浅谈演员戏剧与影视表演创作差异

向成龙

【摘 要】演员的工作相比其他职业具有其特殊性，要通过表演技术在不同的两个行业领域中进行角色呈现。戏剧与影视各自的艺术特性对演员提出了特殊的要求，因而了解演员在两个不同领域的创作差异具有重要意义。本文将从戏剧与影视不同的行业特性出发，对演员在不同艺术领域创作时的方式和相关技术进行探讨。

【关键词】演员；表演；影视；戏剧

中图分类号：J812；J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0013-02

演员是戏剧和影视作品生产时的核心组成部分。尽管戏剧艺术在20世纪盛行“导演中心制”，众多戏剧大师依然将演员看作戏剧演出不可缺少的因素对其进行研究，如波兰戏剧大师耶·日·格洛托夫斯基曾在他著名的“质朴戏剧”理论中提到演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心。而在影视产业，演员的重要性更加毋庸置疑。从电影诞生初期到现在，演员的知名度甚至可以决定一部电影作品票房的成败，哪怕是纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时，也不得不聘请爱斯基摩人用鱼叉以演员的身份进行捕猎表演，以完成土著居民生活的真实再现。因此，无论是戏剧还是影视领域，演员的表演始终在作品的呈现中起到重要作用。

虽然戏剧和影视演员的工作都是将剧本中的角色进行二度创作后通过表演呈现给观众，但是两者在创作形式和方法等方面存在着差异：戏剧演员将角色当场呈现给观众，而影视演员的表演则以荧幕为媒介传播给观众。虽然许多影视剧演员都是学习戏剧表演出身，但是严格来讲它们属于两种艺术行业下的不同职业，有着各自的工作方法和要求。研究它们两者各自的工作特点具有重要意义，有助于演员将来在工作时对两者进行有效区分。本文尝试从两种行业下的演员职业特点出发，对戏剧和影视演员的创作状态、工作方式和专业要求等方面进行比较研究，进而让从业者及相关研究人员对这两种不同形态的表演产生新的认识。

一、分属“艺术”与“产业”下演员的创作差异

严格的说，尽管都是以自身来呈现角色，但是演员在进行戏剧和影视作品的表演时分属于不同的职业领域。相比较而言，戏剧归于艺术，而影视归于产业；同样是探索生活的真理，戏剧通过即时表演的形式引起现场观众的共鸣和哲思，而影视则通过复制将制作完成的作品批量化推向市场。同样是对剧中角色进行工作，戏剧与影视各自的行业特点导致演员的创作状态有所差异。

两者之间创作状态的差异，主要体现在演员工作时的自主权以及宽容性上。戏剧作品演出前大部分时间和精力是用在现场排练上，而这个重要阶段在创作团队看来是通过不断尝试和实验探索真理的过程。在创作过程中，一个好的戏剧导演通常会强调演员的自觉成长，强调以演员为核心体现出相应成果和价值。英国当代著名戏剧导演彼得·布鲁克曾形象地把戏剧导演比作是“手持地图的人”，他强调演员要在不断地排练过程中对角色持续产生新的认识。优秀的戏剧导演通常只是以引导者的身份启发演员进行自主创作，他更希望通过排练与演员一起成长。因此戏剧演员有大量与角色工作的时间，他可以通过不断的尝试来挖掘角色的秘密；可以在经历一段时间后将之前的工作成果完全否定，朝新的方向发展；甚至他可以在正式演出时灵机一动对某个地方进行微调。总而言之，戏剧演员在创作时不仅拥有更长的准备周期，并且被赋予更多的创作自由。

影视演员所从事的行业，建立在视听艺术和庞大的产业需求基础之上，演员的存在经常是为了满足产品的要求，因而在创作状态上远不如戏剧演员自由。早在拍摄黑白默片《战舰波将金号》时，导演谢尔盖·爱森斯坦为激起观众对受压迫船员的同情心，宁愿聘用不会演戏的群众担任片中的船员也不选择形象标致的专业演员。并且随着影视产业的发展，制片人制已开始渐渐取代传统的导演中心制，参与项目的每个部门，包括导演和主要演员都要以实现制片人的想法为最高创作目标。在某种程度上，影视演员在整个产业化流程中更多是作为“工具”而存在，他可以参与影片拍摄可能仅仅是因为他特有的形象或者大众知名度，而未必是因为他的专业技能。在这样的工作环境下，演员很难如戏剧表演般进行自主创作。尽管在开拍前演员已对角色有了自己的认识，但在工作时他仍然要认真听取导演对角色的建议，通过适应和调整实现作品对他的期望。

二、不同观演关系下演员的职业技能差异

观演关系作为舞台术语一般运用在戏剧演出活动中，常指戏剧演出过程中观众与演员相互作用以及因此产生的审美体验。在某种意义上，观演关系不仅存在于戏剧演出领域，同样存在于影视作品的欣赏过程当中。关于戏剧与电影表演存在着一个片面认识，即认为戏剧表演必须要“夸张”，而影视表演只需要“生活化”。演员在这两种不同行业和媒介下表演形态的差异，更多来自于观演关系或者说观演距离的不同。在观演的真实性上，戏剧与影视呈现出各自不同的特点，并为演员的创作提出了不同的要求：演员在戏剧舞台上表演时更多是追求“现场空间的真实”，而在影视镜头中则需要达到“现场呈现的真实”。

在戏剧观演领域，演员需要在特定的舞台构成基础上追求剧场空间内表演的真实。演出空间是戏剧活动的重要组成部分，演员需要根据不同的观演空间构成对表演状态进行调整，通过对角色进行真实呈现从而实现与观众的下意识交流。演员在舞台上进行戏剧表演時，往往需要将音量、动作和情感表达等进行放大，而这种适度的夸张更多是作为技术手段，目的在于满足不同观演空间内观剧体验的必然要求。虽然戏剧演出的空间构成为观演关系带来多种可能性，但作为演员无论在哪种形态下其职责始终是不变的——将所负载的信息和能量传递给现场的每一个观众。在以镜框式舞台为主的传统剧场空间中，演员在表演时需要照顾到最后一排的观众，要让这部分观众听见并感受到演员强烈的情感；而在环境戏剧或自由组合观演空间的小剧场中，演员同样需要让观众接收到自身所传达的信息。综上所述，演员在从事现场体验为主的戏剧表演时，需要根据舞台观演设置达到戏剧空间范围内的真实，以引起观众的现场共鸣和体验。

在影视观演领域，演员需要根据影视镜头的记录特征达到人物现场呈现的真实。从不同观演距离可以影响表演真实性呈现以及观众体验的思路出发，影视演员在创作时更多是对自己所扮演的人物以及对手负责，在与角色融为一体的前提下将人物的思想情感完整地呈现出来。相比戏剧艺术，影视镜头的拍摄技术能够记录演员最微妙的情感变化，甚至洞穿演员隐秘的内心活动，因而在影视的观演关系中任何细微的不真实将呈现为明显的虚假。在影视作品中，近景以及特写镜头相当于直接将演员拉到观众眼前进行表演，同时精密的录音设备可以传递出演员之间轻微的耳语以及细微的喘息，因而演员在影视片场表演时需要按照实际生活的样子对人物进行思想和情感的呈现。但是需要说明的是，影视的生活化表演并不代表白开水或者随意的表演，在表达人物情感方面演员在影视与戏剧表演中是相同的，甚至有时要比戏剧还要强烈；演员在近景或特写镜头中无法依靠身体的其他部位进行情感表现，只能通过强化内心感受利用仅有的工具进行体现。因此，影视艺术观演关系的特征决定了演员需要按照实际生活的空间维度进行艺术创作，以达到镜头前的记录和呈现的真实。

三、不同制作艺术带来的演员工作方式差异

戏剧和影视作品在最终呈现给观众之前都经历了作品的制作阶段，但是戏剧与影视艺术在作品的制作和艺术表现手法上具有各自的形式和特点，并导致演员在从事这两种不同行业的工作时方式也有所不同。面对不同的工作方式，演员当中普遍存在的一个现象是：长期从事影视拍摄的演员大部分能直接从事戏剧演出活动，甚至在自我意识中更热衷于舞台表演；而从未接触过片场的戏剧演员在一开始参与影视拍摄时大都无法适应，甚至无法理解剧组的工作方式。造成这种现象的原因是多方面的，其中一个原因在于大部分的影视演员在院校学习阶段主要以现场表演或戏剧作品演出的形式进行，甚至包括很多影视演员本身就是从话剧演员转型成为影视演员；而作为戏剧演员在转型成为影视演员时，通常要先对影视行业进行认知并应对影视制作为演员提出的特殊要求。演员在从事这两种不同行业的工作时所体现出的差异，主要表现为以下几个方面：

（一）戏剧表演的合作性与影视表演的独立性

相比较而言，在整个工作过程中戏剧演员表现为通过与剧中角色合作排练做演出前的准备，而影视演员通常表现为在没有对手的情况下独立准备拍摄前的表演。戏剧演员无论角色大小在演出之前通常能得到剧目的完整剧本，并且拥有充足的时间与剧中的对手进行磨合、对表演的细节进行探索；而影视工业的特殊性决定了演员（尤其是电视剧演员）除主要角色外通常只能拿到剧本中有自己“戏份”的部分，并且在正式开拍前很少有机会与对手进行排练和探讨。在这方面普遍存在一个现象，即长时间从事戏剧舞台表演的演员在刚刚接触影视行业时，通常无法理解摄制方不将全部剧本给到演员的情况，同时更加不能适应的是在演出前不与对手进行排练。此外，由于特殊原因影视在拍摄过程中经常会需要演员进行无对象交流表演，演员要在假装有对手的前提下将自己表演的角色准确地呈现出来，因此整体上演员在从事戏剧表演时与对手磨合与合作的机会要远远高于影视表演。

（二）戏剧表演的“线性—发展”与影视表演的“非线性—重复”

戏剧与影视各自所特有的制作方式导致演员在表演时一个总体呈现为连续性、线性并且不断发展，而另一个则表现为片段式、非线性并带有一定的重复特征。在剧场中演出主流戏剧作品时演员的情感和动作线通常是连贯的，除去幕间休息和候场一般不会被中断；而演员在参与影视拍摄时虽然同样需要情感和动作的连贯，但是摄制组在综合考虑场景和人员方便性等前提下通常是用跳拍的形式，因而演员无法按照剧中情节和人物发展进行线性表演。除此之外，演员在戏剧作品演出周期结束前随着对作品和人物的不断深入理解，有机会對角色的呈现进行微调，创造力过剩的演员甚至在演出时还会不顾导演感受、灵机一动进行即兴表演；而演员在参与影视拍摄时更多的是需要进行重复性表演。影视通过画面叙事的艺术特性决定了现场进行拍摄时要通过不同机位捕捉演员的表演，而后期在进行剪辑时则需要演员在每个镜头中的表演从动作到情感必须是连续一致的。因此，在片场正式开拍通常意味着演员创作的结束，演员在接下来的表演中不需要再进行创新，需要的只是对自己的表演成果不断地进行精确重复。