雪里画蕉

施星宇

密 林写秋，疏处走马，丹青便把时史笑； 杨柳青眼，雪里芭蕉，诗家妙有新意绕。

“碌碌抹绿涂红，囿于四时之规，便失天真幽淡之怀。”摩诘不甘为时史，撕开四时之皮，雪里画蕉，“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余”，使人肌骨俱爽。

艺术千年似西江水一脉，若欲于如古井缄默的死水中掀起沧浪，将腐臭的庸常荡涤，将尽失美感体验的陈规倾覆，需有“雪里画蕉”之情怀，使江水恒新，别有妙韵。

是张芝新草，不拘笔法常格，字如清涧水源，索迴崖谷，至于奔腾拿攫之势，心随手变，是谓达节——艺术之韵，从此有乱里苍茫。

是山人新构，不屑陈画布列，一鸟兀立，一石独卧，似一剑轻寒，尽消十四洲缱绻俗艳画风——艺术之韵，从此便添雪精神。

亦有其昌石涛，清湘道人，在墨痕山水万马齐喑衰颓时，啸出雪里画蕉的“倾覆意”，他们生乎常规之外，以大手笔将画里乾坤倒转。

然而百年后新火燃成旧火，后人活在他们的韵里，把他们的美当成规矩。

有俗语“不以规矩，不成方圆”。在艺术中常规确是美感经验的积淀、生命情怀的传承，它让先人的美保有温度，为后人的底蕴增添厚度，并非皆荒诞不羁面目可憎。但当规矩从保护走向禁锢，当美成为一种模式，艺术之路亦日益穷尽。

正如五七言绝在唐朝繁盛千年，灼灼其华，蒋勋先生问，当太白的高逸、义山的幽微、子美的深情都成了后人的规矩，谁能自在兴现，抽心中锦绣，诗又该去向何处？

唯有雪里画蕉，宋词作答：以曲入词，雅俗皆适，别有妙韵奇思，柳永走进俗世烟火，用民间的韵冲破士人极雅的美感固化；苏轼走出贵游文学，以内敛的深情诠释疏狂与阔绰……

他们在唐诗的天地里，开出冲破常规的嫣红芙蕖。故而雪里画蕉，不仅需有从外部倾覆规矩之丑的大气魄、大手笔，更需在规矩的古谈天地中孕育出“箫剑情怀”，去冲破蒋勋先生口中“禁锢诗意与美”的牢笼，由内而外使规矩之美焕发新意。

艺术到了别样的形态，应有别样的衷肠——便是雪里画蕉，在倾覆与冲破间，达士游乎沉默之乡，鸾凤翔乎大荒之野，艺术亦如《二十四诗品》所说：“如将不尽，与古为新”。

[作者系江苏省扬中高级中学高三（1）班学生]

点评：

这篇文章有思考有深度，值得好好体会。

题目《雪里画蕉》就很有意思。本来大雪是冬天北方的景象，而芭蕉则是南方热带的植物。从常理上讲两者不能同时同地的。据说唐朝的王维就曾画过一幅画《雪中芭蕉》，并且引起了后人很多争论。本文显然受到这幅画的启示，作者借此来说明艺术的规矩和创新。艺术创作自有规矩，但规矩不能成为禁锢，否则艺术之路越走越窄。艺术重在表现心灵世界，不能拘泥于客观现实，要有“别样的形态”和“别样的衷肠”，所以要敢于“倾覆与冲破”。为此作者举了张芝的书法、董其昌和石涛的绘画以及众多唐宋诗词名家的创作的例子。所以本文有观点，有内涵，有文化的底蘊。

（指导老师：王瑞南）