺术倾向和表现手法，但都使读者更加的身临其境并且感同身受。当我们在阅读他们的诗歌时，我们能感受到他们所经历的曲折回荡又或是物是人非。但更重要的是让我们从他们的爱情诗歌中学到那些现代人仍然适用的爱情准则。我们在喧嚣的现代社会中一点点地看透人情世故，开始习惯性的关闭心门的时候，我们可从李商隐和叶芝身上得到启发。

参考文献：

[1]李商隐，著.朱鹤龄笺注.李商隐诗集[M].上海：上海古籍出版社，2015.

[2]董乃斌.锦瑟哀弦——李商隐传[M].江西：作家出版社，2015.

[3]马玮.李商隐诗歌赏析[M].北京：商务印书馆国际有限公司，2017.

[4]威廉·巴特勒·叶芝.当你老了·叶芝抒情诗选[M].（英汉对译解读版）.北京：石油工业出版社，2015.

（通讯作者：王胜利）