钢琴教学中演奏呼吸的重要性探究

贾佳

摘 要 对于钢琴演奏而言，呼吸的重要性不言而喻。人在自然的呼吸状态与弹奏钢琴时的呼吸状态截然不同，在弹奏钢琴中演奏者的呼吸状态不仅能够对音乐本身产生影响，还能够不断影响观众的听觉感受。本文就钢琴教学中演奏呼吸的重要性展开探讨。

关键词 钢琴演奏 乐句 呼吸

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

0引言

呼吸影响着弹奏歌唱的旋律和力度，更影响着钢琴曲的情感表达。弹奏者必须合理的控制自己的呼吸，这是演奏成功的前提。而实际上，很多钢琴演奏家在演奏时往往会忽视呼吸的作用，致使整个作品变得不完整，削弱了钢琴曲目应有的美感。

1钢琴演奏中呼吸的作用

1.1呼吸和乐句两者的关系密切

钢琴的弹奏与人类语言有相似之处，不同的语言能够表达不同的内涵，不同的停顿也能够表达出截然不同的意思，不同的曲目的演奏方式不同，呼吸与乐句之间的关系自然也就不同。演奏者在演奏之前必须充分了解整首作品的演奏风格，处理好呼吸与乐句之间的关系，精准掌握曲子的节奏，才能带给观众完美的视听盛宴。

1.2有利于更具体地塑造音乐形象

在钢琴演奏过程中，要想更加具体地塑造音乐形象，不仅需要演奏者走进作曲家的内心世界，还需要演奏者自身对于作品的感悟，结合自己的感悟进行二次创作，而这些工作的基础就是演奏呼吸的掌握。在实际的演奏过程中，只有恰当地应用弹奏手法与呼吸节奏，才能更好地走进作曲家的内心世界，才能真正意义上实现演奏者呼吸与音乐作品的内在含义融为一体，从而更加具体地塑造音乐形象。

1.3有利于演奏者的情绪稳定

在钢琴演奏时，演奏者的情绪是影响其呼吸的关键，因此，在钢琴演奏过程中，掌握演奏呼吸的规律，不仅可以保证钢琴演奏的流畅性，对于演奏者的情绪稳定也有着非常积极的作用。在整个演奏过程中，演奏者情绪一旦出现紧张或者较大波动，就会出现呼吸急促、肌肉紧张等现象，对于演奏的顺利进行将会带来非常大的影响。因此，在演奏过程中，只有掌握了演奏呼吸的规律，自然放松的呼吸，才能使演奏者的情绪愈发的稳定，保证整个演奏活动的顺利进行。

2钢琴演奏及教学中的音乐呼吸训练

2.1提高演奏呼吸的方法技巧

要想提高自己的演奏呼吸方法与技巧，首先我们要学会仔细聆听乐曲，把握钢琴曲风，在每一次的聆听中感受它给我们带来的震撼，人琴合一是最高境界，当我们了解它的曲风，感受到它的震撼，就会自然而然随音乐而动，才可以慢慢的学会怎样调整我们的呼吸，让我们跟随它的跳动呼吸，让我们的呼吸随而起落。听之后是练，教师要指导学生正确的呼气吸气方法，可以进行腹式呼吸或者其他呼吸方法的训练，提高自己的肺活量，随意自如地掌握运气的方法和技巧。在听和练的基础上就要进行与乐曲的搭配组合了，在练习当中，让呼吸与乐曲的搭配相得益彰，相辅相成，完美地演奏乐曲。

2.2乐曲鉴赏能力训练

音乐呼吸训练与乐曲鉴赏能力的训练是密不可分的。只有演奏者自身对乐曲信息有了详细的掌握，才能够根据曲子想要表达的情感来调整自己的呼吸，从而营造出应有的艺术氛围。对乐曲鉴赏能力的培养可以先从感知他人的演奏开始，从其他人的演奏中获得初步的情感体验，从中学习和借鉴呼吸的方法，将情感与呼吸有机统一起来，这样可以帮助演奏者尽快掌握演奏的技巧和呼吸的方法。而在演奏者自身有了初步的乐曲鉴赏能力之后，可以让演奏者自行体会呼吸与演奏之间的搭配技巧，然后将自己演奏的过程与名家演奏的过程进行对比，从而不断的提高自己。

2.3结合自身实际情况加强演奏呼吸训练

在钢琴演奏过程中，演奏者需要结合自身实际情况加强对演奏呼吸的训练，该训练主要包括两个方面，一方面是生理方面，一方面是心理方面。在生理方面，教师在进行钢琴演奏教学时，应做好对学生演奏动作与演奏呼吸协调工作，使演奏者在演奏过程中适当获得氧气，调整呼吸；在心理方面，教师应教育学生自主调整心态，树立学生的自信心，稳定其心理节奏，使其呼吸与情绪之间形成一个良性循环，弹奏出更加流畅的钢琴作品。

2.4情态变化中调整呼吸

当演奏者的呼吸方式、情感状态与音乐作品同步时，观众会潜移默化的进入欣赏状态，最后的演奏效果会令观众称赞。因此，高校在进行钢琴演奏教学时，要重视演奏呼吸教学，系统性、针对性的进行演奏呼吸教学培训，进而促使学生领悟钢琴演奏的真谛，使学生在领悟作品内涵的基础上，实现呼吸与作品情感的完美融合。当学生处于低沉的情感状态时，其呼吸方式会自然的加快，进而演奏效果会发生变化；当演奏严肃的乐段时，学生会自然的陷入紧张的情感状态中来，进而影响演奏效果。因此，教师在实际钢琴演奏教学中，要协调好呼吸与情感状态之间的关系。例如，演奏伟大作曲家莫扎特的作品时，教师就要引导学生妥善处理好呼吸方式与情感状态间的关系，进而促使学生领悟到作品的内涵，提高二次创作的质量。

2.5断奏、连奏、非連奏的呼吸应用教学

非连奏是断奏与连奏之间的弹奏方式，也是最基本的弹奏方式，特点就是在弹奏的时候，音与音之间并不连续，手指在触键的时候时值要在一般以上后就可以离开，这样就能够在与下一个音阶进行连接的时候，始终保持着一定的间隙。因此在弹奏中必须要保障呼吸的放松，感受到重力的掉落的感觉。才能够准确地掌握正确的触键。断奏的演奏效果与非连奏的效果有极大地相似之处，时值保持不到底，隐喻因之间是一个个，间断的弹奏出来的。在演奏中手臂必要保持放松的状态，用呼吸连接句子，但是在手腕和手指要保持紧张的状态。因此，断奏对呼吸的要求更为严格，呼吸也要相对的频繁，音阶之间的间断，不代表呼吸节奏的间断，要做到“音断气不断”，对音乐做好划分，处理好各个小节之间的关系，使呼吸始终保持流畅。连奏就是连续的进行演奏，主要的特点就是不间断性。因此就要求呼吸的流畅性，连音的气息要根据乐句的不同的长度进行修改，再完成一个乐句或者链接符号的时候，迅速做一个“落滚”的工作，这就是钢琴弹奏中的“气口”，因此呼吸也要伴随着气口进行。

3结语

在钢琴演奏的过程中，往往是通过钢琴曲的不同的语言长短及停顿来表达不同的情感，调整自己的呼吸，并且熟练地运用呼吸方法，了解呼吸在钢琴演奏中的价值，才能够让演奏技巧与节奏间达到一致，表达出丰富的层次感，从而达到演奏技巧的提升。

参考文献

[1] 刘畅.谈钢琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音乐学院学报，2016.

[2] 朱国昌.钢琴演奏中的呼吸规律探究——音乐本体视角[J].西安音乐学院学报，2015.