《诗经》声音视觉修辞研究

张宝林 张建宇

【摘要】 诗歌用声音塑造形象，增强语言表达视觉效果，这种表现手法自古有之。《诗经》首开先河，足见上古诗歌艺术成就之高。20世纪60年代，这种表现手法作为一种理论在国外被提出，被称作“音景”。文章运用音景理论，对《诗经》用声音塑造形象的方法进行分析。

【关  键  词】《诗经》;音景;视觉

【作者单位】张宝林，东北师范大学人文学院文学院;张建宇，哈尔滨师范大学教师教育学院。

【中图分类号】G232.2 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.10.029

20世纪60年代，法国著名文学理论与评论家、结构主义思潮的代表人物罗兰·巴特及其弟子杰克斯·都兰率先提出了一个全新的修辞概念——“视觉转换”，即在传统修辞学中寻找语言符号的视觉图像对等物。之后，北京大学陈汝东教授提出了“语言视觉修辞”这一概念，把语言符号与视觉图像联系在一起，简单地说，就是在语言阅读过程中，通过读者已有的综合经验将语言符号转化成鲜活的视觉图像[1]。其实，这一理论在刘勰的《文心雕龙》中早已被提出。《文心雕龙·物色》：“及离骚代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣。及长卿之徒，诡势瑰声，模山范水，字必鱼贯，所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。”其中，“嵯峨”“葳蕤”以字形见长，更显山势之高峻，草木之茂盛。又《文心雕龙·物色》：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鹂之音，喓喓学草虫之韵。”“灼灼”“依依”“ 杲杲”和“漉漉”几个叠音词的使用，将桃花的美艳、杨柳的风姿、日出的明亮和雨雪的湿润描绘成一幅幅美丽的画卷。更值得一提的是，“喈喈”“喓喓”这两处拟声词的出现，给画面平添了声音背景，使两幅美丽的图景展现在读者面前。可见，声音也可以增强语言表达的视觉效果。这不由得让我们想起“音景”这个概念（声音风景与声音背景的简称）。“音景”这一概念由加拿大作曲家、音乐教育家R. Murray Schafer教授于20世纪60年代提出，其代表作为《音景：我们的声音环境以及为世界调音》一书。该书提出了将人类世界按照声学重新规划的伟大构想，同时也告诉人们，不能只重视“看”的图景，而忽略“听”的景观[2]。著名语言学家索绪尔也指出，任何语言符号都是由“能指”和“所指”构成的。“能指”指语言的声音形象，“所指”指语言所反映的事物概念。按照索绪尔的理论，每个词都是声音印象和事物概念的统一体[3]。

《诗经》作为中国最早的诗歌总集，收集了公元前11世纪到公元前6世纪的305篇诗歌，但是在成书之前，它与很多史诗一样，口口相传，没有书面文字形式。据考证，《诗经》的出现较一些神话更为早些，文字记载那是较晚的事情了。这个信息告诉我们，在成书之前，这些诗歌是纯粹的语音形式，是一首首众口传唱的民间歌谣。人们体会其中的含义和美感不是靠书面文字的阅读，而是靠听觉来实现的，尤其是那些表示声音的词汇（以拟声词为主），更应该引起我们的关注。正如多数文学史家认为，先秦的诗史大多是音乐文学史。那么，《诗经》中表示声音的词汇应该怎样分析呢？由此，我们不得不联想到“音景”这一概念。文章通过音景理论来分析《诗经》中的表音词汇，探讨纯粹的听觉时代人们是怎样通过听觉将声音转化为视觉，进而深刻体会诗歌深层含义和诗之美的。

一、铺陈背景，视觉辅助

《诗经》的题材来自人们的生产生活，以人们的日常活动为主旋律，所以，诗歌中的声音来源往往是大自然，有着原生态、无目的性特点，看似与诗歌主体没有任何关系，实际和诗歌的主体有着千丝万缕的关系，它是通过起兴实现对诗歌主体的隐喻，从而更好地为诗歌主体服务。如果说一首诗歌的主体是主画面，那么，我们就可以把声音作为背景幕布，利用背景幕布使主体画面更好地凸显。《诗经·关雎》为《诗经》首篇，可谓脍炙人口，其中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”两句中，便有“关关”这一表示鸟叫的叠音词，表雌雄二鸟相互应和之声。作者就是用这一背景音引出男主人公对淑女的追求。我们不难想象出这样一幅画面：婉转的雌雄鸟鸣中，男主人公遇见了身材窈窕、性格贤淑的美女，可能是偶遇，鸟鸣引发了男子对淑女追求的美好向往，这就是一幅鸟鸣偶遇图。在这幅图畫中，雌雄呼唤的鸟鸣作为背景音符转化成一幅背景幕布，很好地凸显了偶遇这个主画面。

《礼记·乐记》： “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”[4]音乐表现人的心声，抒发人的情感，作为台前可视画面的背景，不容忽视。《关雎》之“关关”之鸣会让我们自然而然地想到男子对贤淑美女的向往，通过聆听，音符自然转化为视觉背景，这是显而易见的，我们可以将其称之为“显性声音背景”。但是，有些声音背景隐含在背景深处，需要人们仔细聆听，兼顾全局，才能挖掘出其视觉内涵。我们把这些隐藏在背景深处的音符称作“隐性声音背景” [2]。《诗经·殷其雷》：“殷其雷，在南山之阳。……振振君子，归哉归哉！殷其雷，在南山之侧。……振振君子，归哉归哉！......殷其雷，在南山之下。……振振君子，归哉归哉！”这首诗表达了妻子对丈夫的思念之情，其中，“殷”指隆隆的雷声，且不绝于耳，时而在山阳，时而在山侧，时而在山脚。如果不深入了解，单从雷声表面看，我们只能看出雷声平添了“她”的担心。在如此恶劣的天气下出行，且雷声位置不定，喻指丈夫行踪不定，路途劳顿，“她”甚为担忧。这只是一幅哀怨的思夫图。但是，如果我们对“振振”一词进行深入研究的话，就会发现事情远没有这么简单。姚际恒《诗经通论》云：“盖振为振起、振兴意，亦为众盛意。”而王先谦的《诗三家义集疏》训“振振”为“振奋有为”，更切合情理。这样，“振振”一词即为称扬其夫君勤奋有为的赞语，那么，隆隆的雷声就变成了振奋人心的乐音，在这振奋人心的乐音衬托下，勤奋上进的“振振”之夫出现了。这分明是隐藏很深的振夫图，难怪妇人对丈夫思念至深，这样我们就不难理解了。《诗经·终风》亦有雷声：“曀曀其阴，虺虺其雷，寤言不寐，愿言则怀”。“虺虺”为远远传来的雷声，这不由得让我们联想到电闪雷鸣的黑暗之夜，独处的妇人被雷声惊醒而无法入睡，很容易让人认为这是一幅惧雷图。但是，认真阅读全文后，我们会发现这不是一幅简单的惧雷图。妇人被丈夫嘲笑，被抛弃，孤单一人，夜晚被雷声惊醒后无法入睡，并非害怕，而是还想念着抛弃自己的丈夫。因此，“虺虺”的雷声并非妇人难以入眠的主要原因，真正让妇人难以入眠的是对丈夫的哀怨与思念。所以，此图并非惧雷图，应为怨妇图。

二、由幕后到台前，成为主画面

前面我们论述的是作为背景音出现的声音图景，这些声音图景作为主角登场的背景画面，为主角登场渲染气氛，做好铺垫，并推动故事情节发展。但是，声音图景并不是只能做幕后英雄，关键时刻它们也能唱主角，发挥重要作用。

《诗经·关雎》中的男子因为偶遇心仪淑女而害了相思病，辗转难眠，想要表白自己心中的爱意，获得淑女的认同和好感，怎么办呢？彻夜冥思苦想之后，音乐作为主角登场了，即“琴瑟友之”。悠扬婉转的琴瑟之音营造了轻松愉快的氛围，引起了女子的注意和好感，进而得到接近淑女的机会，获得成功。美妙的琴瑟之声转化成一幅美丽的琴瑟追女图。男子终于将淑女娶回家，隆重的婚礼现场怎么能没有音乐呢？于是钟鼓登场了：“钟鼓乐之”。这欢乐的钟鼓之声，营造了快乐祥和的气氛，让新娘无比高兴，让婚礼现场气氛无比热烈。欢乐的钟鼓之声转化成一幅盛大的婚礼图。试想一下，在《诗经》没有被整理成文字之前，人们是通过听觉来感受诗歌内容的。当人们听到琴瑟与钟鼓这样表示乐器的词汇后，耳畔响起的是此种乐器所演奏的乐音，而眼前浮现的应该是声音带来的图景画面。虽然，先民们的知识体系内没有“音景”这一概念，但是这并不能影响他们通过表音语汇来创造音景，实现音与景的相通。

今天，我们从音景研究的角度看，可以说，《那》具有比《诗经》作品更重要的意义。我国著名民乐家郑觐文也认为：“《那》为祭祀用乐之始。”《礼记·郊特牲》：“殷人尚声……声音之号，所以诰告于天地之间也。”《诗经·那》就充分体现了殷人尚声的特点。《那》主要表现的是殷人祭祀祖先的音乐舞蹈活动，活动先奏音乐，后为舞蹈。首先，活动所用乐器繁多，有鼓、钟、管和磬，分属于打击乐和吹奏乐两大类，这些乐器所发出的声音以宏大见长。其次 ，“猗与”“简简”“嘒嘒”“有斁”几个表音词所表均为宏音之像。再次，诗歌开头“猗与那与”指的是高亢繁多，中间“既和且平”指各种乐器相互配合，构成和谐的乐章，正如《礼记·乐化》所述：“地气上齐，天气下降，阴阳相摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者天地之和也。”[4]这不亚于我们今天的大型民乐演奏会，其场面宏大，乐曲高亢和谐，让我们充分领略到原始乐曲的张力，其情其景，仿佛就在听者眼前。

三、无声也为景

白居易的《琵琶行》中有一段描写，由“冷涩”到“凝绝”，这是一个“声渐歇”的过程。诗人用“此时无声胜有声”的佳句描绘了短暂的无声给人们带来的余意无穷的艺术境界，令人回味悠长。这种无声也是一种音景。通常情况下，人们对音景的理解都是声音带来的视觉感受，但是人们忽略了一点，现实生活是有声与无声共存的世界。虽然无声是绝对的，但是这种无声无处不在，音乐中的休止符，高谈阔论后的沉默，震撼力极强的演讲后全场暂时的寂静等，都是无声之景。恰恰这种无声之景的存在，才使有声世界更显魅力。

《诗经·鲁颂·閟宫》是对鲁国辉煌历史的讴歌，整篇文章气势恢宏、跌宕起伏。文中虽然有祭祀的声音，有战场的声音，规模宏大，但诗歌首句以静开篇：“閟宫有侐，实实枚枚”。 “侐”说文：“静也”，一般注释为“清静貌”。 “閟宫”为神殿，神殿中的人物为鲁国的始祖。神殿落成后，人们在举行祭祀仪式，采用静默的方式向祖先致敬。彼时彼刻，他们虔诚的心中涌现了祖先们的英雄形象，虽然心潮澎湃，但静默无语，整个祭祀的现场鸦雀无声、庄严肃穆。一个“侐”字向我们展示了此时无声胜有声的祭祀场面。此种场面同样在另一篇诗歌中也出现过。《诗经·鲁颂·泮水》：“烝烝皇皇，不吴不扬。不告于讻，在泮献功。”《集传》：“烝烝皇皇，盛也。不吴不扬，肃也。” 军队虽人数众多，但战胜归来没有人为功绩而吵闹、争辩，偌大一个场景，“不吴不扬”，却悄然无声。此处之无声向我们展示的是鲁国军队军纪严明，鲁国的“文治武功”也在这无声的场面中得到体现，让读者闻之肃然起敬。

四、由音见景，古已论之

《荀子·乐论》：“声乐之象：鼓大丽，钟统实，磬廉制，竽、笙、箫和，筦籥发猛，埙箎翁博，瑟易良，琴妇好，歌清尽，舞意天道兼。鼓，其乐之君邪！故鼓似天，钟似地，磬似水，竽笙箫和、筦籥似星辰日月，鼗、柷、拊、鞷、椌、楬似万物。曷以知舞之意？曰：目不自见，耳不自闻也，然而治俯仰诎信进退迟速莫不廉制，尽筋骨之力以要钟鼓俯会之节而靡有悖逆者，众积意謘謘乎！” [5]从中可以看出，两千多年前的荀子已经阐明音乐具有形象性，为后世的诗歌创作奠定了基础，也为我们研究音景提供了宝贵的资料。

我们今天已经习惯通过影视作品的音效来欣赏影视作品，而在没有这些音效的上古时期，人们想欣赏到脍炙人口的《诗经》的深厚内涵，不仅要通过歌唱者的表演，而且要通过其语言表现。这就给声音视觉修辞带来了展示的空间，也给拟声词提供了广阔的舞台。我们今天研究《诗经》主要以文字材料为主，还没有重视对其音景的研究。笔者认为这一领域应该作为一个课题进行深入研究。

综上所述，塑造诗歌形象不仅可以运用视觉所摄取的素材去描绘画面，而且可以运用听觉感官所获得的素材从多方面去体现形象，做到有声有色。《诗经》在这一方面为后世诗歌作品树立了良好的榜样。唐代诗人贾岛曾经对“推”“敲”两字拿不定主意， 因此，沖撞了韩愈，韩愈沉吟良久，说还是用“敲”字较好。因为，“敲”有声音，更能衬托出周围环境的寂静，从而塑造了一幅深山月夜敲门图，使得景象更加鲜活。“乌啼”“钟声”之所以能成为《枫桥夜泊》的点睛之笔，意境也在于此。

|参考文献|

[1]郭敏娜. 语言视觉修辞产生的基础及途径研究[D]. 长春：长春理工大学，2008.

[2]傅修延. 论音景[J]. 外国文学研究，2015（5）：60-65.

[3][瑞士]索绪尔. 普通语言学教程[M]. 高名凯，译. 北京：商务印书馆，1980：10-11.

[4]胡平生，张萌. 礼记[M]. 北京：中华书局，2017：265-266.

[5]苟况. 荀子[M]. 北京：中国纺织出版社，2007：96-97.