穿越百年的彩色摄影

2019-06-11 10:22斯琪

摄影之友 2019年2期

关键词：宝丽来克罗柯达

斯琪

工艺探索阶段

如今，我们对有颜色的照片早已习以为常，五彩缤纷的滤镜更是丰富了图片的视觉表现力。难以想象，在摄影术诞生后的近一个世纪中，人们都处于对彩色摄影工艺的探索阶段。为了还原这个多彩的世界，每个时代都产生了独特的彩色印相法。

蓝晒法

蓝晒法是根据铁化合物能够感光的特性而诞生的一种印相法，由约翰·赫舍尔爵士发明，在浓郁的普鲁士蓝背景下显现出白色的影像。尽管这不是真正意义上的彩色技术，但蓝晒法的确给摄影带来了与众不同的明亮色彩。

手工上色法

彩色攝影技术发明前，手工上色是获得彩色照片的主要途径。19世纪60年代，费利斯·比托就在日本横滨开了摄影工作室，聘用工匠为照片上色。但它始终没有从源头上解决照片的着色问题。

加色法的先驱实验

英国物理学家詹姆斯·克拉克·麦克斯韦在实验中拍摄了一张格子花纹花结的照片，世界上第一张彩色照片就此诞生。他用红、绿、蓝三种颜色的滤光器照射同一场景的幻灯片，叠加成一张全彩图像，此法也被称之为“加色法”。

进入大众传媒领域

在彩色摄影诞生之初，便赶上了杂志的黄金年代，我们也不难看出它在商业摄影领域是如何受到重视的。1900年开始，彩色分离技术被应用到杂志印刷中，经过彩色复制的摄影作品开始出现在杂志上。当时，用照片做插图的杂志迅速成了一个巨大的市场。

首次出版|1907.6.15

尽管当时将彩色照片印刷在书籍和杂志上还存在很多问题，而且价格昂贵，但在1907年6月15日出版的《插图》杂志中，仍然刊登了4幅摄影记者利昂·金佩尔的彩色照片特辑。这也是彩色照片首次被正式出版。

利昂·金佩尔的彩色摄影作品

海伦·默克多在孟买拍下印度总督的花园聚会

2355张|National Geographic

在1914年至1938年间，美国《国家地理》杂志共刊登了2355张彩色照片，使其在当时成为彩色照片最大的使用者和发行者，这其中就包括第一位环球旅行的女摄影师海伦·默克多1914年在印度拍摄的彩色照片。1938年之后，该杂志全部采用了柯达彩色胶片。

乔利法

在“加色法”的基础上，约翰-乔利在一块屏上规律地排布红、绿和蓝紫三原色的细线，将滤光屏转为滤光色线，再通过感光乳胶曝光、显影、冲印和色彩校正，一幅全彩影像便制作出来了。

奥托克罗姆工艺

20世纪初，卢米埃兄弟发明了第一种可用于商业操作的彩色工艺：奥托克罗姆微粒彩屏干版。他们将染成三原色的马铃薯淀粉微粒放在玻璃薄屏上，再涂上全色溴化银乳剂，使光线通过三原色点组成的滤光层后才到达乳剂层曝光成像。这种彩屏干版是当时最成功的彩色工艺，被广泛运用在艺术和商业当中。

第一种可用于商业操作的彩色工艺

柯达克罗姆工艺

真正引领彩色摄影全面发展的是柯达克罗姆工艺。在这个工艺冲洗的过程中，银盐会被冲走，最后只留下颜色，最终你会得到一张全彩的照片。工业化生产、市场化销售的柯达克罗姆彩色反转片，使彩色摄影实现了大众化。

数码时代降临

受数码相机的影响，胶片的销量大幅下降，柯达公司已于2009年宣布停产拥有74年历史的柯达彩色胶卷。2018年，一部名为《柯达克罗姆胶卷》的电影上映，讲述柯达克罗姆胶卷停产前最后几天的故事。随着新技术不断更迭，曾经风靡一时的工艺已成往事。

女性|Ladies

1931年，美国畅销杂志《妇女家庭杂志》上也出现了彩色照片，照片拍的是身着海滩装的模特，摄影师为尼古拉斯·穆雷。在《摄影之友》2018年11月刊中，我们就介绍过他拍摄的墨西哥女艺术家弗里达·卡罗的肖像，同样也是他早期彩色摄影的代表作。

1949年6月1日Vogue杂志刊登了摄于洛杉矶海滩的彩色照片《沙丘上的人物》

时尚|Vogue

Vogue杂志在创立之初就致力于开创出版潮流，启用最前卫的摄影师，1932年开始用彩色摄影作为封面。色彩鲜艳的Vogue在大萧条和二战时期销售量猛增，美丽的图像给了人们精神安慰。

商业|Fortune

1936年，摄影师耶芳德夫人为“玛丽王后”号邮轮拍摄了专题照片，通过丰富的色彩表现了邮轮的巨大和奢华。《财富》杂志非常喜欢该系列照片，本来计划采用4页彩色照片，实际却采用了12页。此后，《财富》杂志开始频繁地刊登彩色照片。

城市|Life

1936年创刊于纽约的图画类杂志《生活》，内容以专题照片为主。为了不在色彩的比赛中落伍，《生活》杂志在1953年出版了24页名为《魅力城市的图像》的彩色摄影专版。

进入主流摄影领域

尽管在杂志广告等商业摄影领域大受欢迎，彩色照片仍然不被博物馆和主流学术界认可，黑白摄影才是各大摄影展览的主角。不过，随着彩色摄影的普及，许多纪实摄影师和艺术家都做出了大胆的尝试，促使彩色摄影最终被“正名”。

哈斯的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作。

纪实摄影师|打破传统黑白街头形式

“严肃”黑白摄影的代表亨利·卡蒂埃-布列松曾用“粗鲁”二字来评价彩色摄影，但随着越来越多的彩色照片出现在人们的日常生活，许多以前只拍黑白照片的纪实摄影师，也不免在潮流的驱使下，抱着试一试的心态开始以彩色摄影记录城市街头景观。

哈斯可以说是第一个将彩色摄影推向高峰的大师，他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念。自19世纪50年代加入马格南图片社以来，他便不断尝试彩色胶片的多种可能性，捕捉街道上流动和瞬时的动作。他也是第一个在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办彩色作品展览的摄影家。

莱维特是20世纪美国著名的女纪实摄影师之一，擅长拍摄纽约下东区的平民生活。20世纪60年代，以往只拍摄黑白的莱维特在获得古根海姆两次资助后，开始了她的彩色摄影尝试。曾经忧郁而厚重的街道变得更加真实而鲜活。

Moma的首个彩色摄影展

Ernst Haas

恩斯特·哈斯

街拍摄影大师Saul Leiter

索尔·雷特

著名女纪实摄影师

Helen Levitt

海倫·莱维特

用大画幅拍彩色

Joel Meyerowitz

乔尔·迈耶洛维奇

莱维特终其一生拍摄了60年的街头，就连布列松也是她的仰慕者，她的照片大多是在纽约的西班牙黑人住宅区和下东城地区拍摄的。

作为一名摄影记者，索尔·雷特起初只拍摄黑白的照片，后来在20世纪50年代转向了彩色摄影，用镜头来捕捉其曼哈顿公寓周围街道的日常之景，风格也转向了幻灯片式的深色调。他也是公认的街拍摄影大师，《摄影之友》2018年10月的街头摄影特刊便对其做了详细介绍。

在受到罗伯特·弗兰克的启发后，迈耶洛维奇开始从事摄影，他在20世纪60年代中期开始只用彩色胶片拍照。70年代后，他又放弃了35毫米的轻巧照相机，改用较为笨重的大画幅相机。拍摄对象从纽约街头为转向了风光题材。