浅析“三友壶”的制作

周 鹏

图1 三友壶

紫砂壶在诞生的时候，还只是一种简单的日常用器，其质朴的形质很容易让人联想到历史久远的古陶器，很多紫砂壶的外观甚至是直接从之前盛行的瓷器上继承而来的。不过随着茶文化的盛行，人们逐渐发现，紫砂是一种绝佳的饮茶器具，而喝茶在古典的文人社会是日常社会交往中必不可少的一个环节，紫砂壶也由此沾染上了许多文人特有的文化元素，图1“三友壶”就是典型的“文人茶器”。

从历史流传下来的点滴中，我们可以看到《卢仝烹茶图》上的鬲形三足朱泥茶壶、煮泉风炉、朱泥单柄壶及双层朱泥茶壶等，由于朱泥等茗壶的制作要在晚明才会开始，所以可以推断紫砂文人茶器的真正兴起必然是在清代。从中我们不难分析，饮茶自宋代起就是文人间交往必不可少的社交行为，在明代中期以前，紫砂茶器并未在文人交往之中占据主流，但明代又确实是紫砂陶发展的一个高峰，因为正是由于这一时期的铺垫，让世人知晓了紫砂的存在，日常生活中的广泛使用，为其后文人阶层的介入提供了引子，同时也正因为这种日常广泛性，让紫砂并没有当时文人社会的高高在上，而是具有普遍性的艺术文化气息，所以即便是专为文人交往而设计制作的紫砂壶，也带有十分通俗易懂的民间民俗风味，“三友壶”正是其中的代表之一。

笔者在学习和制作紫砂壶的过程中，也认真了解了紫砂壶过去的历史，努力了解种种形态诞生背后的文化。在中国传统寓意当中，松竹梅一直经久不衰，这三种植物具有一个共同的特性，它们都能够凌冬而立，象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅因此具有了“岁寒三友”的统称。所以在我们的文化语境中，“三友”往往被视作松竹梅的另一种称呼。由此衍化，自然无需一定要在严寒中才能目睹它们的风采，而紫砂“三友壶”正是简便的提供了这一可能，将三者的性格特质浓缩于一把壶上，让人们能够一边喝茶一边观赏它们的风采。

“三友壶”正是在继承传统文人壶的基础上进行的一种自我解读，这把壶在制作的时候，不拘泥于仅仅形似的基础，而在各个部位的细节转折过渡上尽可能的做到顺其“自然”。在过去很多紫砂花货作品中，“三友壶”可以归类于“树桩壶”的形态类目中，松竹梅三者的形态完全的糅合在一起，既紧密相合，又各不相同，其中经典优秀的作品，可以让人感受到自然之中的特质，以及工艺技法上的高超巧妙。不过眼前的这把“三友壶”却并非如此，而是采用了更为简洁的装饰手法，将茶壶的壶流、壶钮、壶把塑造成各自不同的部分，而壶面则如同光素器一样光洁圆润，这在整体的形象上显得清爽、简洁，松竹梅三者的特性可以看做是单纯的茶壶装饰，但在同时亦散发出淡淡的文人风味，给人以一种超凡脱俗的艺术感受。

这把壶的壶流制作成竹节的样式，但却并非是彻底的竹节流，其塑造装饰的重点不在壶流本身，而在从流节上衍生而来的一段竹叶，贴塑的竹叶以鲜嫩的色泽彰显自己的存在，但却浅尝辄止，并没有更进一步的扩张和延伸；同样壶把的表面肌理被塑造成松树皮一般，并配合壶面的曲线做相应的耳形调整；壶钮也是如此，梅枝钮加上贴塑的鲜梅贴塑，让这三者看起来就是独立的点缀，散乱在整个壶体之中，但当将这所有的元素结合在一起，就会发现，壶身轮廓的曲线，非常巧妙的将三者紧密的联系在一起，就如同拼图一般，无论哪一种装饰延伸开来，都能自行构成一幅美丽的图画，松竹梅三者的气息并不浓厚，但却淡淡的萦绕其间，带有文人交往中特有的“点到即止”，让人感受到干净和清爽的文艺风味。

造型与内蕴的结合，并非是单纯的形体形态的组合，除了深厚的文化底蕴需要融合外，还需要有将这些元素协调统一的创作智慧。局部的塑造有时候并非是越繁越多就好，相反，用最少的工艺步骤，表现更多的内涵特点，反而是技艺高超的体现。紫砂壶艺的创作在于思考，不拘泥固定的形式，不简单重复过去的经验，用个人独立的情感，表达自身独有的艺术创作风格。