·放映室·

文丨■ Cydeny

复仇者联盟4：他们不会变老

经历了11年的漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU），固然也有着它的青涩与遗憾——摸索期的《无敌浩克》《美国队长》，叛逆期的《雷神2》《复仇者联盟2》，倦怠期的《蚁人》《惊奇队长》——但从2008年的《钢铁侠》到2019年的《复仇者联盟4》，随着“无限传奇”的逐渐展开，更多的时候，在迷宫般盘绕交错的情节之中，我们看到的是宝贵成长：不仅仅体现在制作风格上，也体现在了超过一打的核心角色上。

作为我们这个时代的绝对现象级电影，《复仇者联盟4》不像《指环王3》那样具有诗意化和艺术化的价值与追求，也不可能会获得主要奖项的肯定。但作为纯粹的娱乐产品，这是一个令人满意的终局，在酝酿了11年的强烈的情感力量下，将其最具标志性的超级英雄们再一次提升到了新的高度。

如果《复仇者联盟3》是关于失败的超级英雄电影，那么《复仇者联盟4》就是关于接受失败然后继续前进。就电影本身而言，《复仇者联盟4》在制作上走到了《复仇者联盟3》的对立面，也顺手解决了前作中存在的动作超标文戏太少的问题。由于拥有更紧凑的演员阵容，罗素兄弟们对《复仇者联盟4》显然要更加得心应手，故事也更有针对性。随着叙事空间的压缩，分配不均的毛病也得到了很好的改善，结构自然也更加清晰。三幕剧1：1：1的结构，也让MCU在过去21部电影的高光时刻得以重现与焕发生机。

从某种角度上来说，《复仇者联盟4》也正是对这些高光时刻的致敬与解构。有着鲜明个性的人物之间再次发生了有趣的碰撞，而不是《正义联盟》式的强行捆绑。而《美国队长》系的两位编剧，克里斯托弗•马库斯和斯蒂芬•麦克菲利的剧本，恰恰对过去的元素进行了充分挖掘。这就让电影的第一观感，是对过去21部电影的总结陈词，而不仅仅是为最终的决战提供背景素材。这样一来，就让电影显得过于简单的情形，有了背后的确切动机。

长达3个小时的《复仇者联盟4》，每一个段落都是MCU标准的加强版。漫长的第一个小时有着双重寓意，一方面是为角色的结局积蓄情感力量，另一方面也是对观众的正式告别——因为在接下来的两个小时里，迎接观众的是无需介绍的纯粹的漫威式娱乐，和前所未有的，绝对的视觉奇观。

《复仇者联盟4》是漫威在过去11年里大片电影制作的结晶，是数千人多年来不懈努力的结果。在4亿美元的预算支持下，它被精心设计成了一部有着十数个次要情节，来自其他21部电影的角色，在好莱坞乃至全世界前所未有的，最具影响力的怪兽。

但《复仇者联盟4》的命门，也恰恰是它的优点之所在。和多数MCU电影一样，整部《复仇者联盟4》有着明显的设计感，从动作到表演，每一个情节每一个抖机灵，全部都是经过精心策划和计算的结果，缺乏了来自创作者们的重要灵感。这就让《复仇者联盟4》失去了挑战自身商业属性以外的资格。

但无论它有什么缺陷，《复仇者联盟4》都是漫威和粉丝们的伟大成就。在二者的共同努力下，超级英雄漫改电影真正地成为了全球共享的史诗级文化现象。它让电影超越了文化和语言的隔阂，超越了传统电影类型的商业限制，成为了能够与世界各地粉丝们共享的银幕体验。

《复仇者联盟4》代表了MCU对传统好莱坞商业大片和超级英雄漫改电影的终极融合：对于普通观众而言，它提供了足够的娱乐属性，甚至还试图提供某些更深层次的内容；而对于不离不弃的粉丝，它也没有试图挑战和颠覆已经建立的传统与体系，而是对他们的耐心与热情予以感谢和奖励。

而这，也正是11年的MCU，和不会变老的，今后瞄准下一个11年的MCU的核心价值所在。