没想到十几年后我成了画《火影忍者》的人

我是一个很容易被动画台词感动的人

大家好，我叫黄成希，是一名在日本动画界工作的中国动画人。

我的工作是原画师，刚刚成功“上位”，在《火影忍者》系列《博人传》第65集当上了“演出”。

“演出”这个职位在中文里的意思类似单集执行导演。一个系列动画片会有很多集，每集由不同的导演来做。其实说起来还有点激动，因为我是内地第一个在日本动画界做到这个位置的中国人。

原画师的工作是根据分镜和导演的意图，确定每一个镜头的构图、背景、角色表演、特效等，所以我们有的时候是群众演员，有的时候是主演，有的时候是爆破师，有的时候甚至还要扮成动物。

打个比方，有一次我接到一个项目，里面有一段说唱表演，我平时根本没有说唱经历，所以只能自己做动作，慢慢找感觉，然后根据自己的这段动作画出需要的画面。

有时候我们要自己动手找工具，比如主人公非常帅气地抬头绑头巾这样一连串动作，这些动作要画出来其实非常麻烦，为了让自己找到灵感，我去公司厕所撕了一条厕纸绑在了自己头上。

我跟动画最初的缘分可以追溯到25年前，当时我5岁，还在上幼儿园，《龙珠》是我看的第一部动画片。大家知道小孩子一般晚上8点就睡觉了，唯独星期六的晚上10点半，我一定会守在电视机前看这部动画片。

就是这些染着金毛的“杀马特”为我打开了新的人生大门，当时我就指着电视里的画面跟父母说：“我以后也要画这个。”然后屁颠屁颠地报了美术班开始学画画。

在动画片的影响下，我在童年做了许多有趣的尝试，我也变成了一个外表害羞、内心“中二”、很容易被动画台词感动的人。

“不相信自己的人，连努力的价值都没有”

2004年春天，星空卫视引进了《火影忍者》系列动画。这部作品一经播出便火遍大江南北，不仅改变了我的人生，也彻底改变了我们那一代人跑步的姿势，以至于下课去厕所要是不用那个姿势跑都觉得没气势。之后的每个星期四都是我守着等更新的日子，這一追就是14年。如果人生只有一个星期，那么我的星期四就叫《火影忍者》。

《火影忍者》中我最喜欢的人物是李洛克，小李是一个没有才能、没有自信却拼命努力的人。当他陷入绝望的时候，他的老师跟他说了这样一句话：“不相信自己的人，连努力的价值都没有。”

我靠着这句话熬过了中考、高考，顺利进入广州美术学院学习动画，这条路是我5岁那年就决定了的。在大学学习了四年动画，我却发现自己学得越多，不会的东西越多，于是我决定去日本，更深入地学习动画制作。拿到本科毕业证三天之后，我来到了日本。

我在日本刚开始住的宿舍是什么样的呢？大家应该都知道哆啦A梦睡觉的那个衣柜，我就睡在那种柜子里。人们常说贫穷限制了人的想象力，但恰恰是贫穷激发了我的创造力。这么一个两平方米不到的衣柜里“五脏俱全”，学习、睡觉、吃饭……门一关就是一个小型家庭影院。

那是我第一次远离家乡、远离父母，整个人都充满着危机感，但就是这种不安让我变得异常发奋。到日本的第一年，我几乎没有其他生活，就是拼命地学日语、打工，想各种办法去动画工作室实习。

经过一年半的努力，我终于成功“出柜”，进入日本动画界。这个行业的压力非常大，入行之前我就知道做动画非常苦，但没有想到做动画还特别穷，工作的前半年，我的全职收入甚至比之前半工半读时的收入还要低。

当时支撑我坚持下来的一方面是我对动画纯粹的爱，另一方面就是自己的那一点点虚荣心。每一次参与的动画片片尾出现我的名字时，我都会截图保存下来。其实，在动画片结尾那个长长的字幕播放的时候，每个动画师都会紧紧盯住自己的名字，自我陶醉。

我在公司里住了整整两个月

日本动画界有一个对我职业生涯产生巨大影响的人——山下宏幸。因为他非常低调，所以很少有人认识他，其实他是《火影忍者》整个系列的主力原画。

三年前《火影忍者》系列第一次进入中国大陆院线的《博人传》大电影就是他导演的，他被火影的漫画原作者岸本齐史称作“为火影而生的男人”。因为他十几年来都在做火影，大家都不知道要是火影完结了他还能干什么。

2015年9月3日，我终于有了一次能跟他本人面对面工作的机会。当时是一个作画会议，但场面被我搞得像粉丝见面会，我把所有能拿得出手的画、所有联系方式都给了他，确保有朝一日就算我在非洲他都能找到我。

四个月后，我收到了他的邀请，正式进入《火影忍者》的动画团队，从一个外包男孩变成了主力原画。

制作非常善解人意，把我的位置安排在了山下宏幸的旁边，我也是那种脸皮特别厚的人，每天拿个橘子笑嘻嘻地过去跟他尬聊、向他请教。总之，为了练习日语也好，为了提升我的作画实力也好，我用尽一切方法，终于在送了一年橘子之后，和他发展成了师徒关系。

加入团队后的两年多，我一直在山下宏幸身边学习。直到2018年年初，我在一个比较特别的时刻获得了担当演出的机会，在制作周期紧张、战力不足的情况下第一次挑起了大梁。

演出到底是做什么的？在我们的工作中有一样东西叫卡袋，每个卡袋都装着对应某个镜头的所有作画素材。我的工作之一就是要检查它们，对它们进行监督和修正，但其实几乎每一天的工作量我都没办法全部完成。

通常一集18分钟的动画片，大概会有250到300个镜头，动画的张数在3000到4500张。但我接到的这一集有点像脱缰的野马，因为我是第一次担任演出，又很有野心想要做好，镜头数达到了510个，作画张数直接到了18000张。

当我把分镜头交上去的时候，监制蒙了，他带着“你要完蛋了”的眼神对我说：“好好干吧。”我当时还不明白这句话的意思，其实这是一个正常工期几乎不可能完成的工作量。后来没办法，时间不够用，我只能住在公司里，我做好心理准备，带上家里我所有的内裤来到公司。开始，我还妄想两个星期后可以回一趟家，结果发现根本不可能，有太多事情要做，从我家往返公司大概需要一个小时，这段时间我宁愿拿来睡觉，洗澡、洗衣服就在附近的朋友家，最后，我在公司里住了整整两个月。

用动画带给人们希望

这一集在网上反响最好的是其中的打斗戏。因为当时我觉得不可能超越我师父的作品，所以唯一的出路就是做出有自己导演风格的设计。

画打斗戏的时候我特别纠结，为了表现人物之间的羁绊和默契，我翻遍了700集漫画原作，把里面所有可以调用的素材都调了出来，我想在带给观众视觉冲击的同时，唤起他们这十几年来对《火影忍者》的一些情感记忆。

因为这个我失眠了很多天，直到某一天在洗澡时，我闭上眼睛哼起歌，忽然之间灵感全都来了，之前一团乱麻的素材被理顺了，我把他们以往的经典招数用更加高级的方式组合在一起，漫长的头脑风暴终于迎来了晴天。

这就要说到我作为导演所要做的一项工作。有人觉得你这个导演是不是就坐在那里指点江山？不是的，我是一个实干型的导演。有一段剧情描述的是鸣人跟反派徒手搏击，这段动作戏长达4秒，在我的设定里，他们一方用的是咏春拳，一方用的是八卦掌。

我很喜欢的一个日本泰斗级动画人，也是《火影忍者》的角色设定西尾铁也先生说过一句话：“有的时候观众虽然看不出来，但是我们作为创作者不能对自己撒谎。”

这一集出来之后反响出乎意料的好，我第一次感受到自己的意志、感情通过团队的努力传达到观众心里，观众的反应对我来说是无价的。

有时候我也会收到一些私信，问我：你是怎样学原画的？怎样才能少走一点弯路？

说实话，动画这个行业没有捷径，我们不停地画，不停地努力，才能在合适的时机有一些突破。在能犯错的时间里尽情地犯错、尽情地“扑街”，“扑街”扑得够多，才能扑出一条路来，真的，往往我们缺少的就是耐心。

《中华小当家》的主角刘昴星说，他想用料理为大家带来幸福。我的目标从开始到现在一直都很纯粹，就是想用动画带给人们希望。无论将来我尝试什么样的方向，作品永远是我和观众沟通的第一语言。