谈大型现代曲剧《百花谷》的舞台创作

黄力杨 黄雅惠

【摘要】大型现代曲剧《百花谷》是以许昌西部山区发生的真实故事为原型，描写了农村基层党组织及其带头人，认真贯彻落实党中央“精准扶贫，打好脱贫攻坚战”的政策，全心全意为群众谋福祉，带领村民凝心聚力、实现全村脱贫致富奔小康的动人故事，深刻地展现出基层优秀共产党员一心为民，舍小家、顾大家的时代风采。这是一出特色鲜明、创意新颖的原创剧目，也是一出“讲好许昌故事”，接地气、聚人气的优秀剧目。

【关键词】现代曲剧；舞台创作；《百花谷》

【中图分类号】J614.93 【文献标识码】A

一、关于本剧主题表现的导演思路

导演好一台戏，特别是现代戏，要为全剧确立一个灵魂，理好一条线。《百花谷》戏中表现的“精准扶贫”就是“戏之灵魂”，“修路”就是贯穿全剧的主线。“要想富，先修路”，种种矛盾冲突都围绕着这条主线展开。一是村党支部书记候国恩在带领村民为修路搬迁时，与“因懒致贫”的赖皮二别子等人的矛盾。候国恩“帮人先帮心，扶贫先扶志”，他帮二别子误入传销组织的儿子大彪找到了真正的出路，实现了人生价值，诚心感化了二别子勤劳致富；二是候国恩和为了保住儿子的婚房想晚点拆迁的妻子郝青莲之间的矛盾。对候国恩心怀怨恨的二别子等人在郝青莲面前煽风点火，使不明真相的她一时气急，要和候国恩离婚。候国恩动之以情，晓之以理，说服妻子带头扒房修路，以实际行动教育了村里的落后分子；三是死守破窑洞不愿搬迁的寡妇曹二妞和驻村第一书记赵秀英之间的母女心结。二十多年前的一场泥石流灾难中，曹二妞的男人被淹死，四岁多的女儿失散，孤苦伶仃的曹二妞为等待失散多年的女儿回家，死活不愿搬迁。最后得知赵秀英就是侯国恩为她苦苦寻找了二十多年的女儿，喜极而泣，后搬到村里盖的宽敞明亮的新房幸福度日，并凭借自己的一技之长“种草药”发家致富。最终，靠党的好政策，在侯国恩和赵秀英的带领下，修通了山路，举办了绿色生态旅游节，百花谷有了翻天覆地的变化，实现真正意义上的脱贫。

剧本确定之后，导演的追求与技法就显得至关重要。创作依始，我们就明确了“以传统程式为之骨，以地域文化为之基，以创新元素为之魂”的创作原则，能够原汁原味展现出曲剧本体特色而又不乏与时代同行的舞台艺术作品。

我把该剧的整体风格定位在轻喜剧，淳厚、朴实，去繁从简的格调之中，不失诙谐风趣，浓厚的地域风情，独特的地方方言，突出许昌西部的山、水、枫叶、奇石，层峦叠嶂，层次分明，立体凸显，虚实相生，既展现出新农村天翻地覆的新风貌，又有打好精准扶贫攻坚战的现存现象。每个场景就是一幅美丽画卷，让人看后产生一种老友重逢般的热情，都有一种想要亲临现场的欲望！最终在舞台上呈现给观众的应该是一出洋溢着浓厚曲剧本体化、中原地域风情化、舞台综合现代化的地域色彩鲜明、时代特征强烈、主题内容深刻的现实题材的许昌曲剧，力求达到突出曲剧本土艺术，戏好看，腔好听，音乐美，让观众喜欢。

二、关于人物表演的处理

为了保证演出成功，作为导演首先要与演员一道深入细致地分析剧本，正确理解剧本的最高任务，理解人物性格及其相互间的关系与他们所处的规定情景，使演员逐渐寻找到人物形象的种子，捕捉到人物形象的基调，这样才能让人物形象的种子在演员心中发芽，并最终使演员与人物融为一体，创造出可感可信的人物形象。剧中的“侯国恩”是现实生活中普普通通的一个人，不能把他塑造得像一尊神一样。对他的人物塑造和人物内心，要随着冲突的不断加深和剧情的发展，让观众看到立在舞台上的始终是一个正直朴实、干净透明的基层优秀党员干部，所以，演员在塑造这个人物时，一定要投入真情实感。

重点场次推进了剧情的发展，增强了全剧的观赏性，既展示了演员们的艺术功力，又满足了观众的审美情趣，为全剧的圆满成功增光添彩。例如，剧中党支部书记候国恩秉承“用真情换真心，以真心换同心、以公平换太平”的扶贫宗旨，采用“浇花浇根、帮人帮心”方式，帮二别子找出其“因懒致贫”问题症结所在，帮助“因病致贫”的曹二妞解开心结。虽然是在不同场次表演，但是，随着剧情发展在层层展开，人物形象在步步深入，各种矛盾的解决，致富道路的修通，舞台的节奏和气氛逐渐上扬，给人一种振奋感和激昂感，在舞台上形成了简洁、大气、富有冲击力的舞台调动。场上演员的激情饱满，个性鲜明，此时的戏剧气氛达到了一个视觉的高潮。我认为这就是用节奏统领全剧，因为节奏产生美，节奏出绝活儿，节奏是戏剧的灵魂。

三、关于舞台调度的处理

舞台调度的重要作用是突出作品的主题立意、揭示人物的精神世界、展示人物關系等，我们要通过精心安排的舞台调度，实现上述的创作任务。

如第一场，在开场音乐结束时，全场一片寂静，这时随着追光，在观众席上突然有一人起身大声喊道：“在座的有没有当官的”，并且朝着舞台边走边喊“我要上访，我要告状”，全场观众一下子被惊呆了，不知道究竟发生了什么事，直到此人跑上舞台，演员也纷纷上场，观众这才意识到原来这是在演戏，剧场情绪被迅速调动起来。通过突发事件的场面调度，渲染观众的动、静突变意外感，也是该剧风格的初露。这个大喊大叫跑上舞台的就是剧中人二别子。二别子之所以敢于肆无忌惮地大喊大叫，就是他好吃懒做、放荡不羁、泼皮无赖的劣性所致，这一点在舞台调度上充分体现，首先使观众真正融入到了剧情之中，瞬间拉近了观众与舞台的距离。同时，看似这样的处理是放在了落后人物身上，但这是为剧情的展开埋下了伏笔，在气氛上加强了戏剧冲突的内在张力。

四、关于唱腔设计的处理

我的艺术构想是必须突出曲剧本体。首先是唱腔音乐，“戏是车，曲是辙”，无曲不成戏，无乐不动情，唱腔音乐设计是创作中的重要一环。曲剧是本剧的载体，自然应充分发挥曲剧的本体特色。《百花谷》所表现的改革开放40年来山村天翻地覆的变化，要从音乐中显现出来。山清水秀，百鸟争鸣，透出一种灵气，音乐风格清新流畅。唱腔设计是在曲剧传统联曲体声腔旋律的基础上进行的。作为导演，要求唱腔音乐设计要按照“曲随情移、情由曲动”的原则进行。在创作中非常重视曲剧声腔艺术的本体性、规律性，以及对人物唱腔的要求和声腔、声部的科学分配，不能丢掉传统，而是从传统的经典声腔中，充分挖掘和吸收曲剧传统的、耳熟能详的曲牌旋律，准确地、巧妙地为塑造人物服务。在此剧中，充分调动与发挥曲剧“慢垛、书韵、纽丝、阳调、诗篇、坡儿下、小桃红、钉缸调”等曲牌的功能作用，采用“伴唱、合唱、三部和声”等各种新颖的演唱方法，来展现剧中戏剧矛盾的冲突、人物关系的纠葛、内心世界的舒展、剧烈情感的喷发。我们希望在此剧的唱腔设计上，使“传统元素与现代方式”相结合，“内在本体和外在结构”相交融，“老声腔和新形式”相嫁接，达到“以旧带新”的视听效果。

五、关于舞美设计的处理

在《百花谷》的创作中，我和舞台美术设计、灯光设计达成了一个艺术共识，一定要在创作中遵循戏曲艺术所追求的“写意化”“情景化”“以歌舞讲故事”的审美原则。一切舞台元素不能只有布置作用，还应有其含义和用途。比如，设计村头那棵遒劲有力、枝繁叶茂、挂满槐花的大槐树，寓意百花谷美好的生活蓬勃旺盛，蒸蒸日上。还有一棵歪脖子树的设计，就和二别子不走正道走邪道的人物形象比较符合。

如第一书记赵秀英和曹二妞相认的一场戏，我采用瞬间转换和交错叠加的舞台“蒙太奇”空间处理手段及不同戏剧场景的时空穿越、叠化之导演处理手法，一边是赵秀英向母亲哭诉二十多年前的不幸遭遇，另一边用表现主义手法在舞台后面情景重现，并利用戏曲传统元素来展现剧中人物激荡情绪的戏曲舞段，让观众随着演员的表演迅速倾注了大量的情感。“景随人移、景随情移、景随戏移”。我们紧紧把舞美、灯光上的各种呈现和变化与剧作主题、戏剧场景、演员表演有机结合在一起，舞美、灯光所展示的点和面，既呈现出本剧的风格样式，交代出全剧的戏剧环境，又很好地配合展现演员的各种精湛表演，突出了剧中人物的角色形象，并且在全剧矛盾冲突的高潮点、情感喷发的高潮点、剧场气氛的高潮点和剧作主旨呈现的高潮点给予很好的衬托、渲染和铺垫。我认为，就是要根据全剧主题思想和艺术风格的需要，凝练出一个具有象征性的主题舞美形象。

在大家的努力下，现代曲剧《百花谷》取得了初步的成功，但“细节决定成败”，“细中求戏，戏中求细”。如何把一个导演的情怀展现到舞台上，把这个“造梦之举”做得“不洒汤”“不漏水”，让观众沉浸其中，顺畅接受有价值的文化信息和经典艺术，这是一道永远没有标准答案的试题，我将努力作答。

作者简介：黄力杨（1963-），男，河南许昌，许昌市戏曲艺术发展中心，研究方向：戏曲音乐；黄雅惠（1989-），女，河南许昌人，白俄罗斯国立音乐学院，音乐艺术学博士，研究方向：河南地方戏曲的音乐种类及特征，中国简谱发展史。