陈亚先、魏明伦、郭启宏比较研究

尹丹琦

【摘 要】陈亚先、魏明伦、郭启宏是新时期戏曲作家的代表，其主要作品均在20世纪80年代大放异彩。对三位剧作家进行比较分析，有利于给现在的戏曲创作提供借鉴和思路。笔者根据三位剧作家的主要作品，从四个角度对其戏曲创作进行了比较分析。

【关键词】陈亚先；魏明伦；郭启宏；比较研究

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0015-02

20世纪80年代，中国戏曲创作进入一个繁荣发展的新时期。戏曲剧坛长时期的沉寂，终于在改革开放后焕发出新的生机。陈亚先、魏明伦、郭启宏三位剧作家就是这一时期的杰出代表。他们三位所处地域不同、个人风格突出。呈现在舞台上的作品往往都“惊世骇俗”，成为了戏曲史上留得住的好作品。笔者将根据陈亚先、魏明伦、郭启宏三位剧作家的作品比较研究他们的创作风格。

一、剧种的选择

陈亚先先生是湖南岳阳人，出身于乡间，从民办教师逐步走上专业编剧之路。他的代表作品是京剧《曹操与杨修》，由上海京剧院尚长荣先生首演。其后他又创作过巴陵戏这样的当地戏曲作品。他的创作主要是以京剧和岳阳当地戏曲剧种为主的。

魏明伦先生是四川人，幼年即登台表演，逐步成长为优秀的戏曲编剧。他的代表作品很多，比如《巴山秀才》《变脸》《潘金莲》等。这些作品全部是川剧，蕴含着鲜明的地域特色。

郭启宏先生是广东人，中山大学中文系毕业。先后供职于中国评剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院和北京人民艺术剧院。他对剧种的选择更加多样化，既可以写昆剧《南唐遗事》，又可以写评剧、京剧、河北梆子等。除了写戏曲他还可以写话剧，《天之骄子》、《大讼师》就是其优秀的话剧作品。

综上所述，陈亚先主要以京剧创作为主，因为对家乡的情感，辅之以家乡地方戏的创作。魏明伦先生作品风格鲜明突出，只写川剧。而郭启宏先生中文系毕业，适应性强，驾驭多个剧种，风格多变。三人在剧种选择上都打上了他们成长的烙印。

二、语言风格的差别

魏明伦先生的创作以川剧为主。《巴山秀才》《变脸》的唱念充满着四川当地特色，多用一些当地俗语和俚语，戏曲语言可谓是本色当行。这种本色的语言刻画人物更加生动形象，观众听起来也通俗易懂，极大调动起观众积极性。比如川剧《巴山秀才》中袁铁匠骂孟登科的唱词：

“顺手之劳你不动，牛皮吹到半虚空。

何年何月你高中？饥民早进坟墓中。

孟登科、登科梦，少年考成白头翁。

民生疾苦全不懂，八辈子休想状元红！”

这段唱词看似通俗平常，却生动的勾勒出了一位“不开窍”的老秀才形象，表现出当地饥民对他的愤慨之情。批判了这种封建秀才只会吹牛皮，却不干实事，不懂民间疾苦，不解燃眉之急的特点。这几句唱词借铁匠之口，侧面塑造孟登科形象的同时，也正面表现出了底层百姓的直率，刻画出铁匠急躁、叛逆的性格，为后期人物的发展做铺垫。也可以为孟登科后期人物转变作鲜明的对比。

在俗语和俚语的运用上，川剧《变脸》很有特点，剧中多次出现“茶壶嘴儿”、“打牙祭”、“格老子”等颇具地方特色的语言。作者在口语的基础上恰当吸收了四川方言的语言成分。通俗浅显，本色当行，很有人情味儿。

郭启宏先生文采斐然，文章词赋精彩艳丽。他的作品甚至可以被称作诗剧。其昆剧《南唐遗事》将唱词与李后主的诗词融为一体，甚是精妙。

“连天哀怨风云惨，销魂独我情何限？

千头万绪无一言！

知奴意，感君怜。

此情须问天！”

这支唱词将李煜和周玉英两人的情感铺陈得很畅快。深情却倍受控制的李煜，含蓄却勇敢的周玉英，两人在前途未卜的分离中深情回望。该唱词化用了李煜《更漏子》一词中的“知君意，感君怜，此情须问天。”浑然一体，情深意切。

“念我李煜呀！愁千缕，恨万条，

愧如川，悔似潮，

心事儿难向苍天告，

止不住，哭号啕！”

此唱词是李煜在皇后娥皇去世之时的情感抒发。直抒胸臆，一泻千里。运用精妙的比喻、排比铺陈情绪，外化了李煜的肝肠寸断。“心事儿难向苍天告，止不住，哭号淘”无呻吟苟且之态，将委屈、哀伤表达得淋漓尽致。

陈亚先先生《曹操与杨修》用词古朴苍劲，语言有古体诗的韵味、楚辞汉赋的风骚。他将曹操的诗词与自己的唱词融为一体，气势雄浑开阔，酣畅淋漓。这里有曹操的一段唱词：

“慨当以慷，忧思难忘，

忧我三军，少马无粮。

德祖德祖，使我悲怆，

何以解忧，唯有杜康！”

这段唱词化用曹操《短歌行》中的诗句，与剧中曹操所处的情境浑然一体。杨修半年置办粮草，没有一丁点消息。曹操忧愁焦虑，只有公孙涵献上的杜康美酒可以暂时一解千愁。虽然满腹忧愁，该段唱词却也能感受到曹操的胸襟与气魄。

综上分析。魏明伦戏曲语言风格以通俗易懂，直白如话为主，平实的语言下充满了人情味儿。而陈亚先和郭启宏两人用词精妙，一个古朴开阔，一个华美艳丽。三人各成风格，唱词与念白与剧中人物十分贴切，有利于剧中人物的塑造。

三、创作题材的选择

三位剧作家作品语言风格不同，一方面取决于自己成长环境和所选剧种不同，另一方面取决他们塑造的人物身份、性格不同。三位作家均在不同素材下创作出了不同的人物。

郭启宏先生主要以历史剧创作为主。他很好地处理了历史的真实与艺术的真实之间的关系。《南唐遗事》讲述南唐后主李煜國破被俘的故事。历史的真实是赵匡胤的弟弟赵光义毒死了李煜。而剧中把冲突集中起来，赵匡胤毒死李煜，两人短时间内面对面吐露了心声，做了一个告别，把两人的情感复杂化，深化了其创作的艺术形象。该剧代表了郭启宏剧作的最高水平，其驾驭李煜、赵匡胤等历史人物的能力已经到达了出神入化的地步。

陈亚先先生戏曲作品的故事核心依托于真实的历史人物。其京剧《曹操与杨修》将视点聚焦在曹杨君臣二人之间，将封建统治者与知识分子之间不可调和的人格矛盾放大到极致，以悲剧的形式展现给观众。

魏明伦先生也会选择真实的历史事件作为素材。《巴山秀才》就是以光绪二年，四川东乡县于科的案件为蓝本进行创作的。他将于科变成了孟登科，将结局变成了大悲剧。突出了当时封建社会的腐败，批判了清末政府的官官相护，用秀才这个形象点醒众人。

三位剧作家都有选择历史题材进行创作。他们依托古人，发掘、丰富所创作人物的情感。用历史剧创作对他们所处时代，所处社会进行反思和探索。

四、作品结局

三位剧作家的代表作品都是以悲剧结局的。陈亚先《曹操与杨修》君臣二人惺惺相惜，互相欣赏，可谓是难觅的知音。但是君臣之间不可调和的人格矛盾，地位的不同，性格的不同还是促成了杨修被杀的大悲剧。曹操本身疑心极重，作为君主既求贤又妒贤。而杨修高傲又咄咄逼人，什么时候都不肯退让一步，两个人共同把结局推向悲剧。魏明伦《巴山秀才》则是一波三折，袁铁匠的死点醒了迂腐的老秀才。本以为自己的力量可以改变世界，可以把贪腐的当权者拉下台，最终却还是被慈禧赐了毒酒。郭启宏《南唐遗事》中的后主李煜和大宋皇帝赵匡胤并没有表现出那么尖锐的矛盾，两人第一次江边见面甚至有一些互相欣赏。赵匡胤在是否灭掉南唐王朝这一问题上还有过动摇。李煜的女人让赵匡胤羡慕，李煜的诗词传遍江南让赵匡胤觉得民心不稳，他们都没有办法左右自己的选择和命运了，最终赵匡胤在惋惜和后悔中送走了李煜。

中国古代戏曲作品往往是“大团圆”的喜剧结局，但三位剧作家的代表作品无一例外选择了悲剧结尾，使主题的表达更加深邃，倾吐了他们对社会、时代的反思与探索。

笔者通过具体作品从“剧种”、“语言”、“题材”、“结局”四个角度比较分析了中国当代三位著名的戏曲剧作家的创作风格，希望通过三个代表作家，窥见20世纪80年代新时期戏曲剧作家的创作状态。能够给现在戏曲创作提供一些借鉴和思路。

参考文献：

[1]薛若琳、王安葵主编.中国当代百种曲（第五卷）[M].南京：江苏美術出版社，2007.

[2]谢柏梁.中国当代戏曲文学史.北京：高等教育出版社，2006.