自述

许笑笑

我的作品以管道作为这次创作的主要题材，创作灵感来源于我的日常生活。我的《管之邀约》系列作品，不同的现代化的室内场景与管道的结合，又融入了一些传统中国画元素，通过近景、中景、远景来营造画面的空间感。我的作品没有什么太复杂的思想，就是希望它们能让观者从中获得愉悦，疲惫的心绪能够得到舒缓。在创作的过程中也是为了增强画面效果运用了一些表现方法，比如借鉴了西方绘画中的光影表现，对画面做了一些明暗的处理，来增强画面的空间感。

每一张作品在创作前，我都会画很多小稿，只要一有灵感，有新的想法，我就会随手勾勒下来。我很少用绢作画，基本上都是用纸。因为熟宣相对于绢表面比较粗糙，也没有对光的反射，通过擦、洗等手段还能体现出毛涩的质地，这些更加符合我绘画的情绪表达。

勾线时，我会根据对象最终上色的深浅确定墨色的浓淡，线用的是略带干涩的高古游丝描，尽量把底稿中线的变化准确地勾勒出来。无论画的尺寸有多大，线还是保持细而均匀，保证与之后的渲染既能融合又相互不碍。

在工笔绘画中，艺术家们往往通过各种方法来显现出宣纸纹理，比如用局部的水洗法、积水法、摩擦法、揉纸法，等等。在我的作品中，根据对象的材质与被赋予的情绪，我主要采用洗和擦的方法去获得材质的美感，呈现我想要表达的情感。比如管道、墙以及暖气片的阴影的部分，我都是层层上色，然后用橡皮轻轻摩擦纸面，以期达到画面的厚实和深邃。不同的光影是我的作品中必不可少的主体之一，在我的作品《管之邀约（一）》中，光从左上方照射在管道上，光增加了管道在画面中的空间感和立体感，突出了我要表现的主题。擦是我表现光影效果的主要方法。通过擦的轻重程度，来突出光影的强弱；通过光影带来的不同明暗效果，增强画面的纵深感，使画面产生了不一样的气氛。

我的畫面基本上采用的都是灰色调，在统一的灰色整体中，适当地加入一些冷或暖的颜色，使色彩的倾向性更明确，也更丰富。红色布的出现，增强了画面的冷暖对比，也活跃了画面的氛围。在色彩的处理上，我努力营造能够烘托作品所要表现出的情感与美感。

在创作的过程中，我一直在反复思考如何才能更好地在画面中表达情感和增加画面趣味性的方法。在翻看资料寻找灵感的过程中，我看到了新工笔代表人物郑庆余、陈林、杭春晖、秦艾的作品，他们的作品给了我创作灵感，这个灵感就是光影。光源与阴影的处理有直接的表意作用，阴影对画面的本体而言具有形的意义。它所占有的空间与其他实体的造型必须成为一个整体，共同承担画面的构图功能。

工笔画的描绘过程每一步都是细致活，从勾线到染色，都需要细致、耐心地去体会、控制。强调物体的质感，控制明暗关系，增强空间体积感，在细腻塑造物象的同时充分体现工笔材质的美感等，这些都涉及对度的把握。所以，在后期画面制作的过程中，度的把握至关重要。不过这一点我还是没能做好，所以我的画总是画不到位。张见老师也指出了我的画面色彩太薄的问题，陈林老师也经常到画室给我做指导，给我指出了很多画面存在的问题。度的把握一直很难，这一点在今后的创作中我会努力去改善。

在中国画技法与理论学习和实践的道路上，我的绘画创作正处于并长期处于探索阶段。自从读研后，见了许多名家的作品，在他们作品的熏陶下，眼光有所提升，自我认知也不断完善，对于绘画创作的理解也在不断改变。虽然知道要将光影合理并且美妙地运用到画面里是极其不易的，但光影赐予画面的生命力是让我面对挑战的动力。

人的生命在于运动，作品的生命在于创新，一幅好的作品应该是有思想、有生命的。我在创作的过程中，试图将我对生活的感受，对艺术的理解、认识都融入画面中。在创作的过程中，虽然借鉴了西方绘画中的光影语言，但在表达上我依然用的是中国传统的绘画方式，比如勾线采用的是游丝描，染色采用传统中国画“三矾九染”的表现方式。在此次的创作实践中我获益颇丰，感谢张见老师、陈林老师等诸位老师对我此次创作的指导，感谢我的同学在我的创作过程中给我的宝贵意见和帮助。虽然最后的画面效果在许多方面仍显稚嫩，许多细节及整体的处理不够完善，着实存在着大量问题和纰漏，但我仍然欣慰在此过程中获得了经验及成长。