肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》研究

曲琳

【摘 要】本文作者从一位音乐表演者的角度，在对作品进行二度创作的过程中，从作曲家的生平、经历、音乐风格入手，试图更多地了解作曲家的性格、特点，并且对这首作品进行了深入研究。这部作品在结构上完美体现了奏鸣曲式“對立统一”的特点。三个重要的主题：“五度动机”“四度主题”“签名动机”贯穿于三个风格体裁迥异的乐章，相互联系，以不同的形式、不同的音域进行表达。“签名动机”的大量运用，使旋律呈现游离调性的半音化特征，并且可以看出这是一首带有“自传体”性质的作品。

【关键词】肖斯塔科维奇；《中提琴与钢琴奏鸣曲》；中提琴

中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0049-03

一、肖斯塔科维奇及其《中提琴与钢琴奏鸣曲》概况

（一）肖斯塔科维奇生平

肖斯塔科维奇是20世纪俄罗斯最重要的作曲家之一。作曲家的一生命运坎坷，年幼时便开始艰苦的工作，13岁便开始作曲，20岁《第一交响曲》初演并获得成功，从而名声高涨。生活的艰辛，磨炼了年少的作曲家，使他的性格坚韧而顽强。

肖斯塔科维奇差不多一生都生活在痛苦的政治环境中，他经历了十月革命、二战、二战后的反犹太运动、大清洗、斯大林统治的全过程、斯大林倒台。他的一生不断地受到谴责和磨难，曾一度变成了“人民的敌人”。经历了这样的时代和这样多的非议以及精神上的折磨，肖斯塔科维奇还在一直坚持创作，可见他的勇敢和毅力。可以说他的人生是多灾多难的，正如他自己所说：“等待枪决是一个折磨了我一辈子的主题”①。这样的“生死考验”，使作曲家异常坚强。在这样的政治环境下，他不得不充当“疯僧”的角色，与独裁者保持着特殊的关系，以求得生存。

（二）肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景述要

肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》是作曲家人生的最后一部作品，完成于1975年6月底，作曲家8月份去世，是他唯一一部自己没有听过的作品，也是他唯一一部中提琴独奏作品。他把这部作品献给“贝多芬四重奏”的中提琴演奏家德鲁日宁。

肖斯塔科维奇在他的交响乐与室内乐的创作中对中提琴的运用可以说超过了之前所有的作曲家，并且对中提琴的乐器性能、技术手法以及它丰富的音乐表现力有了相当深入的了解。在此之前他为小提琴和大提琴都写过奏鸣曲，那么为中提琴写一首独奏作品应该说并非偶然，而是作曲家心中早有的想法。

作曲家一生命运跌宕起伏，在挣扎中走到人生的暮年，疾病缠身，在这个时候选择中提琴写下这样一首独奏作品，我认为是作曲家对中提琴这样一件一直不被重视的乐器的偏爱，正是中提琴这样一个善于表达人的内心世界的乐器，才更能表现作曲家此时此刻的心境。中提琴家德鲁日宁这样写道：“中提琴奏鸣曲实际上是作曲家对生活、爱情、美好生活的继续思考。”②这样一部深刻的、极具戏剧性和音乐表现力的作品，我相信只有像肖斯塔科维奇这样具有丰富的人生经历和音乐造诣的作曲家才写得出来。

乐曲中流露着浓浓的肖氏特色：a.肖斯塔科维奇在这部奏鸣曲中加入了大量以他的姓氏D.S.C.H，也就是re、ьmi、do、si为动机的旋律，或转位、或模进，我们称之为“签名动机”。可见这是一部带有“自传体”性质的作品。b.调式、调性上，肖斯塔科维奇在他的晚期创作中作了很多音乐上的尝试，这其中包括对传统调式的有意拓展，游移和模糊等探索，在这首作品中我们可以感受到这点。在这样游离模糊的调性中，加入了大量的“签名动机”，被这样改造过的旋律呈现游离调性或泛调性的半音化特征。c.诙谐曲中采用复合节拍，体现20世纪音乐特色，表现诙谐、怪诞。d.运用了许多新的演奏技法，如sul pont.和弱音器的特殊音色，滑音，大量的拨奏。e.在乐曲中运用了贝多芬“月光”“命运”的主题，表现的是对往昔的追忆和回归。f.全曲在结构上高度统一，又有许多戏剧性的变化和对比。表现在不光是每个乐章中的各个段落的相互呼应、前后统一，而且五度拨奏动机、四度主题、签名动机贯穿游走于全曲，萦绕于耳，扎根于心。每个乐章都以morendo结尾，使乐章间环环相扣。

二、《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的音乐分析

（一）第一乐章：奏鸣曲式的故事

这个乐章由引子（1-4小节）、呈示部（5-113小节）、展开部（114-156小节）、再现部（157-246小节）、尾声（247-261小节）组成。整个乐章中，动机、主题、音程、节奏都是统筹安排，相当缜密。主部与副部形成对比，呈示部与再现部也形成对比，在音乐不断发展的同时，又变换着不同的表现手法。在呈示部和再现部的副部都采用三连音为基本节奏音型，与抒情乐段形成对比。整个乐章围绕“五度动机”“签名动机”和“四度主题”展开，并且前后呼应，体现了结构上的高度统一。作曲家还运用了许多的小二度、增二度、减三、减七和弦，利用这些和声色彩和内在的和弦张力，表达情绪。在这些二度和弦组成的旋律线条中，还大量夹杂着以他的姓氏D.S.C.H，或移位、或摸进的“签名动机”。“签名动机”的使用，使旋律呈现半音化特征。

（二）第二乐章：诙谐曲

诙谐曲是肖斯塔科维奇最为擅长的音乐体裁。这个乐章的诙谐曲也是肖氏最为得意的诙谐曲之一。由引子（1-2小节）、呈示部（3-73小节）、展开部（74-170小节）、再现部（171-287小节）、尾声（288-335小节）组成。诙谐曲是由舞曲演变而来，而肖斯塔科维奇的音乐经常有对俄罗斯民歌和舞曲的运用，俄罗斯民歌和舞曲的特点是：“充满活力、热情、幽默，音乐语言具有忧郁的情感，又极具爆发力，热情奔放，幽默和风趣让我们感受到一种恶作剧般的诙谐”③。在本乐章里，不难看出这样的特点。诙谐性风格是肖斯塔科维奇音乐作品的重要风格，他的诙谐曲更具讽刺性、幽默性，音乐便是他的语言，他要表达的思想、情感全部流淌在音符当中，这种音乐体裁更能表现作曲家的心理现象和精神境界。在这一乐章的诙谐曲中，作曲家运用了一系列创作手法来突出诙谐曲的特点，如小二度、四度装饰音、大段的单音和双音的音阶上行、大量的经过音、滑音的使用、大量的切分节奏，这些都充分表现出了此曲的诙谐风格。这些都使音乐具有非常戏剧性的、多变的、激烈的对比。而在音乐结构和写作技法上作曲家又保持着高度的统一，表现在游离的调性、半音化的旋律特征、四度音程和签名动机的运用，贯穿于整首乐曲。这首诙谐曲采用的是奏鸣曲式的写作方法。

（三）第三乐章：幻想曲

这是一个占了整个乐曲一半长度的乐章，柔板，幻想曲。由序奏（1-13小节）、自由的幻想曲（17-133小节）、结尾（134-194）三個部分组成。“幻想曲一词来自拉丁文，意为想象，指的是自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品，其特点为结构自由、脱离某种固定的结构图示”。④作曲家用这种音乐体裁来写这个乐章，一定有他特别的用意，这个乐章充满着悲剧性的色彩，作曲家用他特有的写作手法，表述着他的内心情感，带给听者和演奏者的是强烈的情感冲击。

这个乐章的主题动机和前面两个乐章保持高度一致：“四度音程主题”“签名动机”同样贯穿全曲，“四度主题”在这个乐章中更加激烈热情，它以不同的音域、不同的力度、不同的和声，表现着作曲家时而悲伤，时而激动，时而无奈，时而留恋的细腻情感，充分体现着四度音程的张力，构成了整个乐章最为重要的情感动机。还有一个非常重要的主题，就是贝多芬著名的《月光奏鸣曲》第一乐章符点的主题音型。这个主题首先是由平静安宁的音乐形象进入，在后面的发展中出现了不同的力度和音高，表现的情绪自然也是不一样的。作曲家用贝多芬的名曲作为主题，既有着对贝多芬的崇敬之情，也有着在晚年追寻往事、回归古典的心情。

（四）中提琴与钢琴的相互呼应、对话与配合

室内乐演奏的成败，除了个人很好地完成技术以外，相互的合作是至关重要的环节。要使节奏、音色、音乐情绪完全默契地融合在一起，是每一位演奏者必须好好研究，仔细斟酌，并且为之努力的。肖斯塔科维奇的这部作品两件乐器始终都是紧紧地缠绕在一起，作曲家用他特有的创作手法让两件乐器一起营造出了或凄凉、或沉郁、或激昂、或悲愤的音乐气氛，共同完成了作曲家想要表达的内心情感。

1.肖斯塔科维奇特有的张力很大的、富有哲理性的主题贯穿全曲，游走于中提琴和钢琴之间，交错进行。这是两件乐器的对话，这种对话遍布全曲。“五度动机”“四度主题”“签名动机”互相呼应着展开。这样的交错进行两件乐器应该在音色、情绪、律动等方面保持一致。

2.组合丰富的交错节奏，马达式的律动，需要中提琴与钢琴在合作上的天衣无缝。比如第一乐章钢琴马达式的16分音符的连续进行，中提琴的4分音符双音必须在节奏和情绪上与钢琴保持一致。第二乐章诙谐曲是不规则的复合节奏，还有许多的符点音型，所以在节奏上对两个人来说都是一个难点。钢琴始终保持着8分音符的律动，独奏中提琴应该耳边时刻环绕着这样的律动。节奏的准确是合作成功的第一要素，互相的聆听和依靠是第二要素。

3.分解和弦的伴奏形式和着中提琴的旋律，把深刻的情感和简单的叙述紧密结合在一起，两件乐器要一起完成音乐上的丝丝入扣。第三乐章的幻想曲中，钢琴始终保持着分解和弦进行作为伴奏部分，既为中提琴的独奏作情绪上的铺垫，其中又不时地奏出“四度主题”和“月光主题”。中提琴演奏旋律，她承担的是音乐的核心和灵魂，是情感表现的主体，而钢琴部分分解和弦的伴奏起着和声“塑造”的作用，变换的和弦既体现了不同的和声色彩，又同时烘托着气氛，与中提琴一起把听众带入了“老肖的音乐世界”。

4.钢琴部分用了许多很低的音区，这样的低音区使音乐弥漫着一种低沉的气氛，更好地衬托出了中提琴塑造的音乐形象。

肖斯塔科维奇的这部作品是中提琴艺术文献上的“瑰宝”。在中提琴为数不多的作品中，这首作品极具艺术价值，是技术与音乐的完美融合。使中提琴这个相对冷门、不受重视的乐器大放异彩，他不光可以演奏各种高难度的技巧，并且是一件特别适合表达人内心世界的细腻情感的乐器。同时这首作品也成为演奏家音乐会经常演的最有价值的曲目之一。

注释：

①（俄）肖斯塔科维奇口诉.（美）索罗门·伏尔科夫记录整理.见证——肖斯塔科维奇回忆录[M].叶琼芳，译.北京：作家出版社，2015：203.

②（俄）B.丹尼列维奇.肖斯塔科维奇传[M].焦东建，董茉莉，译.北京：商务印书馆，1996：282.

③李小诺.审美视野下的西方音乐体裁[M].上海：上海音乐学院出版社，2011：43.

④李小诺.审美视野下的西方音乐体裁[M].上海：上海音乐学院出版社，2011：170.

参考文献：

[1]（俄）B.丹尼列维奇.肖斯塔科维奇传——生平与创作[M].焦东建，董茉莉，译.北京：商务印书馆出版，2010.

[2]（苏）C.波尼亚托夫斯基.中提琴艺术史[M].吴育坤，译.北京：人民音乐出版社，1996.

[3]（德）德特勒夫·戈约夫.肖斯塔科维奇[M].葛斯，译.北京：人民音乐出版社，2003.

[4]（俄）M.阿兰诺夫斯基.俄罗斯作曲家与20世纪[M].张洪模，译.北京：中央音乐学院出版社，2005.

[5]（俄）肖斯塔科维奇口诉.（美）索罗门·伏尔科夫记录整理.见证——肖斯塔科维奇回忆录[M].叶琼芳，译.北京：作家出版社，2015.

[6]李小诺.审美视野下的西方音乐体裁[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.