上海共生

王为 贾睿 郭一

在过去的5年里，这似乎已成为一种约定俗成：上海年后的第一场派对一定属于“设计上海”。这个由英国展会公司Medialo创办的设计展会每年3月准时来上海报道。上海展览中心所在的延安西路大门前，排成长龙的观众早已令人司空见惯。

尽管有着明确的商业展览属性，“设计上海”也从不失“设计”的高度与宽度：在设计论坛上，全球业界大腕云集，谈论的话题从家具制造延展到材料创新、科技未来、永续生活;参展商中既有首次来到中国的知名国际品牌，也有羽翼待丰的本地年轻设计师;攒动的人头里既有从全国各地赶来的专业买手和设计师，也有追求开阔眼界的普通观众;在距离主展馆不远的上海新天地，一场以“回归社交本源——相知遇见”为主题的“设计上海@新天地设计节”更将“设计”从展会延展到街边，成为日常生活里的“走过路过”。

设计不只是眼前的光鲜亮丽，而是从想法到走向市场整个过程里花费的心力与体力，共同成就一件好设计。当然，这也离不开“设计上海”这样的展会平台。犹如一座从伦敦架至上海的桥梁，展会令中国与世界、设计与生活、生意和主意统统融合在一起。设计师们与我们分享了台前的作品和幕后的思考，贯穿始终的正是一种“融合”的态度。

Aldo Cibic：我只关心设计本身！

作为孟菲斯设计集团的联合创始人之一，意大利设计师Aido Cibic的名字早已是设计史里的名字，但他说：“我只关心设计本身。明星设计师是一种灾难！他们只是在自己的圈子里有名，出了设计圈，谁关心这些呢？”

从去年开始，Cibic每个月有一半时间住在上海。他在自己任教的同济大学设计创意学院附近租了一间普通居民区的公寓。“我越来越喜欢这种平常的生活！我从中可以感受到‘真实和‘生动。我喜欢看到马路上老人们穿着睡衣、吸着烟，他们看起来开心、平静。”

说起孟菲斯，Cibic坦言：“那是一场真诚的设计运动，是顺应当时的社会情况而产生的，不是一场市场营销。现在，我们需要另一场适应目前社会需求的运动！这不是哪一位设计师就可以给出答案的。它应当代表社会各界的共同目标，从而应对非常复杂的世界和未来。”这也是Cibic本人的设计观：“脱离了人和生活，设计和建筑本身一无是处。设计应当能够融入平常人的平常生活里。”

PaolaNavone：设计不只是属于我一个人的！

腿脚有些不便的PaolaNavol3c戴着标志性的白框大墨镜，开着她的亮黄色代步车，笑容灿烂地向我们驶来。一见到我们，她就给我们大大的拥抱。她的设计也和她一样充满积极能量。她坚持在自己的每一个项目里保留一点儿好玩的成分，“如果你对你在做的事情感到开心，你在创作过程中感到开心，那么结果也会是令人开心的！”

过去20多年来，Navone每隔一个月就从意大利飞来香港居住，她更是早在1970年代就来过中国。她开玩笑道：“我可比今天现场的很多中国观众都更早来到中国呢！”喜欢旅行的Navone也从旅行中获得很多启发。“重要的不是你旅行的公里数，而是用‘旅行的方式进行思考！吸收不同地域的文化，将它们融入自己的设计中。”

在结束“设计上海”的演讲分享后，Navone将飞去雅加达和广州参观工厂。“我的作品里其实融合了各国的制造和技术。这也是设计的一部分！”戴着醒目的白色墨镜的Navone进一步告诉我们：“最终的产品通常都和我最初的草图不太一样，我觉得我的设计不只是属于我一个人的，制作过程中的每一个人都对其产生了影响。”

Daan Roosegaarde：科技与艺术融合

刚刚结束自己在“设计上海”论坛上的演讲，荷兰设计师DaanRoosegaarde頗为激动：“我没想到观众们的反响如此热烈。这也是我喜欢来中国的原因，人们很愿意打开自己的思路。”就在不久前，他受荷兰政府的委托，完成了阿夫鲁戴克拦海大堤项目“光之门”。他为60个老水闸大门添上了反光涂料，当车辆在夜间经过时，这些水闸大门就会因车灯照射而亮起结构的轮廓，在黑暗与光亮之间充满了诗意，向普通大众展示了艺术理念。同时，这又节约能源，没有光污染。“我运用的涂料是高科技的，但实施起来相当‘低技。”已经有不少中国政府部门和企业对他的设计手法表示了很大的兴趣。Roosegaarde这么解释他作品里的科技和艺术：“科技强调的是事实，艺术强调的是想象，两者相融合就能产生经过理性思考后的感性作品。”

“设计上海”也令首度受邀来此演讲的Roosegaarde感触颇深：“这里不仅展出家具设计，在设计论坛上，人们也分享他们对环境、人性、社会等各方面的想法。展会不只是销售，也是思考的中心。设计不只是设计，本质上是为了改善人们的生活。”

TonyChi：有形融于无形

6年前就曾作为嘉宾受邀参与第一届“设计上海”的设计师Tony Chi这次受家具品牌Stellar、Works之邀，再度来到展会。“我真的见证了这个平台的变化，设计师们越来越成熟，普通人对设计的渴望也越来越强烈，这里充满了能量和灵感！”他对“设计上海”也有自己的一番理解：“这不仅是一场商业展会，也犹如一位设计使者。可以让那么多人齐聚一堂，关注设计，这本身就是一件了不起的事！在这里，我感受到设计和文化、有形和无形的融合。”近年来，TonyChi也与起步于上海的品牌Stellar Works有诸多项目合作。“我很开心看到品牌如今大获成功，它又能进一步影响下一代设计师和消费者的水准。”Tony Chi仍然记得母亲曾与他分享自己9岁时在上海的经历，看着眼前上海展览中心有着苏联时代特征的建筑与其背后的当代建筑形成的鲜明对比，他不由自主地感叹：“通过教育、产业、城市的支持，我认为上海有朝一日会成为世界的设计之都！”

杨明洁：从线上融入线下

在数字文明时代，基于互联网的技术革命，人们的生活、工作与社交越来越呈现“碎片化”，能源、农业、媒体等产业也向着碎片化互联共生的形态发展。这启发已连续3年参与“新天地设计节”的设计师杨明洁带来装置《碎片化存在》，尝试将这种“碎片化”的虚拟形态可视化。“互联网让我们可以快速认识很多人，但这种关系又相当脆弱，个人也越来越碎片化。我希望可以通过这个交错迷幻的装置结构引发人们思考：在虚拟互联的世界里，每一个个体作为其中的一个碎片，与自我、他人以及世界的关系。”从线上到线下，从虚拟到真实，杨明洁试图将这两者在他的作品里融合起来。而他自己也在这个真实的装置作品中，真实地认识了过去只存在朋友圈的设计师同行。这何尝不是线上线下的一种有机融合？

庄子玉：不仅是融合，更是促进与交流

这是建筑师庄子玉第一次参加“新天地设计节”。“我们去年刚在新天地成立了上海办公室，他们为装置搭建提供了很多支持，”刚从北京赶来现场的他看着装置周围的人来人往兴奋地表示：“这里几乎就是在中国做交互类装置的最好场地了！”

他的作品《“坛”城》以“坛”和“城”两个意象构成，直径为5米的圆形迷宫使不同身高和体征的人都能在其中产生交互和接触。光透过四周围合的金属幕帘与空间产生虚实结合的叠影，参观者犹如进入迷宫，在光与影交织的空间里穿梭。这个只有25平方米的装置可能是庄子玉和他所在的建筑事务所做过的最小建筑，但让他们得以肆意探索对空间的各种想象，找到一些建筑项目的原型。“我们在装置里为观众创造了不同的路径，就像城市给人们不同的可能性一样。”庄子玉将这方寸空间视作对城市中人与人、人与空间关系的隐喻。不过，“建筑项目完工后很久，建筑师才能收到反馈，而装置做完后，他们立刻就能获得观众的反馈”。

目前，庄子玉的团队分布在德国、北京和上海三地，互相参与对方的项目，彼此启发、借鉴。“全球化语境下，设计的资源流动起来很快。归根到底，所有的设计不过是站在不同的立场，看待同样的问题，发现不同的途径。这不仅是融合，更是促进和交流。”

Andrea Destefanis：融合是核心工作方式

在淮海路上刚刚改造完毕的新天地广场前，人行道的梧桐树之间出现了一棵特别的“讨”。悬挂垂下的透明管道如同柳枝低垂，吸引人们不禁聚集起来，拿起“传声筒”，相互倾诉秘密。这一名为《树之密语》的装置是Kokaistudios创始人之一、意大利建筑师Andrea Destefanis从自己6岁女儿玩耍时受到启发，为关注“让交”的“新天地设计节”特别创作的。“我希望人们能够真实地交流，而不是通过高科技。”装置的材料是Andrea在工作室里找来的40根透明管道。装置的选址对他来说独具意义，介于Kokaistudios新旧兩个作品之间：他们刚完成了新天地广场4、5层的SocialHouse，对面的K11商场是2013年完成的作品。对于这棵只能“存活”两周的“树”Anfrca也已为它做足了打算。结构和管道被拆除后都将用于建筑项目，不会浪费。作为16年前最早定居上海的国外建筑师之一，Andrea强调：“我和合伙人Filippo Gabbiani都是威尼斯人，但Kokaistudios是一家‘上海公司！”除了这种表面上的多元，Kokaisutdios的工作方式也相当融合。“如今，办公、商业、餐饮等不同功能空间常常交融在一起。这也要求建筑师可以在项目里融合各方面的专业经验和技能。我们也不只做一类设计，而是从事各种类型的设计项目。‘融合是我们的核心工作方式。”

不造BUZAO：设计融入街头

主打水泥材质家具的“本土创造”今年以其延伸品牌“不造BUZAO”亮相“设计上海”，除了主展馆内的展位，品牌还开来了一辆大货车，车身两面都陈列了最新作品，挑选停车点间歇停留，融入上海街头，成为一道特别的风景。

不造BUZAO的主理人彭增表示：“我们专注于材料研究，不论传统的、天然的材料还是人造的材料，任何材料都有它的可能性。这次我们想要回头看大家熟悉的材料是否也有新的可能性。”这也就有了品牌积累两年的材料应用最新作品：主打电镀不锈钢材料的“热HOT”系列和主打复合玻璃的“空集NULLSET”系列，包括长凳、立几等家具。“这些材料和制作工艺其实非常简单，我们只是融入了当代设计的思路。”这也是不造BUZAO的理念：把每种物质的特质或属性抽离出来，再用设计将其联系起来，“与其说创造一件产品，不如说创造一种反应”。除了这种与众不同的“移动”展览方式，不造BUZAO的工作方式也与多数品牌不同。设计团队几乎每个人都有机会为品牌进行创作，团队之间既独立又融合，也促成了更多想法的实现。

陳福荣：回归“设计上海”

今年是设计师陈福荣和他的品牌WUU参展“设计上海”的第四年，从一定程度上而言，WUU是通过“设计上海”这个平台迈入中国设计舞台。陈福荣也是2015年《安邸AD》与“设计上海”联合颁发的首届“中国最佳设计新星”得主。

今年，WUU的展位从十几平方米的标准展位升级到39平方米的大展位，以完整、成熟的状态呈现品牌创立5年来的所有作品，并发布了全新家具系列。这也是WUU在涉足日用配饰、灯具等方面后，首次加入了家具部分，推出了6款家具产品，每一件看起来都轻盈、诗意，沿袭了WUU一贯的风格。陈福荣这么分析自己的作品：“我们一直在摸索的是用最简洁、最轻量化又带有品牌基因的方法设计产品。”与此同时，即将在今年6月底迎来新生儿的陈福荣希望自己的设计也会变得更轻松。去年参观纽约大都会艺术博物馆带给他的震撼至今仍在，博物馆里展品从大到小的体块都带给他全新的感受和灵感。“在商业品牌之外，我也想试试更能表达自我的可收藏设计，看看能否与我的服装设计师太太进行合作。”

冉祥飞：从陶瓷开始融合

绿色的陶瓷吧台桌、蓝色的陶瓷搁物架、黑色的落地大花器……“一样一生”品牌创始人冉祥飞以杯具设计为人熟知，这次却在“设计上海”带来了研发至少半年、体量更大的家具作品。冉祥飞将陶瓷与其他材料进行结合，赋予材料不同的性格。他用粗糙的手工感陶瓷制成支架，加上铝合金氧化平板后就成为搁物架。喜欢意大利风格的冉祥飞这么理解自己的作品：有一些粗放的手工感，同时又带简约、精致。此外，他还运用了景德镇传统的新彩工艺，令作品看起来有若隐若现的光芒。“我从小就喜欢用不同的材料进行拼贴、融合。我也愿意尝试新事物。”冉祥飞这么解释，“陶瓷只是我现在更容易触及的材料。接下来我想做不同的尝试，诸如玻璃、塑料、大漆等。”

陈大瑞：融合设计与艺术

在和去年同样位置的展位上，设计师陈大瑞选择在“设计上海”首次亮相自己的全新品牌CHENDARUI。他采用数字算法生成独特机构，以套榫形式搭建成一张可以无限蔓延的茶几。陈大瑞将其作为品牌的第一个母体，将为更多子体带来无限可能。陈大瑞坦言，自己创办的Maxmarko木美品牌本身是按传统家具行业模式的结构运作的，而他希望可以透过CHEN DARUI跳脱传统家具行业体系，将设计与艺术相融合，探索未来的可能性。尽管已经积累了近20年的传统家具行业的经验和资源，但他也愿意在这里从零开始，再次出发。

邱思敏：传统藤条新演绎

曾获选2017年《安邸AD》与“设计上海”联合举办的“中国设计新星”的设计师邱思敏和他的QIU Dcsign始终致力于研发材料的当代可能性。从最初的松木到后来的水和漩涡，最近“藤”成为他的研究对象，带来了全新的“藤”系列桌、倚、柜、架。藤条柔韧且易弯曲，其强度足以支撑家县在结构上的使用。邱思敏将藤条从传统倚凳的平面角度延展到立面应用开发上。传统藤编工艺中的八角眼笪不再只是装饰性的孔眼，被拓展出悬挂功能。为了适应工业化生产，邱思敏使用机械编织藤条，同时又融合了传统手工编织工艺，创造出更多变化的视觉图案与色彩融入。

吴迪：融合才能创新

今年“设计上海”与专注于材料思维驱动设计的连联设计集团合作，首次划分出超过1000平方米的“新材料与应用馆”。在这里，观众可以看到代表“未来工艺”“循环可持续”“生物数字化”的各类新材料及应用，包括30种首次在国内亮相的创新材料。连联设计集团创始人吴迪告诉我们，通常，面料展只为服装设计师服务，建博会只有建材，工博会只有工业设计的材料……这种垂直性其实给设计师带来很多限制，材料本身就具有驱动设计的作用。“如今，设计师们都在寻求突破。我们希望可以把‘材料放大，将各行各业最优秀的材料汇集在此，保持跨学科、跨行业的有机分类，只有融合，才有机会创新。”

品物流形：5个机构“融”出一场展览！

走到老板电器的展位，人们立刻会被上方挂着的400多幅丝网印刷布质画所吸引。这些包含汤圆、蒸饺等150多种花样的绘画其实是模仿传统灶台上表示吉利的灶台画，大部分由杭州余杭青山村村民用丝网印刷的方式做成。画作下方是按照“蒸、煮、炒”的烹饪方式分类摆放的品牌厨电产品。现场还有丝网画图案的围裙、餐垫、环保袋售卖。这个以中国传统烹饪为主题的“ThcLake-食屿”展览是老板电器与设计品牌品物流形的第三次合作，也是杭州余杭青山村龙坞水库的水源保护项目ThcLake的项目之一。“这是品物流形、融设计图书馆、大自然保护协会和老板电器共同发起的，‘设计上海也给予了我们很大的支持。我们的核心概念是保护当地水源。禁止在水源周围使用农药、砍伐周边竹子后导致青山村部分村民赋闲，教授这些手工艺是给村民收入补偿的一种方式。”品物流形创始人之一张雷告诉我们。“TheLake的第一次发布都选择在上海，今年还成为‘设计上海设计责任板块的重点项目。TheLake其实是我们5个机构一次难能可贵的融合！”