浙江音乐学院“筝峰绽放

朱祎彤

【摘 要】从古至今，音乐会的欣赏模式一直受到广大音乐爱好者的追捧，从未衰退。为什么音乐会是一个值得关注的问题？第一，从社会背景上看，音乐会在社会文化生活中的影响力，一直具有延续性，并且正日益扩大；第二，传统音乐的现代化与创新性问题正引起传统音乐爱好者越来越多的思考与关注。本文就浙江音乐学院筝峰绽放——两岸三地筝团专场音乐会为个案，启迪人们对传统音乐的重视，挖掘人们对传统音乐发展现状的思考，探析音乐与社会文化的相关联性。

【关键词】音乐会；社会；传统音乐；文化

中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0087-01

音乐会作为一种由近代西方传来的音乐文化表现方式，伴随着中国城市化的进程和都市居民对新型娱乐生活的需求，进入市民的文化生活。2018年11月23日，有幸亲临浙江音乐学院观看筝峰绽放——两岸三地筝团专场音乐会，可谓是演绎了一场新颖独特，荡气回肠的视听盛宴。本场演出由国内优秀的三个筝乐团共同完成，分别是由著名古筝演奏家、作曲家樊桂慈老师领衔的筝艺之研重奏团，著名古筝演奏家，星海音乐学院国乐系副主任吴丽老师领衔的筝语玲珑古筝乐团，浙江音乐学院国乐系副教授，浙派古筝第三代主要代表人盛秧老师领衔的翡翠筝团。这三个筝团都是我国极具特色风格，有着诸多原创作品的三个筝团，在国内广富盛名。整场音乐会由六首曲子组成，每一首乐曲都有不同的风格特色。

一、现代元素与异域风情

乐曲《阿拉贝斯克》，此乐曲以中东音乐情调为基准，旋律始终围绕在不同的小二度和小三度音程上，并以切分音和附点音作点缀所完成。作品一连贯摇指技法的运用，点奏与花指的技法结合，左手拍板技法的加入，呈现给观众庄重典雅的的情绪。最后左手小撮在低音区带有颗粒感的演奏，使整首乐曲回归了原始的静谧与祥和。《阿拉贝斯克》是一首钢琴曲改编而成，有许多临时变化音，所以在古筝演奏中需要加入定弦来完成。演奏者在演奏时偶尔会移动琴码，在中国传统的音乐里，这种风格的乐曲很少，细细品味，别有一番韵味。

乐曲《丝路驼铃》，此乐曲原本由阮这一乐器来演奏，乐曲以新疆地方民歌为素材创作而成，表现了古丝绸路上行走的一旅骆驼队，驼铃声，由远而近的情景；小憩时，他们跳起了欢快的舞蹈，以解长途跋涉的沉闷与疲乏；振奋精神后又踏上了征途，渐渐远去的情景。古朴清淡，由新疆手鼓和碰铃伴奏，具体较强的感染力。一连串的快速摇指技法，极具跳跃性，诠释了丝绸之路上别具风格的异域风情。

二、古韵新声与人文情怀

乐曲《梦回长安》，作品在演奏时由鼓和大提琴加以伴奏，聆听此乐曲时仿佛穿越时空，回到了那一段历史的往事中，有句话说“千年之后有知音”，当演奏者惟妙惟肖的演奏出来时，我们都已沉醉于历史的长河中不愿醒来。乐曲展现了长安城中春夏秋冬四季的历史往事，这座千年古都由昔日的繁华走向衰落。

乐曲《邓丽君》，这部作品是由邓丽君的人物性格和她的歌曲曲风为主题所创作的古筝曲。此乐曲以温柔舒缓的曲调表现出邓丽君歌坛的音乐曲风和邓丽君本人所展现出的优雅气质，以此来悼念邓丽君本人。

三、欢快动感与多元时尚

乐曲《动感弹拨》，乐曲在演奏时加入了大提琴、阮、鼓和沙锤等乐器加以衬托。此曲也是根据同名弹拨乐合奏改编，以弹拨乐的轻巧弹性表现出时尚动感的音乐感觉。作品的中段部分将古筝的神韵发挥的淋漓尽致，最后一段用速度与力量的完美結合表现出激情奔放的情绪。整首乐曲节奏突出，充满着现代气息与时尚感。

乐曲《逐》，作品以两种不同的定弦古筝，通过极具反差的调性排列组合而成，但在其中巧妙的是却又相近的素材。作品通过拓宽古筝五声调式调性的素材，产生了协和与不协和之间对比与统一的音响效果，相生相趋。作品以快速点奏技法展开，展现出俏皮、追逐、嬉戏的欢乐景象，然后进入慢板部分，当时让我想到了小孩子玩捉迷藏时，纯真无邪，担心，害怕被别人抓到的心情，最后乐曲再现了首段的演奏，呈现出一副欢快、嬉戏的场面。主旋律不断拉进，速度越来越快，直至乐曲结束。在作曲方面，此首乐曲呈现出A-B-A的再现单三结构特点。在听此首乐曲时，可谓是唤起了我的童年回忆！

四、结语

音乐娱乐是社会生活的产物，音乐会的发展状况能够反映一定时期的社会政治和音乐文化。在不同的社会政治条件下，音乐会呈现出不同的风格、内容与特征。音乐会作为一种艺术表现方式，寓乐于教，提升了青年人的文化素养。使青年们在感受音乐艺术的精彩与魅力之时，扩展了文化视野。当下古筝发展之迅速，不仅体现在演奏技法上，而且在筝乐曲调上也做大胆创新，“非乐音”、“无调性”定弦的出现，都极大的丰富了筝乐的表现力。中国筝乐从传统走向现代，在继承传统的“多韵少音”的音乐风格上，逐渐向“多音少韵”的风格发展。在筝曲创作手法、演奏技法、筝乐艺术风格发生变化的同时，筝乐器也在不断发展，例如中筝、多声筝、碟式筝的出现。日本筝及筝乐作品逐渐传入中国大陆，日本筝乐作品逐渐被我们演奏和熟知。在这一社会文化背景下，我们是否应该去思考这一现象的“得”与“失”？毋庸置疑，在古筝作品的创作与演奏中，应将传统精神升华为现代创作的研究，要继承和发扬传统音乐，更要着眼于贯穿在传统音乐与音乐传统之中，将传统因素纳入现代创作的范畴。

参考文献：

[1]关心. 试论音乐会与近现代中国的都市娱乐[N].郑州大学学报，2016.01.25.

[2]何蕾.掌握传统筝曲的重要性[J].大众文艺，2018.04.30.

[3]龙妮.古筝艺术的创新及其文化审美属性[J].音乐时空，2016.02.19.

[4]皇甫晓曦.中日筝乐文化的异同[D].江西师范大学，2017.03.01.