话剧服装中的S.H.T三要素辨析

陈洁

【摘 要】本文从话剧服装中的三个要素话剧风格（Style）、历史背景（History）和现实技术（Technique）进行分析讨论，通过理论分析和实例探讨，从宏观视角对S、H和T三个要素在话剧服装中的影响进行辨析。

【关键词】话剧服装；风格；历史；技术

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0145-02

一、概述

话剧服装作为舞台艺术的重要组成部分，需根据特定的戏剧空间和舞台场景，对人物进行直观化的形象包装塑造，成为戏剧内容的表达部分，带给观众独特的视觉感受。话剧服装的设计与存在，从微观上来说，需考虑特定的戏剧空间、舞台场景、人物角色等，而从宏观上来说，则需要考虑话剧风格、历史背景和现实技术，或者说受这几个因素的影响。本文从宏观视角的三个因素来探讨话剧服装，分别用S（Style）代表话剧风格、H（History）代表历史背景、T（Technology）來代表现实技术，对S.H.T三要素与话剧服装的关系进行分析探讨。

二、话剧服装中的S.H.T三要素阐述

（一）话剧服装中的风格要素（Style）

Style，本文用来特指话剧的风格，话剧风格是话剧本体艺术特征的体现，表达了话剧艺术的灵魂、艺术家的风貌，是话剧的内核。

作为话剧风格表达的载体之一—— 话剧服装，在进行设计时需要深入了解它所服务的话剧本体的内核特征，所进行的设计，都是为了话剧艺术精神的表达。只有紧紧围绕话剧风格进行服装设计，才能真正成为话剧内核精神的表达途径之一。同一部话剧，在不同的年代会经过多人进行改编、演绎，但是其核心特征、隽永风格需要得到保持，因此好的话剧服装设计，也应牢牢把握住话剧的风格要素，这样才能直指“神似”，不至于“脱相”。

（二）话剧服装的历史要素（History）

此处探讨的历史要素，笔者认为有两个视角：一是话剧内容本身发生的历史背景；二是话剧表演时所处的时代背景。

除了话剧的艺术性之外，从话剧的故事性视角来看，话剧往往具有自身独特的历史文化背景。在一部话剧中，会看到情境的特定时空，包括政治、经济、文化、地理等。当剧中的演员处于此情境中时，身着的服饰应与其历史背景吻合，应合谐融入当时的情境。这就是H代表的第一个含义，即话剧内容本身所发生的历史背景。

第二种视角，是考虑话剧表演时所处的时代背景。经典的剧集，在不同的历史时期，不同的编剧者会赋予剧情不同的结局。这是因为，受当时所处的政治、经济、文化等方面的影响，社会价值观念都发生了变化。生活在这个时空的编剧、导演，对话剧的改编必定会受所处时空的影响。

（三）话剧服装中的技术要素（Technology）

话剧服装中的技术要素T的体现是非常直观的。不同社会时期，由于技术的不同，对话剧的表达与实现也会产生差别。无论是舞台灯光、音乐，还是服装设计，时时处处都反映着技术的变化对话剧的实现产生的影响。

笔者认为，新技术是一把双刃剑，若用好了，则可以更好地表达话剧的故事与思想，如果过于强调技术，让其绚烂的特技抢夺话剧本身的内核特征，则是得不偿失的事情。因此导演在使用技术时，需要把握一个度，哪些技术可以为此话剧作品所用，哪些则不适合。不是所有的高科技都适应于所有的话剧。

三、S.H.T三要素在话剧中的体现分析

案例一：《蝴蝶君》

《蝴蝶君》是美籍华裔剧作家黄哲伦所写的话剧剧本。该作品讲述冷战时期，一名男性法国外交官迷恋上一个中国京剧演员，他们热烈相恋，在一起生活了20年，还生下了一个孩子，可是结果，他却发现她是一个男人。该作以歌剧《蝴蝶夫人》作为颠覆的原型创作而成，着力探索的是民族与种族、东方与西方、性别与政治、身份与认同，乃至殖民与后殖民等重大文化命题。编剧黄哲伦塑造了一个用西方传统思维和观念看待东方的主人公，而他一直身陷自己——同时也是西方人所建构的对东方的单向的想象中，直到剧终，真相大白，他才明白自己所付出的代价，但为时已晚。

这部作品最早一版创作于1986年，2017年是第二次修改上演，相较于第一版，第二版时，导演将结局改为了双双化蝶。笔者于2017年在纽约遇见了编剧黄哲伦先生，他提及，本次导演是一位女性，之所以这样改编，主旨在于强调“爱”。也反映了，H要素在此剧中的体现。另外，因为故事中涉及到了多个不同的年代，随着每个剧情的变化，服饰随之也变化，具有很强的故事指向性，同样也体现了H要素的作用。但是对比第一版与第二版，该剧的艺术特征、戏剧冲突，即内核S要素，都很好地保留了下来，体现了该剧的经典魅力。

案例二：《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是元杂剧四大悲剧之一，该剧剧情广为人知，人物形象的塑造颇具特色，剧中的一批正面人物形象，作者赋予他们不畏强权、见义勇为、视死如归的崇高品格。他们的性格，是在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸显的，真实感人。

《赵氏孤儿》是一个被时时讨论、经常被改编的作品。近代以来，在国内出现了很多的版本，从话剧来说，田沁鑫曾有两版改编，林兆华有一版改编，另外还有越剧、电影、电视剧等版本。该剧非常具有代表性，影响力很大，也是第一部传入欧洲的中国戏剧，法国、德国、意大利等国的剧作家都对该剧进行了改编。2016年，英版戏剧《赵氏孤儿》在改编时，编剧詹姆斯·芬顿在这部剧的结尾添加了一个情节，即程婴儿子的灵魂出现，质问程婴当年为什么要放弃自己，程婴羞愧自杀而死。执导该剧的英国皇家莎士比亚剧团的艺术总监格里高利·道兰，也谈及在英国人的价值体系中，牺牲自己的孩子去换别人孩子的性命，这个逻辑完全无法理解。

单从中国和英国对于《赵氏孤儿》的结局改编就可以看出历史因素的影响。由于中英的社会背景、价值体系不同，所以对话剧剧情的走向产生了影响。另外，在舞台表演时，东西方服饰截然不同，因此风格因素和技术因素也发生了较明显的变化。

案例三：《茶馆》

话剧《茶馆》由现代文学家老舍先生于1956年创作，描述了从清末到新中国建立的近五十年间，北京的社会风貌与不同阶层人物生活的变迁。该剧作在国内演出多次，是一部非常经典的话剧作品。剧中出场的人物有近五十人，职业、阶层各异。因此，话剧服装在剧中得到了很鲜明的发挥。

通过话剧服饰的设计，可以重新再现人物角色所处的年代、人物性格、阶层、特征等方面，并与舞台美术设计相统一。如该剧跨越了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代，因此不同时代民众的服饰也有所变化。在服饰的烘托下，使得舞台上的人物更加鲜明丰满，也体现了话剧服饰中风格（S）、历史（H）和技术（T）三要素的综合体现与应用。

四、结语

在进行话剧服装的设计时，从宏观上需要考虑话剧风格（Style）、历史背景（History）和现实技术（Technique）三个要素。本文从理论上对三要素进行了分析，并选取三个经典的案例进行辨析，阐述观点。

总之，话剧风格（Style）是一部话剧的灵魂，是无论怎样改编、更新都必须要保持的内核特征；历史背景（History）是不能忽视的浑厚依托，只有把话剧融入当时的时代背景、故事发生的历史背景，才能让观众自然融入当时的场景；现实技术（Technique）是受时代发展而最直观的更迭，它是一把双刃剑，用好了会呈现更好的舞台效果，但不能过于凸显，否则会影响到话剧的风格内核。

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