传承创新和发展

李洪标

工艺美术既然是在“美术”之前加“工艺”两字，则说明工艺美术是美术的分支，因此，人们在提及工艺美术时也简称为“工艺”或“工艺品”。中国工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，中国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，在各个历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的时代风格。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着过去的一年，“大国工匠”一词被人们津津乐道。以及“工匠精神”的内核被大家发现、挖掘和提炼，工艺美术得到了高度的重视，传统手工艺得到了政府大力的扶持。但由于工艺美术历经数百年沧桑，诸多因素制约了工艺美术的发展。现将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。

一、工艺美术的发展简要

工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。

二、工艺美术的发展与制约

目前中国工艺美术行业很难与中国的经济发展相适应，例如：生产效率较低，地方政府不够重视，没有相应的扶持，专业人才缺乏等，文化创新能力偏弱。虽部分区域工艺美术呈现繁荣景象，但很多问题的存在而制约了工艺美术群体的深入发展。从调查中了解到：（1）一技之长的传人年龄严重老化，存在失传的危机;（2）手工制作价值与机器规模化生产的悖论，深深地动摇了传统工艺美术流传的基础;（3）只顾盈利为目的，精品意识不足，抄袭风横行，固守陈规、不思进取，粗制滥造，严重浪费资源，或在“精品”上，停留在追求产品的“精细”和“逼真”，没有根据时代特点和审美需求创造出符合不同人群需要的多种风格的工艺美术品，从而丧失了一大部分市场和消费群体，造成市场销售渠道越来越窄，需求量日益减少，艺人生活难以为继，技艺后继乏人，（4）市场竞争的无序化，为了争取价格的优势，降低产品的质量，使得工艺美术产品的价值难以体现;（5）工艺美术行业协会履职能力欠缺，政府指导力度不够，缺乏整體性规划。由于受长期计划经济的影响，各级地方政府在发展地方经济过程中，不能很好定位工艺美术产业身份，其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。因此，工艺美术在市场经济中，要不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。

三、工艺美术的传承与创新

我国是世界上最古老的文明国家之一，工艺美术的发展历史。从原始社会到现代，工艺美术如奇葩异卉，竞相盛开，中国工艺美术的发展大体分为：原始社会、奴隶社会、封建社会、近现代社会几个阶段。艺术和工艺的不同阶段，虽然都接受传统的影响和流传，但在内容、题材、风格、装饰及工艺制作方面仍存在较大的不同，有着自己主要而特定的工艺制品。原始社会艺术和手工艺 是以石器、陶器工艺为主体的工艺时代，此外还有编织、牙雕、骨雕、泥塑等其他内容。经历百年的洗礼，工艺美术更是品类繁多、技艺多样，由于传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，不利于工艺美术的传承发展。如何打破这局面和模式，只有依托政府的扶持和规划，将工艺美术作为一种文化、一种精神现象来重视，人类社会发展的历史证明，一个民族，物质上不能贫困，精神上也不能贫困，只有物质和精神都富有，才能自尊、自信、自强地屹立与世界民族之林。调查中发现许多地域性文化没有得到足够的重视和开发利用，更没有营造一个传承传统文化的氛围，从整个国家来看目前的市场现状，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。近年，在中央的倡导和政策的大力扶持下，工艺美术备受大众的关注，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。同时民间艺人也走进了校园，或开展校企合作模式培养人才，通过民间艺人走进课堂传艺，让学生身处模拟的和真实的工作环境，感性地体验技艺的要求，更好地掌握工艺技巧。另一方面师傅带徒弟形式带学生进入企业进行实践学习，在学习中实践，在实践中学习，这样使企业做到“为有源头活水来”，新鲜的血液满足了企业的人才需要，这样就形成了一种新型的传承和发展道路。

四、工艺美术创新发展的社会效应及价值

创新是一个民族进步的灵魂，像工艺美术这样属于创意类的文化产业，更需要不断创新。工艺美术源自民间，是劳动人民智慧的结晶，是历史的积淀和文明的传承。工艺美术职能部门及师傅们要有历史担当，组织指导及做好传帮带，努力提高从业人员的审美水平，把握时代的审美趣向，提高审美能力和创新能力。使传统文化保存着高贵的精神品质和优秀基因，工艺美术的继承和创新不仅仅是社会的需要，更是自身的发展需要。发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。因为历史在发展，工艺美术作为历史的一部分当然也需要跟随历史的脚步，不然就会遭到淘汰。