浅析肖邦钢琴叙事曲的浪漫主义特征

徐杰泷

【摘 要】本文主要从曲式、技巧两方面来分析肖邦《g小调第一叙事曲》的浪漫主义特征，旨在通过该乐曲的阐释，帮助学生进一步理解浪漫主义时期的音乐特征，以便为后续的弹奏课程打下扎实的理论基础。

【关键词】肖邦第一叙事曲；曲式；技巧；浪漫主义

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0080-01

肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一，在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他对浪漫主义创作手法的开创和他特有的浪漫主义创作风格，成为音乐史上永远绽放的光彩。

一、浪漫主义时期的音乐特点

（一）浪漫主义时期音乐风格

古典音乐以严肃、优雅为主，而浪漫主义强调自由、无束缚的多元化的曲式，二者在音乐风格上形成了鲜明的对比。如果古典乐曲是一副版画，那么创作手法多变、自由的浪漫主义音乐就好比一副水彩画。严格来讲，浪漫主义音乐在盛行时也分化出了两种流派，一派是保守浪漫主义，勃拉姆斯就是创作保守浪漫主义乐曲的代表性人物；另一派是积极的浪漫主义音乐。

（二）浪漫主义时期音乐特征

1.民族性、民主性。浪漫主义音乐倡导民族团结，反对外来侵略，反对封建统治和民族压迫。在当时，浪漫主义音乐与民间音乐逐渐融合，借助民间音乐讴歌民族先进形象，充分表现出爱国主义和民族团结的主旨。

2.抒情性。浪漫主义以反映人文和感性为主线，旨在通过自由、多元化的音乐曲式反映人们的内心情感，这与倡导理性的古典主义不同。因而以抒情的手法刻画人物心理在那个时期逐步成为浪漫主义音乐的重要特征，为抒情体裁的延伸和发展铺就了道路。

3.幻想性。幻想是作曲家必须具备的一项基本创作技能。通过在乐曲中融入幻想性创作元素，可以科学地协调音乐作品和残酷现实之间的对立关系。作曲家从民间取材来创作乐曲大都也是因为这些素材能够为他们的想象力提供更多创作空间。

4.新精神。浪漫主义作曲家都比较反对守旧的音乐概念，创作乐曲时，在音乐体裁、曲式以及创作手法等方面都进行了大胆革新，以发展和丰富音乐特征。

二、肖邦《g小调叙事曲》的浪漫主义特征分析

肖邦的《g小调叙事曲》也被称为《第一叙事曲》，因为它是肖邦创作的第一部叙事曲，也是钢琴史上的第一部叙事曲。有些人认为这首歌是混合的，是自由形式的，还有些人认为这是多种原则的组合（如唱歌、变奏、挥杆、对称、翻转）。笔者拟在此前的研究基础上分析歌曲的曲线结构，达到更深入理解歌曲的目的。

（一）曲式和技巧

这首曲子是具有“纵向融合”特征的奏鸣曲。《g小调叙事曲》由三部分结构组成，主要使用歌手的结构。这种结构的主要部分和辅助部分之间的对比用于反映音乐冲突的戏剧性。中间部分很容易区分，包括两个主题，充分展示了叙述的情感。中间部分和再现部分是重复变化的，增强了其情绪的表现力度。从曲谱来看，叙事曲由极其动人的引子开始（如图1所示），以扩展了的炫技性尾声结束。在呈示部里表现出两个主要主题的细微冲突。第一个主题的速度是moderato，第二个主题是主观的，比moderato慢。在调性上，一个是g小调，一个是降E大调。除此之外，两个主题之间的差异主要在于纹理。虽然两者都是主要音乐，但播放要求的第一个主题是多层结构。有些表演应该是鲜艳的颜色，而另一部分应该是相反的，带有安静的和弦。这是不同的技术所造就的效果。

（二）浪漫主义表现

《g小调第一叙事曲》的引子虽然只有7个小节， 却依然将“悲情”基调流淌于主部中，主部的音素存在于引子中，主部是叹息的音调，也是圆舞曲的变形。叙事型主题是第一主题的鲜明特点，一个余音袅袅的音调，每一个乐节在和声上从不稳定到稳定，在动力上从紧到松，在音调上从高到低，这就使主部的形象有如一声声的叹息，像是说唱老艺人哈尔班在波动他的四弦琴，缓慢地唱着一个关于回忆、关于遥远过去的悲伤故事。

从21小节后，主部的结构开始扩充，得到了新的发展动力，力量在积聚，情绪在高涨，但是到了29小节以后，节奏马上缓和下来。至33小节，暂时抑制的叹息变成天真的幻想，用即兴的华彩段表现出来，而片刻的幻想过后又是一声长叹。乐曲所呈现的画面感悲情而唯美，动人心弦。

三、结语

《g小调第一叙事曲》在曲式和技巧方面的创新不仅刷新了那个时期钢琴的曲风和体裁，同时为后世器乐体裁的创新树立了一道近乎完美的标杆。在钢琴教学中，应该着重从其曲式特点、技巧上来诠释其浪漫主义的表現力，这将有助于学生更好地理解浪漫主义时期的音乐特征，以便为后续的弹奏课程打下扎实的理论基础。

参考文献：

[1]任红军，黄轲.论肖邦钢琴曲中叙事曲艺术特征[J].北方音乐，2018，38（16）：97.