传统文化元素在舞台美术设计中的应用研究

冯毅

摘要：传统文化的传承与创新是我国文明发展的重要内容，在舞台美术设计中适当融入传统文化对文化的传承与弘扬具有现实意义。本文从传统文化元素的特征入手，深入进行分析，并结合现阶段舞美设计现状明确传统文化元素的应用。

关键词：传统文化元素   舞台美术设计   融合

中图分类号：J0-05                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）06-0181-02

舞台美术设计是包括戏剧在内的舞台演出形式中的重点内容，直接影响表演的整体效果，因此在进行舞美设计过程中，设计者应结合实际情况合理融入传统文化，全方面提升现代舞美设计的整体水平，为观众提供良好的视觉效果。

一、传统文化元素的特征

传统文化是文明逐渐演化与汇集形成的一种反应民族特质的风貌民化，也是各民族历史上思想、观念、文化等形态的总体表征，呈现出多种特征。具体来说，主要表现在以下几方面：

（一）审美性

传统文化元素的审美性是保证其文化长久传承的重点因素，也是传统文化元素在舞美设计中的重要前提基础。传统文化在传承与发展中，呈现出明显的审美性，主要表现在娱乐、传承以及自发等方面，在传承发展中传统文化不受规范与条框等因素的限制，以满足人们的审美需求为主，随时随地进行应用与创造。人们在劳动过程中，可以通过文化表达自身的心情，并将思想情感进行合理的融入，具有重要的传承价值，被人们赋予更传奇的色彩。

（二）自然性

对于传统文化来说，在创造过程其最重要的特征就是自然性，如并不是人们刻意创造出的文化，而是根据广大劳动人民的情感而产生，表达出人们的心情，自然形成独特的文化。例如，对于古人来说，在生活中注重人与自然的和谐并存，并追求“天人合一”的理想境界，因而古人将自然环境与生活劳动、工艺创造等进行结合，呈现出独具特色的传统文化[1]。

（三）地域性

传统文化的自然性发展必然会延伸出地域性特征。受地理因素的影响，不同的环境产生的文化对其文化的形态、特色、风格等产生直接的影响，最终形成传统文化的差异性与多样性，甚至相同的艺术内容在不同的区域会以不同的形态表现。例如，南北地区的传统文化风格迥异，南方呈现出色泽艳美、细腻精致，北方呈现出恢宏大气、不拘小节等特点，呈现地域性特征。

二、传统文化元素与舞台美术设计

我国具有几千年传承的历史文化，在发展过程中形成深厚的文化底蕴，促使思想、形态以及观念等繁荣发展。舞台演出是以“故事”为主线，促使其表演内容呈现出现实意义，因而对舞台设计提出更为明确的要求，可以以当前的传统文化为突破点，创新发展舞台美术设计。从发展角度分析，舞台演出在文化产业发展中占据重要的地位，并肩负着文化传承的责任，实现传统文化的传递，通过以演出为媒介，将人们的情感与表演进行连接，引起观众情感上的共鸣，为传统文化的发展奠定良好的基础。以实际為例，如大型的音舞诗画《大好河山》是张家口戏曲艺术研究院创作的表演节目，在该部作品中，通过美轮美奂的舞蹈、炫彩绚丽的灯光、精美别致的服装、独具特色的演唱将张家口的历史文化进行深刻的塑造，促使其成为该地区的城市形象，表现出优秀的传统文化精髓，将传统文化与山河风光、现代城市发展等融为一体，实现共同发展[2]。

三、传统文化元素在舞台美术设计中的应用创新

舞美设计中应用传统文化元素，应合理对其设计理念进行创新，利用创新思维带动其应用方式变化，实现整体设计的优化，以传统文化为媒介，创作出符合表演的舞台设计，并实现传统文化的合理融入，将传统与现代进行完美的融合，打造经典的舞台表演。

（一）实现舞美设计的本质深化展现出表演的主题

对于舞台美术设计来说，受其自身的性质影响，其设计包含的范围较广，内容较多，如服装设计、道具设计、灯光、布景、化妆以及氛围营造等，因此应充分发挥出传统元素的优势，积极进行创新应用，寻找出与主题舞台表演相契合的传统文化元素，以现代的审美为基础进行改造应用，实现现代与传统的完美融合，实现演出的创新。例如，《印象·刘三姐》公演在舞台设计中具有创新的设计，同时也标志着全新舞美设计的全新篇章的开启。《印象·刘三姐》在舞台设计中具展现出绚丽的灯光与华丽的服饰，促使舞台整体显现出一种震撼人心的效果，该演出的成标表现出舞美技术的进步与创新，形成一种全新的舞美设计，利用传统文化使舞台演出提高品味，增强文化意蕴的表达。如该场演出舞台以绿色为基调，营造实景舞台，使观众放眼望去是山水、梯田，展现出独特的民族风情，实现天人合一的境界，同时实现了大规模的环境艺术灯光工程。利用独特的烟雾效果增强其主题色彩体系，将刘三姐的歌声进行传递，实现了山水风景、民族风情以及地域元素与舞台的融合，还原于自然风景，为观众带来强烈的视觉冲击，达到如诗如画的效果[3]。

（二）灵活应用传统元素实现主题的深化引起情感上的共鸣

对于当前的舞台美术设计来说，在实际设计过程中，应保证其设计理念并不是单纯的为艺术而进行艺术设计，而是需要其在设计过程中保证舞美设计的整体效果，促使演出的主题得到深化，进而引起观众的深思。在进行舞美设计中还应注重其各方面的妥协，尤其是先进技术的应用，对于一份设计方案来说，如果其技术难以实现设计的最终效果，其设计只能是“空中楼阁”。因此在进行设计过程中，应保证设计者灵活应用传统文化的优势进行创新，以此为基础，实现多元化艺术的创新发展，灵活应用全新的理念进行创新，实现舞美设计技术水平的提高，为观众打造全新的视觉盛宴，产生不同的感受。例如，以某剧场在《草庐诸葛亮》演出设计中，注重舞台的整体优化，并以传统文化为基调，进行文化与表演的融合。如整个剧场以圆环形为主，呈现的环状的太极八卦形态，进行主体构建过程中以十五个竹草建筑为主，通过大小、形状不一的材料构成高低交错的草庐，形成良好的视觉效果。将舞台背景设置为自然山体，通过优美的远景展现出气势恢宏的效果，提高山体的辨识度，展现出更为广阔的舞台，再利用现代的机械技术实现建筑的移动，扩展舞台空间，从整体上表达出一种隐士文化。通过分析发现，舞美设计的最终效果是以舞台的演出为主，为其进行良好的铺垫，通过全方面的多样化立体展示，凸显出节目的深刻内涵，促使传统文化元素在应用过程中与现代化相契合，为观众带来一场视听盛宴。

（三）发挥出舞美技术的优势实现舞台空间的效果优化

舞美技术的应用直接影响传统文化元素的融入效果，因此设计者应充分发挥出舞美技术的优势进行舞台空间的构建，实现简约而不简单的表演舞台。例如，在进行话剧《杜甫》舞美设计过程中，设计者针对话剧表演的背景直接选择唐代背景，以诗圣杜甫为主线，配合唐宋时期著名的山水化作进行优化，促使其各个环节更为合理，营造出真实的场景，同时为观赏者提供想象空间，放大故事的背景，将古代的文明进行重现，从整体上提升舞台效果。在该表演舞美设计过程中，设计者将传统文化元素进行创新的应用，不仅设计出比写实背景更加合理的舞台，还构建出具有朦胧意境的表演氛围，凸显出节目的整体效果。传统文化中图案的应用也是常见的现象，尤其是我国历史发展中深受道家、儒家以及佛家思想的影响，存在大量的图案，如八卦、太极图等，展现出浓厚的文化意蕴，同时也具有生动形象的特点。将图案与现代背景相结合，通过夸张的手法可以设计出更加贴合实际需求的现代舞台，在展现出传统文化独特性的同时实现现代化发展，促使传统文化得以传承与弘扬[4]。

四、结语

综上所述，传统文化元素为舞美设计提供了最为丰富的创作理念，并奠定良好的创作基础，设计者在进行设计过程中可以根据独特的艺术追求进行创新，充分发挥出技术优势，灵活运用传统文化元素提升节目的整体表演效果，营造出真实的背景与氛围，引起观众情感上的共鸣，提高表演的整体艺术性。

参考文献：

[1]刘志忠.传统文化元素在舞台美术设计中的融入思考[J].大众文艺，2019，（01）：151.

[2]史玲捷.论中国传统文化元素在校园舞台设计中的应用实践[J].大众文艺，2018，（16）：64.

[3]孙夕媛.舞台美术设计中导入民间文化元素之实践[J].美术教育研究，2017，（03）：83.

[4]金霞.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探讨[J].戏剧之家，2014，（07）：235.

[5]洪尾.解析舞美工作的管理艺术[J].艺术评鉴，2018，（14）：183-184.

[6]李同林.論舞台美术设计中的色彩运用研究[J].艺术评鉴，2017，（22）：173-174.

[7]董嫣.新媒体艺术在舞台设计中的应用探究[J].北方音乐，2017，（18）.

[8]徐肖锋.舞台设计教学的跨界与融合[J].戏剧艺术，2017，（03）：111-119.