论戏剧表演教学中形体语言的重要性

李辰

【摘 要】在我国艺术发展的过程中，戏剧表演是比较鲜明的一个分支。同时随着大众生活质量的不断提升，这一艺术形式也开始受到了广泛关注。在当前的高校教学中，也成立了与这一艺术形式相关的专业。在开展戏剧表演教学的过程中，理论性的教学方式并不适合，所以教师们需要对教学的手段以及思维进行适当调整， 结合活跃性的教学思维引导学生进行戏剧渗透，加强学生的学习体验以及学习能力。

【关键词】戏剧表演教学；形体语言；教学重要性；教学分析

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0158-02

首先，所谓形体语言指的就是利用自己的肢体进行信息传达的一种语言表达形式。在形体语言的引导下，信息、情感以及思维态度都能够被很好地诠释，能够有效加强信息接受者的理解，推动整体沟通效果的提升。在戏剧表演教学的过程中，对形体语言进行合理的渗透，能够有效加强学生的情感表达能力以及情感渗透能力，在正式进行戏剧表演时，能够与观众形成最大程度的共鸣，从而有效提升表演的效果，也能够推动学生综合素养的形成。

一、戏剧表演教学中形体语言的相关概述

在戏剧表演教学的过程中，形体语言是其中十分重要的一个分支内容。同时，相较于其他的教学内容来说，这一部分也具有较高的复杂性以及难度。通常来说，形体语言一共有四个比较明显的分支，分别为面部语言、颈部语言、躯干语言以及下肢语言。面部语言指的是通过眼口鼻进行信息传达的方式；颈部语言指的是通过低头、抬头进行信息传达的形式；躯干语言主要指手部以及腰腹部传达的信息；下肢语言指的就是腿部以及脚部所传达的信息。

二、戏剧表演教学中形体语言的具体特点

首先，形体语言教学具有一定的交际性。在戏剧表演教学的过程中，形体语言展示最为直接的渠道就是面部语言。通过表演者喜怒哀乐不同的面部表情，能够直接地对人物情绪进行传递。此外，结合肢体等形体语言进行戏剧教学，也能在一定程度上增强学生的表演张力。例如通过肩膀微动，可以看出表演者的激动；通过手指拧着衣角，能够传达出紧张的情绪等，这些均体现了形体语言的交际作用[1]。

其次，形体语言教学具有一定的可塑性。在进行戏剧表演之前，教师通常会交给学生一份戏剧剧本，学生在阅读完剧本后，需要通过其中一些简单的提示进行人物塑造，将其活灵活现地展示在大众面前。但是，针对不同剧本中的不同人物，不同情境下的不同心境，在进行人物塑造的过程中，学生都需要进行不同的选择。所以，在教学的过程中，教师们就需要加强形体语言的教学，帮助学生通过这一形式展现出人物的不同点，从而加强学生的戏剧表演能力。

最后，形体语言教学具有一定的直观性。通过形体所传达的信息，大众能够直接地了解到舞台上人物所传达的情感，与之形成内容以及心灵上的共鸣，从而有效推动表演效果的稳定提升。

三、戏剧表演教学中形体语言的重要性

（一）有利于丰富人物的性格塑造。在进行戏剧表演教学的过程中，针对于不同的内容会有不同的人物，而这些人物之间的性格、职业以及经历也都会存在较大的差异，在进行表演的过程中，学生们需要对这些内容进行深刻理解，然后将其体现在舞台上。此外，在戏剧表演的过程中，学生们不仅要在外貌上贴合戏剧中的人物，同时在言行举止上也应该做到与人物之间的严丝合缝，其中形体语言就显得十分重要。在形体语言的渲染下，学生的人物塑造会更加真实，更加具有张力，从而能够加强整体的表演效果。

在开展形体语言教学的过程中，首先教师应该引导学生了解如何进行性格内化。所谓性格内化，指的就是让学生能够与人物进行结合，使其相信，自己就是戏剧中的那个人物，无论是行为举止还是言谈方式，都要与之进行靠近，将人物“演活”[2]。此外，在形体语言的帮助下，戏剧中口头语言所形成的空白会得到一定的弥补，也能够帮助观众更好地理解戏剧内容，加强学生与观众之间的心灵沟通以及情感共鸣。著名的形体表演艺术家卓别林就是一个很好的例子，在其主演的哑剧中，通篇没有一句话，但是能够使观众充分了解其想要传达的信息，这也在一个角度上诠释了形体语言的重要性。

（二）有利于展示人物的内心活动。从某种程度上来说，戏剧表演不僅仅是一种行为艺术，更是一种舞台化的艺术。学生在完成学习之后，通常要站上舞台进行表演，接受教师以及其他观众的评价。同时，在戏剧表演的过程中，学生们需要在有限的场地中尽量多地表达出戏剧本身的含义，增强与观众之间的共鸣，所以培养学生的形体语言就十分重要[3]。

例如，当教师在引导学生学习戏剧《一个女人的一生》时，除了要在服装以及语言上进行变化之外，同时还要引导学生了解一个女人在不同阶段的行为差异。比如，在青少年阶段的活泼蹦跳、在中年阶段的沉稳持家，以及在老年阶段的虚弱蹒跚，都需要通过行为来展示，以此加强观众的理解。在很多时候，形体语言也能够带动整体戏剧的情感氛围，拉动观众的情绪变化。所以，培养学生的形体语言，需要受到教师的重点关注。

（三）有利于烘托戏剧的情感氛围。相较于其他的戏剧表现形式来说，形体语言能够达到“此时无声胜有声”的效果。在进行戏剧表演的过程中，很多场景都是无声的，倘若加入语言转述，甚至会形成一定的突兀感，影响氛围的渲染，此时形体语言就显得很重要。比如，当教师在引导学生学习戏剧《窦娥冤》时，针对于其中窦娥见到自己的父亲窦天章这一情节，任何语言都会显得多余，所以教师可以通过形体语言引导学生进行情感传递，比如满含热泪、双手颤抖等等，通过这些行为诠释出窦娥的激动以及悲痛的心情，从而有效加强整体的艺术表达效果[4]。

（四）有利于加深戏剧的整体内涵。在戏剧表演的过程中，形体语言是一个十分重要的情感因素，其能够充分加强人物性格的塑造，也能够充分加强学生对人物的理解，从而提升整体戏剧表演的效果。

比如，当教师在引导学生学习戏剧《武松打虎》时，就可以通过打虎的一些动作来展现武松的勇武。而在正式教学中，教师们就可以传授学生一些武术的技巧，并需要在此基础上对动作进行一定的优化处理，使得整体戏剧能够形成较强的美感。此外，在教学的过程中，教师们还应该合理听取学生的建议，对动作进行调整，对形体语言进行丰富，从而有效提升整体的教学质量。

四、戏剧表演教学中形体语言的教学技巧

首先，在进行形体语言教学的过程中，教师们一定不能结合单向化的教学思维进行教学渗透[5]。不同的学生在接触到剧本的时候，会形成不同的心理触动以及自我理解，过于固化的引导，会在一定程度上限制学生的思维，也会对学生形成较大的心理压力，从而影响教学的效果。

其次，在形体语言教学中，教师们应注重进行合理的引导以及建议，比如学生的动作是否过于夸张，表达方式是否突兀等。在一个“痛失爱子”的情节中，是应该嚎啕大哭还是默默流泪，通过与学生的沟通合理进行设计，以此加强整体的戏剧效果，也能够有效提升学生的表达能力以及学习积极性。

综上所述，在戏剧表演教学的过程中，将形体语言融入教学过程中，能够有效加强教学信息的表达以及传递，同时也能够对整体的教学效果形成直接影响。所以，在开展戏剧表演教学的过程中，教师们就需要加强对这一教学内容的重视以及分析，合理地对其进行传达，从而推动学生学习效果的稳定提升。此外，在结合该种教学因素进行戏剧教学的过程中，教师们也应该注重教学的针对性，防止对教学形成不利影响。

参考文献：

[1]汤旭丽.浅析形体语言的表现形式及其训练意义[J].艺术教育，2018，（13）：94-96.

[2]高山.形体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术科技，2018，31（05）：115.

[3]许黎明.由话剧《又见老爸》论形体语言的重要性[D].吉林艺术学院，2018.

[4]蔡昕洋.戏剧表演教学中形体语言的重要性分析[J].戏剧之家，2018，（01）：170.

[5]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].亚太教育，2016，（15）：94.