舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作分析

孙丹红

【摘 要】在人民精神文化水平日益提升的背景下，人们对于艺术的追求和重视也更为明显。在大量的艺术形式当中，舞蹈是优美且难度极大的表演形式；音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈能够给人们带来良好的视觉享受，而音乐则能够给人们带来听觉方面的享受。将音乐与舞蹈融为一体，能够促使二者相辅相成。促进音乐与舞蹈的完美整合，就要重视和优化舞蹈钢琴伴奏教学，尤其是把二次创作作为重中之重，以便让音乐与舞蹈更加和谐，呈现艺术美感。

【关键词】高校；舞蹈；钢琴伴奏教学；二次创作

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0191-02

舞蹈是用一系列肢体动作与音乐共同构成的综合性艺术形式，舞蹈动作可以积极调动人的视觉感官，伴奏音乐则能够提升听觉方面的影响力，推动视听整合，以及音乐与舞蹈的互补与配合。舞蹈钢琴伴奏教学当中，如何做好二度创作是重点也是难点，其最终目的是要促进音乐与舞蹈的完美整合，利用有效的二度创作，把舞蹈的核心思想以及艺术形象表达出来，就是需要在实际教学当中做好训练以及指导，扎实学生的学习基础，增强学生的实践能力。

一、舞蹈钢琴教学中二次创作的重要性

音乐是舞蹈最为忠实又密切的合作伙伴，也是舞蹈教学的重要辅助。舞蹈教学当中的钢琴伴奏音乐就像是舞蹈技能训练一般，贯穿于学生的学习生涯当中。舞蹈对钢琴伴奏提出的要求极高，需要保证音乐节奏稳定、速度恰当、乐句清晰等。符合以上要求的钢琴伴奏音乐才能够有效熏陶与带动学生，促进学生音乐素质的培养，增强学生的音乐感受力，为学生舞蹈动作、表情、眼神的运用带来直接或者间接的作用，促进音乐和舞蹈动作的完美统一。

音乐在舞蹈教学当中发挥着至关重要的作用，这一点已经成为了大家的共识，但是，如今舞蹈钢琴伴奏音乐数量相对较少，可以和舞蹈表现与课堂教学有效契合的更是少之又少。基于这样的情况，对舞蹈钢琴伴奏音乐进行二次创作就显得至关重要，也是优化舞蹈教学的有效方法。

在进行二次创作的过程中，无论是教师还是学生，都应该主动参与其中。在具体的二次创作环节，要注重广泛参考钢琴曲、钢琴小品等不同的素材，筛选之后进行合理剪裁与编排，最终保障舞蹈动作和情绪、韵律、节奏、节拍等完美统一。只有这样，才可以促使教师和学生开展密切有效的艺术沟通，更加精准又完整地表现舞蹈的神韵与内涵。

由此观之，舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作，是提升舞蹈教学质量以及增强学生学习效果的重要措施。

二、舞蹈钢琴教学中二次创作要注意的问题

（一）消除浮躁心理

针对钢琴伴奏音乐的二次创作，过程非常艰苦，而且难度巨大，要最终得到精美的艺术作品，需要进行多次调整修改。所以在二次创作当中，首先要注意的是消除浮躁的心理，要脚踏实地，吃苦耐劳，把在二次创作当中遇到的难题和阻碍转化成前进的动力，最终呈现出完美的钢琴伴奏音乐作品。优秀的钢琴音乐伴奏，可以给人带来美的享受，起到引人入胜的作用，陶冶人的情操，并将人带入到伴奏音乐营造的情境与画面当中，让人在欣赏舞蹈动作的过程中与音乐情感产生强烈共鸣。

（二）避免走向极端

舞蹈钢琴伴奏教学，讲求的是让学生正确处理钢琴伴奏和舞蹈之间的关系，认识到这两个方面是相辅相成的，缺少任何一方或者是只顾及其中一方，都是不能够达到要求的。没有钢琴伴奏，哪怕是舞蹈动作再动人，也会失掉原本意义与内涵。假如只有钢琴伴奏，没有优秀的舞蹈动作表现，那么音乐伴奏的内涵以及所营造的情境也无法得到诠释。所以在舞蹈钢琴伴奏教学的二次创作当中，需要着重注意的就是避免走两个极端。过度看重伴奏忽视舞蹈动作，是创作当中存在的一个重要问题，会失去舞蹈的连贯性，因此在二次创作时要坚持二者的有效整合。

（三）精选伴奏曲目

挑选钢琴伴奏音乐是舞蹈教学和舞蹈表演的一项基础和重要内容，在选择伴奏音乐时，需要以尊重舞蹈动作为根本和前提。这是因为舞蹈动作本身带有突出的规律性特征，基于这样的特点与要求，舞蹈伴奏音乐不管是在选曲还是在调整创作上，也就拥有了规律性特征。如果在选取钢琴伴奏音乐时忽略了舞蹈规律又或者是选取违背规律的伴奏音乐作品，会极大程度地降低舞蹈艺术魅力的展现，还会给舞蹈表演带来不良影响。

一般而言，针对动作幅度较大的舞蹈，选取的伴奏音乐要尽可能是4/4拍，如果舞蹈动作幅度比较小的话，选择2/4拍即可。还有就是，男生和女生在舞蹈表演当中选择的钢琴伴奏音乐也会有所差异。

三、舞蹈钢琴教学中二次创作落实的有效方法

（一）节奏动作二次创作

节奏是音乐的骨架，同时也是音乐的灵魂。舞蹈同样如此。有些时候需要延长节奏，目的是为学生留下充分表现的时间与空间；有些时候会突然加快节奏速度，目的是将舞蹈作品当中的情感与内涵表现出来；而有些时候需要戛然而止，起到强调的作用；还有些时候会产生快慢之间的变化，将舞蹈细腻的表现力呈现出来。针对这样的情况，钢琴伴奏必须结合舞蹈动作节奏的变化进行相应调整，这也是二次创作当中必须注意的要点。比方说，在控制组合时，通常需要选用4/4拍节奏并结合组合适当拉长或紧缩结构，利用音乐呼吸的方式带动学生的呼吸动作，促使音乐和舞蹈浑然一体。

（二）音乐旋律二次创作

在舞蹈钢琴伴奏教学训练环节，很多时候一首伴奏音乐会反复呈现，不论是伴奏者还是学生，均会产生审美疲劳，甚至是厌烦抵触的情绪。就拿民族民间舞教学训练来说，一个舞蹈组合音乐从始至终都不能更换伴奏曲目，在这样的情况下就需要伴奏者弹出新意，丰富伴奏音乐，对同样的伴奏音乐进行移调、加花等多元化处理，调动学生的热情和积极性。这实际上就是对音乐旋律的二次创作。有些时候，伴奏者常常会发现原本曲谱的长度或者是完整度与舞蹈组合不适应，过长或过短的情况时有发生，于是在二次创作时需要结合舞蹈性质、特征等情况有效编配或者是合理节选伴奏音乐，使得音乐和舞蹈完美统一，有效搭配。

（三）和声部分二次创作

和声部分的二次创作在舞蹈钢琴伴奏教学当中占据重要地位，也是影响教学效果的直接因素。优秀的钢琴伴奏音乐除了要保证旋律优美之外，还需恰当得体地进行和弦配置以及织体编排。在对钢琴音乐进行有效编配时，先研究所选伴奏曲目的调性以及曲式结构，应结合具体的特征，配置对应和弦，同时思考怎样更好地进行织体编排与有效搭配。如果同一首音乐和弦和织體匹配不合理的话，最终呈现出来的效果会大打折扣。伴奏者需要考虑和分析舞蹈动作与实际特征，选取最能彰显动作特性的音乐织体。除此以外，还需要关注风格问题，了解舞蹈组合的节奏、动作、民族性特征，选取带有民族民间音乐特色的和声织体，并反复推敲和优化调整，最终达到完美效果。

舞蹈和钢琴伴奏存在着不可分割的关系，二者相辅相成，共同构成了一个统一整体，只有走融合的道路，遵循舞蹈动作的规律，才能够保证舞蹈钢琴伴奏二次创作的有效性，充分发挥二次创作的作用。在二次创作环节，师生要进行密切沟通，并且要把二次创作的根本目标指向音乐与舞蹈的一体化，在达成目标之后，还须进行反复试验，用真正和谐的、带有规律性的钢琴伴奏，与舞蹈动作进行合理搭配，呈现出完美的舞蹈作品。

参考文献：

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