声乐演唱技巧在合唱中的运用研究

对于演唱者来说，声乐演唱技巧是其应该具备的基本能力，是实现对声音频率协调控制的基础，是提升合唱团整体实力的重要保障。因此，本文主要就声乐演唱技巧在合唱中的运用策略展开探讨，希望能够对日后的相关研究有所帮助。

在合唱表演中，演唱者的声乐演唱技巧决直接影响着整体演唱效果。主要原因在于：首先，声乐演唱技巧是实现情感表达的基础手段，如果缺少技巧方面的配合，那么就会失去情感传递的准确性与顺畅性;其次，声乐演唱技巧是演唱者与合唱作品之间的纽带，既能帮助演唱者更好地了解乐章的艺术价值，又能实现技巧方面的训练，提升演唱者的艺术素养，充分展示演唱作品的艺术价值。

一、合唱发声技巧的训练

合唱训练是一种较为独特的艺术表现形式，同时还与独唱训练存在较大的技巧练习差异。因此，演唱者要在发声技巧方面达到整体性的和谐，从而更好地提升合唱效果，实现合唱活动的顺利开展。具体来说，应做到以下几点。

第一，演唱者应做好各个发声器官的准备工作，结合合唱作品的实际要求，对作品的音色、音高、音量进行有效判断，以此确保声音的整齐、干净、富有弹性，避免出现演唱过程中的“拖泥带水”，提高演唱的表达效果。此外，在合唱发声技巧练习过程中，演唱者应确保小腹与横隔膜的对抗性，保持良好的发声状态，确保演唱作品的平稳、准确，促进各个发声器官的协调运作。

第二，提升演唱者的发声技巧，需要经过规范性训练。在合唱过程中，保证演唱者气息的稳定性对提高合唱效果至关重要。然而，在发声练习中，有些演唱者由于气息不足，很难实现声带的平稳冲击，导致声音短促，甚至给人一种憋闷、紧张的感觉。所以，在合唱练习中，演唱者应加强训练，让声音在气息的推动下更好地形成，比如发声时要保证吸气充足，确保气息的稳定性;吐字练习时应保证口腔肌肉的充分打开，也就是所谓的气沉丹田，通过气息将每一个字传达出去，这样既能实现声带的多重振动，又能实现内在气息的有效支撑，进而帮助演唱者更好地掌握声音节奏，提高演唱者对频率、音色、音高的控制水平。

第三，在演唱者进行发声技巧训练时，为了避免出现“颤音”“抖音”现象，演唱者可以通过“直声”练习方法，进行发声技巧训练，提升自身的声乐演唱技巧。然而，由于不同演唱者的发声能力存在较大差异，所以合唱过程中难免出现声音波动，影响合唱效果。基于此，演唱者应采用假声、半声、直声等方式展开训练，以更好地保持发声状态，有效控制声音波动，提升声音的纯净性与协调性。

第四，在乐章合唱演奏中，弱音描绘是普遍的现象。所以，演唱者可以通过抑制、轻声、半声的训练方法，让自身发出的声音更加集中，提升自身的声音调控能力，从而实现声音表达的多元性发展，促进合唱活动的更好开展。

二、合唱协调技巧的训练

在合唱表演过程中，每一个演唱者都应保证多声部之间的协调运作，只有这样才能更好地提高合唱效果，展现艺术魅力。所以，应加强合唱协调技巧训练，提升演唱者的团队意识，避免个别演唱偏差对整体合唱效果的破坏，确保合唱的完整性与流畅性。具体应做到以下几点。

第一，提高演唱者对于声音的控制、辨别能力，保证乐章合唱的声音共性，实现不同音色、不同音频、不同声部的协调搭配。所以，在合唱协调技巧练习中，合唱成员应注重周围环境的变化与互动，掌握其他声部的协调运作，增强自身对于声音平衡、统一的认识，提升整体作品的演唱效果，充分发挥声乐演唱技巧的优势价值。

第二，在合唱训练过程中，每一个成员都应根据自己在合唱队伍的所在位置，进行有效的声部控制，以确保自己的合唱音量与整体声音更好地融为一体，满足合唱集体的演唱要求，提高合唱演唱效果。此外，演唱者需要协调好力度与音量之间的关系，充分发挥演唱者的个体优势，实现合唱乐章的协

调发展。

第三，在合唱中，音色是能够快速辨别出一个人声音的主要手段。此外，演唱者的音色差异还能在一定程度上影响合唱的整体效果，因此提升演唱者的音色质量至关重要。所以，合唱团队中的每一个队员都应提升自身的音色控制能力，根据合唱的需要调整好自己的音色，从而更好地提升合唱整体效果。

第四，在合唱中，控制好音量力度特别重要。所以，演唱者可以通过定期的发声练习提升自身的演唱能力，比如开展由强到弱、由弱到强、渐强渐弱的音量力度训练，确保合唱中声音高低、大小、缓急的协调性，提升演唱的声音演唱技巧。

第五，在合唱訓练中，演唱者对于音准的把握程度是提升整体合唱效果的关键因素。所以，合唱成员应努力提升自己的音准把握能力，更加熟练地掌握自己所要演唱的声部节奏，以此提升旋律表演的准确性，促进合唱演奏活动的有序开展。

三、合唱气息控制技巧的训练

在歌曲演奏中，呼吸是顺利进行歌唱的基础，气息是提升歌唱能力的动力。然而，在发声练习过程中，一些演唱者的气息不稳导致频频换气，影响整体演唱效果。所以，在演唱技巧训练中，合唱成员应在统一呼吸的基础上提升自身的气息控制能力，确保合唱作品的优美性、统一性、和谐性，充分展示出音乐艺术的表现魅力，提升演唱者的声音演唱技巧。具体应做到以下几点。

（一）整体呼吸

在合唱中，需要对每一个合唱作品进行长短句划分，这对于演唱者的气息表达要求也不尽相同。因此，合唱乐队的指挥人员应通过统一乐句，对各个声部的演唱者进行呼吸控制，提升他们的呼吸控制能力，有效掌握整体呼吸的应用特点。同时，在整体呼吸训练中，演唱者应调整好自身的状态，切忌大口吸气、大口吐气，应在吐净前一句时，及时吸进下口气，保证气息的平稳连续，增强乐章演奏的旋律性。

（二）轮流呼吸

在复调合唱作品中，指挥人员应协调好各个声部的气息交换效率，保证合唱气息的绵延不断，提升合唱声效的连贯性与整体性。同时，与“整体呼吸”的断句相比较，“轮流呼吸”更加注重不同声部之间的气息延续，给予听众一种磅礴、大气的视听感受，实现各个声部的协调发声，更好地丰富人们的精神文化生活。

（三）循环呼吸

在合唱演奏中，循环呼吸属于一种特殊的呼吸技巧，不仅能够有效避免合唱成员在换气过程中产生过大间隙，还能达到一种绵延、高远的演唱意境，真正提升合唱演奏质量。然而，循环呼吸对于演唱者的功力具有较高要求，需要他们根据自身所在的声部进行有规律的呼吸调整，提升乐章演奏的完整性与协调性，更好地增强合唱演奏效果。

总之，歌唱是一门会呼吸的艺术。在合唱训练中，只有不断加强合唱成员、指挥人员的技巧训练强度，提升各个成员的气息控制能力，才能从根本上提升合唱作品的表达效果。

四、结语

合唱是一种音乐艺术表演形式，通过演唱者深情的演绎更好地展示音乐魅力，丰富音乐艺术内涵。同时，在全民艺术普及的社会背景下，如何有效提升合唱活动的参与性，丰富人们的精神文化生活，掌握更多的声乐演唱技巧，已经成为当今社会广泛关注的首要课题，并受到了人们的高度重视。所以，在合唱传播过程中，应加强对于声乐演唱技巧的应用与研究，加深合唱成员对于各种演唱技巧的理解与掌握，从而更好地展现合唱作品的艺术美感，推动我国合唱事业的繁荣发展。

（徐州工程学院）

作者简介：李安迪（1988-），男，回族，江苏徐州人，硕士，助教，研究方向：声乐表演、中国民间音乐。