视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究

陈兆凌

【摘要】在落实素质教育的过程中，我国许多老师开始站在宏观的角度，以培养综合的创造型人才为目标，通过对素质教育的深入分析和研究来更好地突破传统应试教育的桎梏，将各种创造性的教学模式与教学理念相结合，更好地促进教学资源的优化配置和利用。在这样的现实条件之下，以音乐、美术和体育为代表的各类学科，备受社会各界的广泛关注，这些学科对促进学生的德智体美劳全面发展意义重大，但是与其他的学科教学相比，音乐教学对老师提出了较高的要求。为了能够培养学生良好的音乐素养，提高学生的节奏感以及艺术审美能力，音乐老师需要根据不同教学实践环节之间的紧密联系，采取现代化的训练方式，实现学生综合音乐素养的稳定提升。对此，本文以现代音乐教学为依据，具体分析在视唱练耳教学之中该学科教学节奏训练的具体要求，以期为提高我国音乐教学水平提供决策借鉴，更好地为社会培养出优秀的艺术类人才。

【关键词】视唱练耳教学;现代音乐;节奏训练

【中图分类号】J613                             【文獻标识码】A

引言

在音乐教学实践的过程之中，视唱练耳尤为关键，同时该学科属于一门基础性的学科，老师需要以节奏训练为核心和基础，了解视唱练耳教学环节之中的具体情况，积极采取形式多样的现代音乐节奏教学形式，更好地体现不同风格的音乐教学魅力和精髓。另外，学校和老师需要积极营造良好的音乐氛围，给予学生更多了解现代音乐的机会和渠道，鼓励和引导学生进行主动的分析和实践，真正能在主观能动性的引导下对现代音乐进行深入的分析和体会，更好地掌握其中的魅力和精髓。其中节奏的支撑性、基本性非常关键，老师需要以现代音乐教学的人才培养要求为最终的目的，结合现代音乐教学之中节奏教学所存在的各类不足，采取针对性的解决对策，更好地体现现代音乐教学的作用和优势，给予学生一定的表现机会，保证学生能够大胆地提出个人的意见和看法，真正能在个人主观能动性以及老师的引导之下掌握现代音乐的节奏特点。

一、现代音乐在节奏教学中存在的问题

（一）读节奏与听记节奏相脱节

节奏教学是现代音乐教学的开端和基础，学生必须要在老师的引导下对读节奏和听记节奏进行深入的分析，掌握两个学习环境的精髓和内涵，才能更好地突破个人在音乐学习中所存在的不足。但是结合相关的实践调查不难发现，学生在落实这两大学习环节时还存在一定的思维认知误区，认为现代音乐节奏的读比写要更加容易，极少有学生能够在音乐学习实践的过程中更好地完成节奏的听写任务。另外，许多学术家以及现代作曲家在对现有的传统教学模式进行分析和研究时，直接打破各种节拍、节奏对音乐的束缚和桎梏，体现整个节奏的自由性以及民主性，积极地展示形态多样的节奏表现形式。不同的节奏处理方式有所区别的同时，能够形成比较鲜明的特征，因此，在节奏训练和教学时老师需要以学生目前的学习情况为依据，要求学生对不同种类的现代化节奏模式进行有效的默写，在主动实践时加深对节奏学习的印象和认知，站在宏观的角度真正地了解现代音乐节奏的核心要求。极少有老师能够积极地加强节奏书写工作的有效落实和训练，这种读节奏与写节奏之间相脱节的现象不仅不符合素质教育的实质要求，同时也难以真正地让学生对现有的节奏学习有一个全方位且客观的认知，难以掌握节奏的千变万化以及现代节奏的运作技巧和心态要求，实际的训练水平不容乐观，严重影响了教学资源的合理配置和利用。

（二）传统音乐节奏与现代音乐节奏存在较大区分

视唱练耳教学对学生综合素养的培养和提升意义重大，在接触现代音乐的过程之中，极少有学生能够了解到节奏学习的要求和精髓，直接采取较为传统的思维模式进行简单的模仿和应用，这种生搬硬套的学习形式不仅难以体现视唱练耳训练的价值和作用，同时还无法更好地挖掘学生的艺术潜能，难以更好实现应试教育的有效突破和革新。其次，如果站在微观的角度对学生目前的学习实践进行分析，可以发现有一部分学生只有在听到老师的提醒之后才会按照老师的要求去进行节奏训练，个人打拍子的习惯还没有养成，学生对老师的依赖性过强，在演练时过分依赖钢琴，同时直接跟着钢琴的节奏进行演唱。

这种较为传统的教学模式不仅难以有效地纠正学生在音准上的误差和偏差，还难以真正达成前期的练习目的和效果，频繁出现各种节奏上的差异。老师在实践教学时需要对不同的现代性节奏教学特点进行深入的分析并提出其中的重点和难点，要求学生找出其中的差别，让学生能够在传统的思维模式之中接受不同的思维逻辑训练方式和节奏训练，在第一时间吸引学生的注意力。但是在完成不同的视唱练耳学习实践活动时，学生只能够对简单的音乐要素进行机械化的分析，无法更好地在针对性的专项训练之中提高个人的综合艺术审美能力，缺乏教学的针对性和可靠性，难以更好的实现学生的个性化成长和发展。

二、培养现代音乐节奏的意义

在音乐教学实践的过程之中节奏是最为重要的表现形式，为了能够更好地体现音乐教学的活力和价值，老师必须要注重这一表现要素的合理应用。另外，与其他的音乐教学模式相比，节奏所涉及的内容和形式相对比较复杂，老师需要将理论分析与实践研究相结合，了解不同音乐表现阶段之中各种节奏的表现要求和表现标准。其次，在音乐训练和学习的过程中，节奏侧重于对时间要素的有效感知和表达。作为一个人思维之中的关键组成部分，节奏学习和训练直接影响着个人专业水平的稳定提升和发展，老师需要站在视唱练耳教学的角度，对不同的节奏进行深入的分析和判断，积极地抓住节奏的基本形态，了解节拍与速度之间的相关性，站在宏观的角度积极把握节奏，只有这样才能够更好地体现个人的节奏感。

三、现代音乐的节奏训练

（一）变拍子

传统的音乐节奏训练直接忽略的拍子的变化，无法更好地展现现代音乐中拍子的不确定性和非常规节奏型的特点，这一点不仅不符合现代音乐教学的实质要求，还难以真正提高节奏训练的质量和水平。音乐老师需要结合素质教育中的相关要求，充分展现变拍子的不稳定性和多样性，通过对现代化音乐作品的深入分析和研究，将拍子的变化与现有的实践教学主题相结合，通过对节拍长度变化的深入分析和研究来更好地体现拍子之间的强弱规律。其中变拍子对音乐老师提出了较高的要求，老师需要注重不同节奏之间的有些变化和交替，积极呈现旋律的强弱变化规律，更好地体现拍子组合的合理性以及科学性并实现简单的组合，为学生的自主学习和实践提供更多的依据和指导。

（二）重音转移

如果站在传统的角度对重音转移的意义进行分析，不难发现，强音位置的规律重复能够形成一种强弱变化的传统键盘要求，大部分的节拍形态主要以拍号的指示为依据，采取时间间隔的形式对不同的重音模式进行简单的重复，这一点对于传统古典音乐教学来说有着关键的作用。老师需要以不同音节的有效区分为依据，实现重音的紧密转移，一般情况下，这种创造性的模式的教学需要划分为不同的连续小节，保障节奏与节拍的合理性，清晰地展现不同的重音要求。另外，在对经典艺术作品进行分析和表现的过程中，大部分的作品中会大量使用重音转移的策略和手段，积极地进行重音标记，并关注非节拍重音的应用，这种比较简单机械的模式直接导致节拍重音与节奏重音产生了许多的矛盾，无法更好地体现原有的强弱律动价值和优势。

其中，重音转移主要以小节重音的非周期性出现为依据，积极突破小结的限制和影响，明确不同小节划分的具体规律和实践要求，保障音乐节奏的平衡度以及合理性。但是，需要注意的是，在具体实践和运用的过程中需要了解节拍的规律性，尽量避免对节奏律动模式的有效否定，而是需要结合视唱练耳教学中重音转移训练的实质要求，在保证传统节拍的前提之上保证学习者能够在老师的引导下结合个人的主动实践，对重音转移有一个更加深入的感觉，积极体会强弱律动变化的实质要求，更好地掌握音乐学习的技巧。

（三）用实际的音乐作品作为案例

为了提高学生的独立分析能力和音乐审美能力，老师需要结合节奏、节拍、身体律动特点的深入分析为依据和切入点，鼓励和引导学生对不同的作品进行有效的解读和欣赏，让学生能够在主观能動性的引导下对现代音乐作品之中的独特性和创造性有一个更加深入且直观的感觉。另外，在音乐作品分析时基础性的训练必不可少，老师需要将基础性的训练与现有的视唱练耳训练相结合，明确前期实际作品选择的相关要求，关注作品之中的节奏形态。从目前来看，大部分的现代音乐作品之中的节奏形态比较个性化，节奏也非常多元和自由，因此实际的训练价值比较低，老师需要以音乐作品分析为依据，筛选出高质量的音乐作品，只有这样才能够保障后期的教学质量和教学水平。为了能够体现不同节奏的专业度及有效性，老师还需要对不同的训练价值进行主动判断，结合学生的学习情况及节奏感选择恰当的作品，以此来更好地鼓励和引导学生进行主动的参与，在自主分析的过程中结合而自身所存在的不足，主动接受老师的引导，寻求老师的帮助，更好地实现个人音乐素养的综合提升和稳定发展。

四、结语

在现代音乐节奏训练的过程中，视唱练耳教学发挥着关键的作用和价值，因为老师要站在学生的角度了解学生的真实需求，积极抓住现代音乐节奏训练之中的重点和难点，给予学生更多的表现机会，保证学生能够在自主学习和实践的过程中更好地提高个人的音乐审美能力和艺术修养，只有这样才能符合我素质教育的实质要求，为推动我国教学体制改革提供更多的依据和借鉴。

参考文献

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