百年壮剧 壮乡大地上的艺术瑰宝

林涵

广西既是歌海，亦是戏乡。广西本土的壮戏，是壮族人的传统艺术之一，具有浓郁的民族和地方特色。它像壮乡大地的风光一样绚烂多彩，是壮族人民智慧的结晶，表达了他们的理想、愿望和审美情趣。

壮戏又称“壮剧”，旧时壮族自称“布托”，意即“土著者”“本地人”，把壮戏称为“昌托”，即“土戏”，以别于汉族剧种。壮剧是在壮族民间文学、歌舞、说唱艺术的基础上发展形成的，其发展经历了几番沉浮：乾隆年间形成演出班社，光绪年间北路壮剧达到鼎盛阶段，但随后便很快衰落。

新中国时期，壮剧又慢慢兴起，不断发展壮大。2006年5月20日，壮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

壮剧的不同流派

由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。

清同治、光绪年间的北路壮剧最早称为板凳戏，起源于民歌、唱诗和曲艺，原是壮族民间说唱的一种坐唱形式。劳动之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙年间出现的手抄唱本央白平调《太平春》，即是板凳戏唱本。

乾隆年间的1765年，田林县组织龙城班，搭台演出以央白平调自编的唱本《农家宝铁》，这是北路壮剧最早的组织演出。后来到了清嘉庆年间的1815年，在壮族南部出现了半职业性的壮剧土戏班。当时土戏艺人已经传承了七代。

南路壮剧最早形成于清道光年间。马隘人黄现炯早年流落南宁，在邕剧班当伙夫。他在1845年返乡时，将邕剧带回故乡并组班演戏，称为马隘土戏。初时用汉语演唱，但因演员不会汉语，改为由师傅在后台唱，演员在前台演的双簧形式演出。

广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，南路壮剧流行于使用壮语南部方言的地区。壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、来宾、柳州、上林、武鸣、百色等地，另有特点。

师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，“师公”即巫师，唱歌跳舞以娱神，称之为“傩”。初时师公表演穿红衣戴木制面具，后用纸画脸谱代替，1911年后才去掉面具，开始化妆表演。

TIP

广西北路壮剧主要以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器;南路壮剧主要以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器;狮公戏以蜂鼓、锣、钹和无膜笛为伴奏乐器;

云南富宁壮剧主要以土锣、土鼓、镲、钹和土二胡、土三弦、笛、唢呐等为伴奏乐器;广南壮剧的伴奏乐器有胡琴、二胡、三弦、月琴等。打击乐器有脆鼓、大鼓、铣锣、大锣、大小钹、大号等。

壮族人热爱壮剧

建国前各路壮剧都有自己的戏班，但都无职业班社。农忙时停锣，农闲时演出。民国后直至建国初期，南、北路壮剧各演各的，很少有相互间的艺术交流，发展缓慢。解放后，广西各市县纷纷成立业余剧团并编写剧本，且加强了剧团间的交流。

壮族人酷爱壮剧，早期和宗教信仰有关。那坡县的马隘壮剧的唱腔来自舞蹈，舞蹈也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，“师公”即巫师，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神。

壮族人之所以迷恋壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。南宋周去非在《岭外代答》中就记述了壮族的歌唱风习：“广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。”

国家级非物质文化遗产项目，壮剧代表性传承人张琴音回忆起壮剧团的发展历程时就说道：“我们壮剧是从德保县里发展起来的。解放之后，壮剧得到了发展，1950年我们就开始搞业余剧团，服装、导演等都没有，完全是由几个爱好者自编自唱自导发展起来的，后来成立了壮剧团，我们到农村和公社去演出都很受欢迎。”

师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，“师公”即巫师，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神。

Tips

壮戏题材丰富，内容健康。有歌颂古代本民族英雄人物的《布伯》《侬智高》《刘二打番鬼》等;也有反映壮族青年反抗封建婚姻、追求戀爱的《卜牙》《文龙与肖尼》《刘三姐下凡》《百鸟衣》等;有根据壮族民间故事改编的剧目，如《莫一大王》《白马姑娘》等;又有根据历史故事改编的“朝代戏”，如《杨家将》等。

创新才能传承下去

壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种。青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承民族传统文化的热情锐减。随着壮剧老艺人相继去世，不少地方壮剧的传承出现断代，这一特色剧种开始消失，壮剧的传承和发展刻不容缓。

如今，新一代壮剧人根据时代的发展，开始了创新尝试。除了在表演形式上的融合，壮剧在题材上也是与时俱进。现在的壮剧题材新、内容活，讲的都是身边人、身边事，更多地关注中国梦、精准扶贫等社会热点。壮剧《我家住在铜鼓岭》作为第十届广西戏剧展演大型剧目展演展出的首个扶贫攻坚大戏，就用壮剧演绎了扶贫攻坚战下的精彩广西。

“铜鼓作为一个音乐形式融进壮剧里，应该说是第一次。也是因为铜鼓的融入，给予了这个剧特别鲜明和厚重的壮民族文化特色。” 该剧导演卢浩介绍说，“在两次采风过程当中，我们感受到了广西在今天的振兴乡村大潮当中，都有一个共同点，就是大家对家乡改变的那种渴望，留住青山绿水，留住我们文化根脉的那种愿望。这部剧呈现的就是四句话，鼓声不落，文明不破，乡愁不绝，梦想不断的一个伟大时代。”

壮族人迷壮戏，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。用壮语道白演唱是壮戏的一大特征，有亲切感，易于接受。广西戏剧院壮剧团团长李勉新说：“为了更好地宣传和普及壮剧，我们在保持唱作念打以及音乐唱腔等壮剧独有的艺术风格之外，在语言上就要广泛地使用桂柳话，让更多的人知道壮剧、了解壮剧，为壮剧的发展开拓广阔的市场。”

在李勉新看来，要传承壮剧，发展壮剧，不能离开壮剧赖以发展的土壤。“传承是要动态地传承，不能以图片式的、纪录片式的传承，动态的传承就需要年轻人去喜爱壮剧，所以我们在表演、导演或者音乐的创作上，一定要跟上时代的创新。”

壮剧，这个从草根舞台上唱出来的方言戏曲，百年来几经沉浮，不断地吸收其他剧种的特点，兼容并蓄。在红尘滚滚的时代，却也不忘初心，兀自芬芳地绽放着。