泼墨荷塘淋漓酣畅

金石

中国画是中华民族文化宝库中一枝秀美的花朵，更是充满顽强生命力的中国符号。对中国画的发展、继承和创新，就是守住民族文化的根和魂，创作充满时代气息的最新颖、最美好图画，是画家立足于时代，满足人民群众精神文化需求的必由之路。

李辉作为一位有实力、善思考的花鸟画家，他以满构图水墨荷塘的山水图式驰名于画坛。李辉绘画的空间形式，就是它的语言构成；绘画形式的两大因素——形与色，同时也就是构成绘画语言的“语音”和“词汇”。读李辉的作品可谓：心神藏不露，笔细润万物！且行且歌，以物寄情。其作品在沿袭传统的基础上以师古出新的大无畏精神，在宣纸中大胆加入西画构图等观念。笔皴墨染的造型，使画面云蒸霞蔚、光色浓烈、动感横溢。可染先生“可贵者意，所要者胆，意与识会”的写意三昧，读李辉使我看到了真真切切的成功践行。

李辉的《秋雨》《秋色无声》《雨塘喧荷》《清夏无尘》等小幅作品，可以说是“无意于佳乃佳”的典范。在水墨晕染的开始，荷叶、禽鸟形与色一接触纸面，便自发地组成一股力量，仿佛要挣扎着脱离作者的控制，以其散漫的甚至是无目性的形态展开。然而李辉的《夏花如梦》《秋雨惊梦》《新雨带秋凉》等宏大巨制花鸟画，以百荷千叶高妙天成的图像组合，禽鸟争鸣臻善尽美的真实存在，透射出烟波浩渺的自然氤氲，仿佛时光在那生机盎然的一刻倏然停滯，是繁复通透、澄怀观道的美妙瞬间。静对犹如听无音之乐，读无字之书，感受文化浸润、提升自身修养，感受形式美形而上的滋养。

大自然赋予李辉灵感，他的作品让我们看到生命家园里的灿烂与辉煌；他以1960年代画家的生活意趣和思想眼界去阐释、构建着自己灵动鲜活、层次丰富的艺术语言，以心绪去演绎自然的无限性和丰富性，把时间与空间在瞬间给予凝定，在喧嚣的现实中建立宁静的精神制高点。