孔爱萍 ：昆曲是我一生的追求

孔爱萍 杨铖

人物简介

，1966年出生，现为国家一级演员。1985年毕业于江苏省戏剧学校，师从张娴、张继青，并拜张洵澎为师，工闺门旦。她扮相秀丽，气质高雅，唱腔委婉优美，表演细腻传神，既富于激情又含蓄深沉。曾主演《长生殿·惊变》中的杨玉环、《玉簪记·琴挑秋江》中的陈妙常、《白蛇传·断桥》中的白娘子、《百花赠剑》中的百花公主、《渔家乐·藏舟》中的邬飞霞等。所获奖项：首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”、第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）等。

我与昆曲结缘完全是因为一个偶然的机会。1978年，为了恢复中国古老的戏剧昆曲，江苏省戏剧学校到苏州招生。当时我在读小学三年级，听说是专门学唱歌、跳舞的，便大胆地去试一试。没想到，我幸运地被老师一眼相中。那时，我根本不明白什么是昆曲，只是以为自己即将开始学习唱歌、跳舞，便从苏州来到了南京。

到了南京，当被告知是要学昆曲时，我整个人都是蒙的，不知道自己即将要学习的昆曲到底是什么，更没想过昆曲将成为我一生的追求。

感谢我的开蒙恩师张娴，在我迷茫的时候，是她引导着我一点一点地融入昆曲的世界。旧时代的戏班子往往靠打骂教学，我想这样教出来的学生对待艺术的心态也会是暴力的，他们所展现出的人物也是沉不住气的。而昆曲是需要沉静下来的，老师母亲般的呵护给了我沉下心来追求昆曲艺术的可能。

那时的条件非常艰苦，练功房的毯子是麻袋布做的，发给我们的练功裤也是粗布做的。就是在这样的条件下，我开始学习昆曲。

刚开始我学的是《惊变》。第一次练习“天淡云闲”，老师带着我们唱了十多遍，可我还是没有学会。因为那是散板，我找不到节拍，唱着唱着就没有劲头了。老师想了个辙，拿出糖来给我一看，说练好了可以吃糖。哇，有水果糖吃啊，我就又有劲头继续唱了。

有一阵子，我正好处在变声期，嗓音发不出来。别的老师都在议论我的未来，张娴老师坚持认为，只要方法对，变声期一过，我的声音就能出来。因为她那个时候“啊啊啊”“咦咦咦”地给我示范，不厌其烦，我还真的坚持下来了。

过了变声期那段难过的日子，为了让自己唱得好听，我也下了不少功夫。白天学唱，放学后我就自己琢磨声乐老师的方法。刚开始没有一点小嗓，后来约着同学一起吊嗓子，我们一遍遍地轮流唱，我慢慢地培养出了小嗓。随着学习的深入，慢慢地，我能看懂昆曲工尺譜，对咬字行腔的精准度也有了一定的把握。老师们觉得我的个头、扮相、嗓子等方面综合起来更有闺门旦的感觉，我就入了闺门旦这一行。

我也有幸拜过张洵澎为师。对于形体的塑造，张老师给了我很多建议。女性美在姿态，所以腰的训练特别重要，闺门旦尤其需要放开手脚，收放自如，让水袖的舞动有一种律动的感觉。如果说这些表演技能算是一个闺门旦的基本功，戏校毕业后，我在不断的演戏过程中，越发理解了戏中不同人物的复杂情感。

《寻梦》是我后来学的，学会了之后，我不断体会角色，爱上了“寻梦”时的杜丽娘。在《寻梦》这一出里，【懒画眉】曲调淡雅柔和，是杜丽娘缓步寻梦的开始;【忒忒令】清丽婉转，曲情和表演都要演唱出杜丽娘追忆梦境的欢愉;到了【江儿水】则凄楚哀怨，需加入哭腔等技巧，演唱更要融入自己的情感。

30年的表演生涯中，我最擅长的还是闺门旦。演过那么多戏，诠释过那么多人物，我觉得戏不在多，而在精。或许在早年，我会想多跟老师学几出戏，想不断地排戏，可现在我越来越追求剧目和人物的精致。戏是永远演不完的，追求那么多戏，等到了一定境界后我发现，还不如对一些自己擅长的精华折子戏进行深入的体会，体会戏中的节奏和人物的情感，这样反而更有意味。

除了昆曲，我也尝试过其他艺术行当，如拍电影、拍电视剧。我演过《狐缘》的女一号，还拍了一部电视剧《吴敬梓》，是跟王志文合作的，演“王志文”的第一夫人。学过戏曲的人演古装戏，更讲究人物的造型。可后来我发现自己还是最喜欢昆曲，也不忍心将自己辛苦学习的昆曲丢掉，所以最后还是坚持留在昆曲的舞台上。跨界的尝试，让我在不同的艺术形式中吸收养分，同时也将昆曲的元素融入到其他形式的艺术门类里。在这个过程中，我扮演的是传播者和引进者的双重角色。

回首30年的艺术生涯，我想分享两点心得：首先是坚持，在学习初期，从一无所知到一点点接受，需要的是不气馁，在昆曲行业不景气的时候，更需要这份坚持来守住自己的艺术初心;其次是去芜存菁，从刚开始学习的由少到多，到后来由广入精，在这个过程中，你需要静下心来，领会精髓，才能立得住，并将艺术传承下去。