闽南地区歌仔戏受众调查研究

刘丽

（闽南师范大学 闽南文化研究院，福建 漳州 363000）

戏曲艺术不仅具有审美价值、娱乐价值，还具有商品属性，了解观众的审美品位、欣赏习惯等心理需求，在市场经济条件下推动文化产品的生产、消费、传播，可促进戏曲艺术的发展，闽南地区歌仔戏也不例外。笔者于2018年6月5日采用问卷星网络调查形式，在新浪微博、微信、腾讯QQ等社交媒体发布《闽南地区歌仔戏受众调查问卷》，6月10日关闭系统，收回有效问卷509份。该问卷在性别、出生年、籍贯、教育程度、职业等5项填答者基本资料之外，设计20个问题，其中8个单选题，11个多选题（并为被试留有补充观点的余地），主观问答题1项。通过调查问卷数据分析，本文主要探讨闽南地区歌仔戏受众的态度、偏好特征，整理被试眼中歌仔戏存在的问题及建言，从而制定对策，以期为闽南地区歌仔戏市场的未来走向提供新的视角。

一、闽南地区歌仔戏受众态度分析

综合田野调查和网络调查数据发现，闽南地区歌仔戏受众主要分四类：一是基本观众（农村观众，人数最多的层次）；二是歌仔戏爱好者（研究者、个体职业者、部分大学生）；三是歌仔戏迷（普通市民）；四是潜在观众（中小学生）。本次网络调查显示，女性被试（354人）是男性（155人）的2.8倍；闽籍被试（451人）是非闽籍被试（58人）的7.8倍；1990～1999生年的被试（217人）远高于其他年龄段的被试；大学本科学历被试（185人）远高于其他学历的被试；参与调查的学生（124人）在被试职业一栏里占据最高百分比24.36%，由此可知，大、中、小学生（闽南语系）是闽南地区歌仔戏新生代观众的“潜力股”。尤其值得关注的是，因年轻观众多青睐网络，网络调查结果向年轻观众倾斜。见表1：

表1：闽南歌仔戏受众被试人口统计学变量统计表

从调查结果来看，被试中“听说过，并且主动去了解过”歌仔戏的有403人，占79.17%；“听说过，但仅限于听说”的99人，占19.45%；“没有听说过”的仅有7人，占1.38%。了解歌仔戏的途径众多，通过观看“现场演出”了解歌仔戏的占80.94%（见图1）；此外，在“其他（可补充）”一项里，被试填写内容诸如“小时候农村过节时演戏”“从小就喜欢，20多年了”“同学”“本科和研究生同学是泉州惠安人，她唱歌了解一点”“老师讲课时”“漳州的朋友、同事口中”“地方志”“拜访歌仔戏传承人、课题研究、讲座”等，可见，童年观演经历、课堂教学、文献书籍、戏曲研究、口头传播等都是宣传歌仔戏的重要途径。

图1：了解歌仔戏的途径（单位：人）

关于“是否对歌仔戏感兴趣”（见图2），376人表示“喜欢，很感兴趣”，95人表示“有一定程度的兴趣，但听不懂唱词，无法理解其中精彩之处”，57人因“学业/工作繁忙，没有时间”观看，52人“不了解具体的演出时间和剧目”。可见，歌仔戏宣传力度有待加强，广泛使用微博、微信公众号、QQ群等新媒体宣传演出信息，不失为一条便捷、有效的途径。

图2：是否对歌仔戏感兴趣（单位：人）

在 “您认为哪些人会喜欢看歌仔戏”的多选题里，445人认为 “有一定年纪的长辈”，占87.43%；373人认为“从事戏剧工作的人”，占73.28%；120人认为“外地游客”，占23.58%；125人进行补充， 由多至少依次递减的有 “小孩子”（9条）、“年轻人”（7条）、“戏迷”（6条）、“学生”（包括大中小学生，4条），其他如 “闽南文化爱好者”“区域历史及文化研究者”“热爱歌仔戏的人，男女老幼都有”“各种不同年龄段的都有，也有外地的”，尤其是童年观演经历的影响，如“从小喜欢看戏或者跟着长辈一起看戏的”“很多闽南的年轻人都有跟奶奶看戏的经历”“喜欢歌仔戏的人，从小就接触的人，被里面故事感动的人”“接触过的，特别是小时候”等，对稳定歌仔戏市场具有重要的决定性作用。对于观看歌仔戏演出的频率，“几乎每天”观看歌仔戏的102人，288人表示“不定期”，所谓“不定期”多为“不爱看”或“不观看”的委婉表达，见图3：

图3：多久看一次歌仔戏演出（单位：人）

对于是否具有消费闽南歌仔戏的意愿，470人表示 “愿意在中国传统节日和亲友一起去消费歌仔戏”，占92%；39人表示“不愿意”，占8%。在“您是否认为闽南人有责任传播和发扬歌仔戏”一题里，398人认为“非常有必要，有利于闽南文化的传承和弘扬”，占78.19%；100人认为“有一定必要性，毕竟是一种地方文化”，占19.65%；4人认为“没有必要，应该关注更大众化的戏剧形式”，占0.79%；7人认为“无所谓，顺其自然，对自己影响不大”，占1.38%。见图4：

图4：是否认为闽南人有责任传播和发扬歌仔戏（单位：人）

从以上数据来看，闽南地区歌仔戏受众数量不多，局限于闽南地区，填写问卷的农民数量最少，与庙台演出时现场的农民观众最多这一现象不成正比，“不会写字”或“不会使用因特网”限制了此一群体的参与。因此，问卷星上收到的答卷，仅作为现实“观—演”体系的一种补充参考；一般主动参与填答的被试，“对歌仔戏感兴趣”的仍占据多数，较有能力利用新媒体进行传播、推广歌仔戏，但歌仔戏的“小众化”现象仍然明显。

二、闽南地区歌仔戏受众的偏好特征

对参与调查的被试来说，具吸引力的歌仔戏类型（多选题），分别是“室外舞台歌仔戏（341人，66.99%）”“室内舞台歌仔戏（317 人，62.28%）”“电视歌仔戏（260 人，51.08%）”“DVD、VCD 等歌仔戏影音产品（184人，36.15%）”。而受众偏爱的歌仔戏载体，见图5：

图5：受众偏爱的歌仔戏载体（单位：人）

笔者在田野调查时发现，作为小剧种，闽南地区歌仔戏演出现场有如下特点：一是演出质量决定观众数量，口碑好的剧团演出一场，观众可高达800人左右甚至更多，演出质量偏下的可能只有十几位观众乃至更少；二是农民为庙台演出的主要观众群体；三是女性观众远远多于男性观众；四是老年观众远远多于年轻观众。其中，庙台歌仔戏的观众群体最大，老年观众最多；公园歌仔戏几乎是“老人演出歌仔戏”，年轻观众有时会驻足片刻；选择剧院歌仔戏、网络歌仔戏的几乎都是年轻观众。比起村镇演出时，汽车来往鸣笛、台风天气、抽烟、聊天、打电话、做手工、孩子爬台脚等多种干扰因素相比，年轻观众偏爱剧院演出的良好环境。数据显示，被试中偏爱 “剧场安静，认真欣赏 （313人，61.49%）”“有互动，适当鼓掌、叫好 （168人，33.01%）”者较多，“热闹，走来走去，大声说话”者仅13人，占2.55%，15人（2.95%）进行了补充，诸如“喜欢在庙台看芗剧的氛围，舞台的芗剧太艺术，没有草根性，而且，能够在剧场演出并且能够撑得起场面的剧团太少，个人感觉只有厦门团还有龙海市团。早期的芳苑剧团的舞台戏拍的也不错，芗剧还是应该放在民间庙台演出。”或者视庙台、剧院、网络等观演场域区别，如“要看情况。如果是庙会的演出，就比较随意，如果是剧场演出，就要有互动，适当鼓掌叫好。”“看是野台还是内台。”“看情况。如果在家自己网上看喜欢安静；做节时庙台的喜欢热闹，这样才有节日气氛，歌仔戏的感觉才会出来；而在剧场看希望有适当互动适当鼓掌。”或者分文戏、武戏、苦戏、谐戏等演出类型、风格，如“看情况！苦戏爱惦惦听静静看，笑戏武戏台脚叫好爱氛围好”等。见图6：

图6：偏爱的演出氛围（单位：人）

在“偏爱歌仔戏的原因”里，选“表现形式（语言是方言，听起来亲切，声腔悠扬让人愉悦）”者376人（73.87%），多是闽南在地民众，只有纯粹的闽南人对闽南语演出的歌仔戏由衷感到“亲切”；在“其他（可补充）”一栏里，被试补充偏爱剧目、演技、唱腔、身段、服装、发饰等多种原因，也有“个人喜爱，可能是本地人的原因”“带有闽南文化气息，蕴含深厚人文底蕴”“尊重喜爱闽南文化”等。见图7：

图7：受众偏爱歌仔戏的原因（单位：人）

在“偏爱的传播途径”（多选题）里，认为应“加大宣传”者416人（81.73%）；“结合潮流”者252人（49.51%）；“树立品牌”者 274 人（53.83%）；“明星效应”者 168人（33.01%）；“其他（可补充）”者45人（8.84%）。补充者提出“政府扶持、推广”“戏曲进校园”“接轨影视”“普及，多演出”“公益演出”“精心编写剧本”“从小教育”“提升演技”等观点，如“多多进校园，让年轻一辈的喜欢歌仔戏，多办戏迷活动，让戏迷参与互动，亲身体验歌仔戏的魅力。”“纳入学校的乡土教材，让孩子们从小了解本土戏曲，学校组织歌仔戏兴趣班，聘请专业人员业务授课。”“进入校园，让孩子们了解歌仔戏，对其产生兴趣，开设兴趣班，培养小戏骨、小戏迷，参与演出宣传歌仔戏！”“不能乱比赛拿名次，演员工资乱抬杠。”“提高自身艺术水平。”被试从不同层面提出建议，以期传承、传播歌仔戏。

截止至2016年5月8日之前，闽南地区歌仔戏鲜少“购票看戏”经历。因此，在“平均一年看几场歌仔戏的售票演出”一题里，275 人（54.03%）观看“0场”，117人（22.99%）观看“1～3场”；21人（4.13%）观看“4～6场”；96人（18.86%）观看“7场以上”。关于“是否愿意购买歌仔戏商品”，现场“只看免费”的占31.24%；影音产品“只看免费”的占37.13%。见表2：

表2：是否愿意购买歌仔戏商品

由表2可知，目前，闽南地区歌仔戏观众有购票观看、购买影音产品的经历，而且愿意花费“100元以上”者分别占10.02%和13.75%。在多选题“您觉得哪种载体最具有发展前景”里，“剧院歌仔戏”289 票（56.78%），“电视歌仔戏”254 票（49.9%），“庙台歌仔戏”227 票（44.6%），“网络歌仔戏”216票（42.44%），“公园歌仔戏”96票（18.86%）。可见，观众接受作品、认可演技才是作品审美价值的最终体现，观众引领着歌仔戏的发展，歌仔戏也引领、提升观众。对于观众来说，“好戏”“好的演出氛围”“好的演技”同等重要，如要培养新生代观众，“戏曲进校园”不失为好的方法，让中小学生喜欢歌仔戏，是关系歌仔戏未来发展的根本。

三、受众提出的问题及建言

在参与调查的被试眼里，歌仔戏需要改善的地方是多方面的，演技、内容、创新与否以及细节问题均被纳入考量体系。见图8：

图8：闽南地区歌仔戏需改善之处（单位：人）

补充者（96人）主要持四种观点：一是提升整体演出水平（包括表演、妆容、唱腔、舞美、道具）。被试提出如下问题，如“野台演出水平参差不齐”“舞台道具服装有待丰富”“电视剧的歌仔戏，背景较为落后，妆容生硬，演员普遍年纪较大，远远比不上其他古装剧阵容，看一眼就觉得出戏”“布景造型美感”“职业歌仔戏表演有待提高”“很多不是很规范的演员”“演出不认真对待”“表演的节奏比较拖拉，需要改进”“妆容要更好”“表演可以更精致一点”“提高演出质量”；二是演出内容陈旧，如“剧目可以再多一点创新”“多一些让年轻人喜欢的题材”“剧目可以更新颖”“戏曲一直重复演出，没有新戏，很无趣”“新的剧目”“戏曲的剧本更新”，以及“内容应切合现代，传统的落后观念如‘女子三从四德'应适当剥除”；三是创新与否的问题，持肯定意见者认为“如果能吸引更年轻一辈的观众，就要把剧本创新”，也有否定的声音，如“现在业余剧团都有戏前歌舞，我觉得不符合实际，戏曲就是戏曲，为什么要加入无关紧要的歌舞。虽然现在戏境很差，业余剧团很难经营。但是没必要这样！本身歌仔戏演员从古至今都被人认为跟乞丐差不多了，为什么还要这样作践自己呢？即使为了生存也没必要这样，只是毁了自己的尊严，枉费了邵江海、庄少全还有一些不认识的老前辈他们为歌仔戏付出保留下来的心血！”“演员、导演、编剧的意识形态。不要一味地去追求改变、创新什么的。能够按照传统好好的演一出戏就是对芗剧很大的尊重，一味地追求创新改变不仅使芗剧的音乐失去了原先的韵味，也让芗剧失去了自己的特色。”音乐、唱腔的改编、创新与戏曲剧种之间的关系：“音乐声腔是一个剧种区别于另一个剧种的最大因素，而不是方言。非常嫌弃‘厦门闽南语越剧团'这样的现象，乱吸收借鉴。”“用现代音乐写谱，传统戏曲不好听，音韵不和谐。”四是注重细节问题，如“字幕的错别字不少。还需要标明曲调名”“不精致”；方言演出难以听懂因而影响观演效果的困扰：“现在对方言的掌握能力普遍较低，就算喜欢歌仔戏也容易因为听不懂而放弃。”以及戏迷参与演出带来的困扰：“从不喜欢看戏迷演出（会看一会儿也是为了支持），没有一定的演技及拍摄设备最好不要演出，因为呈现出来的不够专业，会让对歌仔戏不了解的人误认为这就是真正的歌仔戏，希望一些戏迷不要为了自己的一己之私毁了这么美的歌仔戏，当然也可以说是因为她们都宣传让更多人知道歌仔戏，但是希望大家认识的歌仔戏是美的，不输任何一个剧种。”

对于歌仔戏生存、发展的困境，被试重点补充、强调三种情况：一是舞台演出粗糙，不精致。如“剧本错别字多，读音不准确。剧本过多移植越剧”“没有新剧本，表演妆容向京剧靠拢，可观众还是大众化，跟不上节奏”；二是演技拙劣，如“专业剧团和业余剧团演员演技相差非常之大，业余剧团的演出形式甚至有点过于浮夸，有点脱离歌仔戏的本质”；三是观众老龄化，如“近年来，闽南地区推广普通话，再加上歌仔戏创新较少，年轻一代普遍不感兴趣”“发展平台不够多，现在的中年人青少年更喜欢追求时尚潮流，对歌仔戏的认定几乎就是老年人才看的东西。从而导致歌仔戏知名度打不出去，了解的人群随着时代的变迁而缩小，岌岌可危”“观众老年化，培养下一代”“缺少时代精神的因素，缺少与时俱进的精神，无法吸引青少年的兴趣”“普及不够造成观众少”。见图9：

图9：闽南地区歌仔戏发展的困境（单位：人）

在“请写出您认为对闽南地区歌仔戏的未来发展至关重要的一句话”里，共收到288条记录，涉及闽南歌仔戏生存的外部环境与内在环境，既有寄望政府扶持（计17条）、加大宣传推广的要求（计92条），也有拓展演出市场、演员提升演技的层面（计73条），或要求“从娃娃抓起”的新生代观众培养（计56条），更多纯粹希望歌仔戏发展越来越好的良好祝愿。除此之外，四种观点相互交织、彼此融合者有之，诸如“宣传，了解，改革，传承，发扬”“政府重视，加强资金投入，从娃娃抓起，传承和保护歌仔戏”等；另有对闽南语的重视，如“普及闽南语使用”“闽南话的普及是歌仔戏发展的必要条件之一”“闽南语是身为闽南人都要会听，会说，闽南歌仔戏很有教育意义”，也有“听不懂词”“对于非闽南地区的人来说，真的听不懂！所以希望演出时能有字幕”的苦恼与希冀，还有 “买卖是最好的传承。作为娱乐商品，失去了市场价值，没有消费者，还有传承的意义吗？”之类的异样声音。

结 论

综上所述，对于闽南歌仔戏来说，舞台演出不能忽略观众的存在，既能引起观众兴趣，又能建立和谐的“观—演”关系非常重要，如何培养新生代观众则是重中之重，是闽南地区歌仔戏剧团、戏曲工作者应该慎重对待的问题。笔者建议如下：一是认真打造“精致歌仔戏”。剧目既要雅俗共赏，又要唱、念、做、打吃重，重视和提高演出质量，内容上摒弃“愚忠愚孝”“男尊女卑”“一夫二妻大团圆”等观念，跟上时代发展；形式上不能把LED背景当成节省成本、一劳永逸的做法，既削弱演出技巧，也影响剧目的呈现，说到底，戏曲表演是人的艺术，增强艺术表现力、生命力、吸引力，好戏、好演员与好舞美、好乐队并立，给观众以美感、美的享受，真正精致、精彩的戏，观众是不会拒绝的。无视观众审美心理、欣赏习惯的多样性，过分强调娱乐需求以及单纯刺激观众低级趣味，或者企图对观众进行政治、政策、伦理道德教育的戏，“观众危机”自然难免。二是“戏曲进校园”。歌仔戏与其他戏曲一样，节奏较慢，现实生活的快节奏与舞台上的慢节奏不合拍，青少年很难坐下来静心欣赏，少有空暇到剧场门口排队买票，更别提支付高额票价的购买力了。而“戏曲进校园”“高雅艺术进校园”一方面增加演员舞台实践的机会，提升表演水平；一方面加强剧团与青少年观众的联系，对提高演员水平有帮助。公益演出虽是“赔钱演出”，却是培养潜在观众的“基本建设”投资，架起“演员—观众”之间的桥梁，也不失为一种良好的互动方式。

由上观之，歌仔戏的发展，离不开观众的参与。市场这一不可或缺的环节一旦断裂，歌仔戏将面临现实的威胁，导致演出市场低迷。在探讨歌仔戏的生存、对策及未来走向的问题上，除了对其舞台艺术进行深入探究，直面市场机制正在发生转换的趋势，“观众”尤其是新生代观众的培养，是关系到闽南地区歌仔戏市场兴衰的关键问题，只有把观众审美心理、欣赏习惯纳入研究范围，才能使之成为符合当代社会娱乐、审美等多种需求的艺术样式。

注释：

[1]即便这7名“没有听说过歌仔戏”的被试，也在调研过程中查取相关资料，完成了调查问卷。因问卷设计须填答所有问题方可提交成功。

[2]需要说明的是，歌仔戏使用闽南语演唱，不仅外省人难于听懂、理解闽南语，对于闽北、闽西地区的人来说，同样听不懂、难以理解，“闽南语”可谓非闽南语系观众走近歌仔戏的最大障碍。

[3]如作为新媒体传播工具，微信公众号渐受青睐，厦门歌仔戏研习中心于2015年3月31日开设微信公众号，龙海市芗剧团于2016年12月1日、漳州市芳苑芗剧团于2017年7月2日、漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心于2017年11月21日开设微信公众号，分享演出讯息，拓展演出市场。

[4]此处“舞台”指“剧院”。

[5]酬神娱神的庙台演出乃头家出资，其他观众免费欣赏，购票入场始于2016年5月8日厦门歌仔戏研习中心在其小剧场演出的《杀猪状元》，票价为每人20元，被视为歌仔戏低票价演出正式启动。

[6]笔者将之纳入其中一类，不复计入其他类别。