唢呐艺术在我国的发展状况分析

张强

摘要：唢呐实际上是从西域传来的一个外来乐器，唢呐艺术历经了几千年历史的变化，已经具备了浓厚的中国特色，其在我国民间乐器的发展历史上具有非常重要的作用。而唢呐音乐最早是由庙堂音乐、民间小调和戏曲等音乐元素发展而来的，汲取了我国民间艺术的精华，是我国民间音乐的重要组成部分。基于此，本文主要对唢呐的渊源、唢呐艺术在我国的发展、对传统唢呐艺术的改良以及唢呐艺术面临的困境等方面对唢呐艺术在我国的发展状况进行了分析和探讨。

关键词：唢呐艺术   发展状况   面临困境

中图分类号：J632.14                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）06-0051-02

唢呐这种外来乐器传入到我国已经有五六百年的历史，在我国的土地上，受到我国传统文化的侵染，已经融入到我国社会的各个层面当中，并逐渐的演变成了一种极具中国特色的民间乐器，成为了我国传统民间音乐的重要组成部分。唢呐艺术对于我国民族文化事业的发展具有非常重要的影响。当前唢呐艺术在我国正处于蓬勃发展的时期，其表演形式、演奏技巧、曲目创作和作品表现等都取得了前所未有的成就，但是唢呐艺术的发展目前也面临着一定的困境，需要广大的唢呐艺术创作者对唢呐艺术进行不断创新，使其更好的适应时代的发展。

一、唢呐的渊源

唢呐经过历时资料的考证，是由阿拉伯、波斯、伊朗等地区传入到中国的，并且唢呐流传于亚、非、欧、拉等30多个国家，是一种世界性的通用乐器。其大约是在公元3世纪传入到我国的，这一点我们可以从新疆拜城克孜尔石窟第38窟当中的伎乐壁画中的记载可以看出。古书中记载唢呐是在金、元时期传入到我国中原地区的。在明朝时期唢呐已经在我国普遍开始应用了，当时著名的抗倭将军戚继光曾经还将唢呐应用到了军乐当中，用于振奋军心，取得了良好的效果。在明朝后期，唢呐在戏曲当中也得到了广泛的应用，其主要被用于吹奏过门和伴奏唱腔。到了清朝时期，唢呐还与其他的民间乐器一起被收入到了宫廷的《回部乐》当中。由此可见，唢呐艺术在我国民间传统文化的发展历程当中具有非常重要的地位[1]。

唢呐被人们视为中国乐器，并且其在我国得到了快速的传播及发展主要原因有以下几点：我国地大物博，人口众多，尤其是农村，在我国占据了很大一部分比例，而唢呐艺术非常适合在这种自然环境中存活;唢呐具有结构简单、价格便宜、方便携带、不需要太多的演奏技巧等特征，这也使得其在我国劳动人民群体很快得到了普及;唢呐的音色响亮、粗犷奔放，易于振奋人心，因此，唢呐演奏在农村婚丧嫁娶、节庆祭祀等中都会扮演着不可替代角色;唢呐演奏的曲目都是由当地的民歌、戏曲和小调等改编而来，以人们喜闻乐见的形式出现，便于人们接受。

二、唢呐演奏艺术的发展历史

自从我国建国以后，在全国各地相继成立了音乐艺术学院和各种文艺表演团体，同时在中央音乐学院和上海音乐学院等国家音乐学院中还成立了专门的民乐系，开设了民族器乐专业，而唢呐作为民族乐器包括在其中，这也使得唢呐演奏艺术在我国迎来了一个全新的发展时期，并逐渐的走向了规范的发展道路。

在20世纪50年代，在我国各地相继举行了各种音乐比赛和演奏活动，比如第一届全国民族民间音乐舞蹈汇演、全国第一届音乐周演出、全国群众业余音乐舞蹈观摩演出、第一届全国文艺汇演等[2]。在这些比赛和活动当中，涌现出了一大批杰出的唢呐表演艺术家，比如山东的赵春峰、山西歌舞剧院的王高林、河南的郝玉歧等。这些唢呐艺术家不论是在对唢呐的技术创新还是演奏理论上都为我国的唢呐艺术发展做出了非常杰出的贡献，同时也为我们留下了一大笔宝贵的精神文化财富。

在20世纪70-90年代，唢呐演奏和乐曲的创作正式被写入了教材当中，中央音乐学院的陈家齐教授为此做出了突出的贡献，他创作的著作有《唢呐基础教程》《唢呐快速入门教程》《唢呐曲选》《中央音乐学院唢呐教材》《唢呐传统乐曲选》《民间器乐博览——唢呐卷》等。同时陈教授还创作了很多唢呐独奏曲和练习曲，比如《天府好》《铁牛开进山区来》《又是一个丰收年》等，发表了《唢呐演奏呼吸法》《唢呐传统乐曲的旋律发展手法》等多篇论文，并为国家培养出了众多优秀的唢呐表演者，为我国唢呐艺术的发展做出了特殊的贡献。另外，河南的郝玉歧也创作了很多具有河南风格的作品，山东的刘炳臣也创作了很多具有山东风格的唢呐作品，比如《六字开门》等。这些优秀唢呐作品的出现，着实体现出了我国唢呐风格的多样性。

进入到21世纪之后，在唢呐演奏方面，我国也涌现出了一大批杰出的青年，比如中央音乐学院的石海斌、上海音乐学院的刘英、香港中乐团的郭雅志等。这些新生代的出现为我国的唢呐艺术发展注入了新鲜血液，促进了我国唢呐艺术的进一步发展。

三、传统唢呐的改良

目前对传统唢呐进行改良的主要方法为，在传统唢呐的基础上，借鉴西洋乐器中加孔和加键的方式，让唢呐的高、中、低各个声部的音量变得更加的平衡，浑然一体，并且通过这样的方式还能够有效的增强唢呐演奏的音乐厚度和表现力度。虽然通过给唢呐加键能够在音准上尽心有效的控制，但是还是无法将唢呐的音域进行扩展，同时也使得唢呐失去了很多传统的演奏技巧风格，并且还会将唢呐最具特色的音色个性进行改变，使得传统的唢呐逐渐的向着西洋管弦乐器靠近。

笔者个人觉得通过改良的方式虽然能够有效的改善唢呐音色和音准等问题，但是这样却始终无法替表现出传统唢呐的功能和魅力。通過刻苦的练习，也能够对唢呐的音色和音准等进行有效的调节，也是可以演奏出各种风格的乐曲，比如《西班牙斗牛》《查尔达什》《霍拉舞曲》等外国乐曲。

就目前为止，最可行的唢呐改良方式当属于我国青年唢呐演奏家郭雅志先生所发明的唢呐活芯装置，这一发明能够让传统的唢呐轻松的演奏出半音阶和十二音体系，有效的解决了传统唢呐转调困难的问题，郭雅志先生也因此获得了中国文化部所颁发的“科技进步二等奖”。

四、目前唢呐艺术面临的困境

自从建国以来，唢呐艺术在我国取得了很大的进步和发展，但是与西洋音乐和流行音乐比起来还是要逊色不少。并且随着经济全球化进程的不断加快，唢呐艺术等传统民间乐器面临着前所未有的挑战。在很多年轻人的心中认为唢呐艺术是落后的，外来文化才是时尚文化，学习外来音乐才是和世界接轨，这也使得他们对各种流行音乐和西洋音乐趋之若鹜。在这样的背景下，我国的唢呐艺术发展将面临着非常大的困境。再加上学校和社会对于民族乐器的认识不足，尤其是对唢呐艺术，这也致使很多的学生认为唢呐就是民间跑跑场子，民间艺人用于谋生的工具，是登不上大雅之堂的，在学校也很少会开设唢呐课程，这样会导致新生代对唢呐艺术产生“误解”，而在各个艺术院校在招生过程中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数上也存在着非常大的悬殊。另外，社会上拜金主义盛行，在KTV、酒吧、广场和大型的商场几乎都听不到任何唢呐演奏。这些现象都不得不让我们为唢呐艺术今后的发展感到堪忧[4]。

面对唢呐艺术发展的困境，我国应当在大力发展社会经济的同时，加强对我国传统文化成果的保护和传承，加强对传统民族器乐和民族音乐的宣传，让更多的人们认识到唢呐等传统乐器的魅力，让我国的民族文化进行得以很好的传承和延续。另外，唢呐艺术创作者和演奏者们，还应当要积极的转变观念，紧跟时代的步伐，在保留传统唢呐艺术特色和魅力的同时，对唢呐的乐曲创作、表演形式等进行不断的创新，使其能够在残酷的市场和日益发展的科技时代获得更好的生存和发展。

五、结语

综上所述，唢呐艺术目前在我国已经不再是单纯的是唢呐艺术者谋生工具，更具有一定的文化底蕴和娱乐性在其中。唢呐艺术在我国目前正面临着严峻的考验。这就要求唢呐艺术创作者和演奏者们必须要紧跟时代的步伐，将传统唢呐艺术与现代演艺相结合，这样才能够使得唢呐艺术拥有灿烂的明天。

参考文献：

[1]史新刚.浅谈唢呐艺术在我国的发展状况[J].黄河之声，2014，（10）：86-87.

[2]袁茵.砀山唢呐与沛县唢呐艺术特征及发展历程比较分析[J].通化师范学院学报，2018，（03）：22.

[3]孟俊.对建国后唢呐音乐创作高潮的分析[J].大舞台，2014，（10）：151-152.

[4]仲冬和.唢呐的渊源与唢吶艺术的发展[J].演艺科技，2016，（01）：66-68.