中国最早的“工作照”

桑德斯的很多作品都经由着色师之手进行过手工着色，摄影师会向着色师提供物品颜色的说明。对于一张手工上色的作品而言，只要摄影师或者着色师愿意，没人可以阻止他们根据个人喜好进行后期调整。

19世纪下半叶，纸质摄影术传入了中国。然而，在當时传统守旧的社会中，刚刚兴起的照相技术被视为“西洋淫巧之物”，民众对于摄影存在着诸多忧虑与误解。有人认为拍照有伤风化，更有甚者认为相机会摄取人的魂魄。说服达官显贵接受摄影，成为推广摄影的突破口。当摄影师们为皇族成员和重臣们拍摄了肖像照后，摄影自上而下地进入寻常百姓家，成为当时最时尚的生活方式。更多的外国摄影家进入中国，更多的本土摄影师和摄影机构逐渐崛起，他们将镜头对准了各行各业的劳动者，从而诞生了中国第一批“工作照”。

威廉·桑德斯（William Saunders）是晚清时期活跃在中国的英国摄影家，他以私密的拍摄视角记录下中国百姓的生活方式与职业。桑德斯的著名作品《升堂》，就呈现了一幅戏剧性的审判画面：官员正襟危坐，申诉人跪地叩首，记录员执笔沉思。不过这个场景却不见得是真实的抓拍，而有可能是桑德斯基于自身对法庭的了解，雇请演员完成了精心设计出的复原场景。

《织工》是桑德斯的棚拍作品，展示了一位纺织女工工作的场景。当时，受制于有限的灯光设备，在工作室内拍照的摄影师只能依靠自然光为拍摄对象打光。这样的条件下，即使使用当时性能最好的镜头，曝光时间也至少达到十秒。在此期间，拍摄对象的任何移动都会被记录在底片上，从而导致最终的作品呈现虚影。因此，桑德斯选择了在光线更明亮的地方，利用背景布搭建了临时摄影棚。仔细观察就会发现“证据”：因为太阳光照的角度较偏，背景布的影子投在了纺织者的脚边。

苏格兰摄影师约翰·汤姆逊（John Thomson）同样热衷于记录中国百姓的生活片段。在其所拍摄的《筛茶》中，有人手执茶筛，有人吃烟小憩，几位筛茶师或立或坐，姿态各异。这张照片直接呼应了画家关联昌的作品《制茶》——一幅早年间同样以茶业为主题的画作。这类描绘中国民生风情的艺术创作，在彼时受到西方游客、商人以及收藏家的欢迎。而摄影在中国的兴起，让人们对同类题材下绘画作品的需求骤减，摄影作品迅速取代了亚洲外销工作室创作的西式绘画，许多油画行也改为了照相馆。

《筛茶》约翰·汤姆逊摄约1870年蛋白印相

《织工》威廉·桑德斯摄约1865年手工上色蛋白印相

关联昌工作室，《制茶》，19世纪40年代，纸本设色，邦瀚斯拍卖行版权所有

其他工作照

《年轻的理发师》佚名，约1870年手工上色蛋白印相

《卖掸子》威廉桑·德斯摄，约1865年手工上色蛋白印相

通过中国第一批“工作照”可以看出，无论是达官显贵，还是街头小贩，无一不流露着属于那个年代的生活气息。摄影师们最大化地将年代特征呈现在了影像之中，令当下的观者得以一览过去的行业百态。

展览信息

世相与映像：洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国

展览时间：2018.11.27-2019.3.31

展览地点：清华大学艺术博物馆三层展厅