浅谈日本古典文学中的的植物美学

徐向安

摘 要：日本民族受其所处地理环境影响，痴迷于以植物为对象来表达内心的审美感受，形成了别具一格的“植物美学观”。这一美学观是日本美学的起源，成为日本文化形态的美的原型，在文学、艺术创作及色彩观中都有所体现。

关键词：日本；古典文学；植物美学；起源

日本是一个四面环海的岛国，地形狭长，南北走向。大部分面积属于温带海洋性季风气候，四季分明，温和湿润，适宜植物生长。四分之三的日本国土面积都被森林覆盖，植物种类繁多，触目皆是绿色，四季都是美景。“日本的气候风景，真可以自豪为世界乐土。”[1]

在岛国美丽自然环境恩惠下的日本人，深爱着大自然，对植物怀有一种特别的亲和之情，他们认为一棵树木、一片嫩叶都是和人一样是有生命的存在。在日本的古代神话和原始宗教神道里，甚至把山川草木奉为神明。他们在四季时令转换中感悟自然之美，伴随植物的飞花落叶、随季荣枯，在植物的生命中体验无常孤寂之感，并升华到对人生的哲学思考。正如戴季陶在其《日本论》中所说：“海国山地当中，溪谷冈陵，起伏变幻，随处都成一个小小丘壑，随地都足供人们赏玩。而这些山水，都是优雅精致，好像刻意离琢成功一样，这样明媚的风光，对于她的国民，当然成为一种美育。”[2]川端康成也指出：“是日本的花草树木、山川海滨、四季景象孕育了日本人的精神和生活，艺术和宗教。”[3]

一位日本学者曾说过：“日本文化形态是由植物的美学支撑的”。[4]美学大师今道友信也指出：“审美意识的基本语词中最重要的概念都来自植物的”，“诸如静寂、余情、冷寂等，也大多与植物由秋到冬的状态有关。”[5]

在日本汉诗、和歌、物语、日记、随笔等众多古典文学体裁中，他们在四季交替的自然之美中咏叹自然，完成其美学感悟。在“日本的《诗经》”——最早的和歌集《万叶集》中，共出现了约160余种植物，描写植物的和歌多达1700首。其中如山上忆良的著名的《秋之七草歌》：

秋の野に 咲きたる花を 指折り かき数ふれば 七種の花

山上忆良《万叶集》卷八 1537

萩の花 尾花葛花 なでしこの花 をみなへし また藤袴朝 顔の花

山上忆良《万叶集》卷八 1538

他将遍开秋野的花草屈指数来，这七种花草（萩、芒、葛、瞿麦、女郎花、桔梗和牵牛花），至今仍是秋天自然风物的代表。《万叶集》中的歌人们在花草丛中叹古今、悟人生、寄相思，开创了日本“物哀”文学的美学范畴。

54卷的《源氏物语》，25卷的卷名是从植物而来。有“帚木”“杨桐”“松风”“柏木”等葱翠欲滴的绿木；有“末摘花”“夕颜”“藤花”“紫草”“兰草”“早蕨”“柯根”等惹人垂怜的野花野草。这些卷名反复出现，暗示了主人公的命运。这些植物在这里不仅是大自然的一份子，更是融入了作者感情的意象，具有象征意义。在《源氏物语》中，夕颜这个植物意象最具有代表性。夕颜花黄昏盛开，翌朝凋谢，是美丽柔弱、生命短暂的象征。开在破屋墙根的夕颜花引起源氏公子的怜爱：“可怜啊！这是薄命花。给我摘一朵来吧”，于是墙内名叫夕颜的薄命女子登场了，她美丽单纯又懦弱，最终死于源氏情人的嫉妒诅咒中，墙根的夕颜花和墙内女主人公的形象完美重叠。

在日本随笔文学始祖——《枕草子》中，对自然风物的描写散落在各章节，随处可见交织的季节感。江户时代俳谐大师松尾芭蕉，因其草庵前种有芭蕉而得俳号，以植物命名。芭蕉提倡“以四季为友”，擅长意境美、动静结合的“幽雅”俳风。如：

花の雲鐘は上野か浅草か

一片春樱云渺渺，钟鸣上野抑浅草。虽没有直接描写樱花，却通过钟声的烘托，使人仿若置于樱花的海洋中，诗中有画，美不胜收。

再如：

菊の香 奈良には古き仏たち

奈良秋菊溢香馨，古佛满堂寺庙深。将菊香与佛味融合在一起，令人心旷神怡，闲寂风雅。

这种对植物的亲和感也影响到日本的艺术创作，通过比喻、象征等方式上升到了艺术理论范畴。中世能乐大师世阿弥在其能艺论《风姿花传》中，以“花”为喻来形容演员的表现魅力，“花”这一用语使用次数高达137次之多。世阿弥认为不管是含苞待放之花，还是凋零枯萎之花，都应有与之相对应的能艺表演者所追随的艺术境界，以此来阐述其艺术思想。在《五音曲》中世阿弥又把松树比作贺曲，樱花比作幽曲，红叶比作恋曲，冬天的树木比作哀曲，杉树比作阑曲，以这种比喻来表达艺术的趣味。

在茶道、花道、庭院等艺术中，植物美学观也体现其中。在茶道中茶室内设有插花，插花选时令花木，视四季而不同；茶室内挂水墨画，多以山川树木为主，茶食的选择也颇讲究，根据时节有3月的草饼、4月的樱花饼、8月的红瞿麦、11月的银杏饼等。茶室前庭植松、竹，缀苔藓，酝酿出一种如身在大自然的境界氛围。在花道的创作中更是展现了对花草木的珍视爱惜之情，并不是简单的摘下来装饰一番，而是要成为一种艺术的创造，通过花草木的摆放、搭配，器具的选择，努力展现出一个小自然，要体现出自然的风姿，使人们感受到人与自然的和谐相融并从中感悟生命的意义。在庭园营造中，将花、草、木经过巧妙设计摆放成大自然的“缩景”，也渗透着这种植物审美观。精心种在石缝和山石边的草，修剪的如同西方艺术雕塑般的树，人工与自然融为一体，力求在有限的空间再现大自然的生命之美。

日本人在色彩美的喜爱上也深受植物美学观的影响，“自古以来日本人就喜爱、欣赏简素、清淡之色，崇尚自然事物及植物生命的原色，崇尚水的清纯无色。”[6]他们喜爱大自然的原色——青色，据正宗敦夫在《<万叶集>总索引》中的统计，“青”字出现的次数达80次，居日本古代白、青、黑、赤色彩的第二位。[7]这说明了“青”在日本人审美意识中的重要性。在日语中“青”是一种非常广泛的色彩，包括从青、绿、蓝至灰。日本当代著名画家东山魁夷的审美观就代表了日本民族的审美特性，“东山魁夷所追求的色彩和线的美，是传承自古以来日本人的色彩的审美情趣，即色彩的素淡性和线的单纯性。他最常使用的传统色，是青色——群青和绿青，晕色——朦胧的群灰色，以及和谐的绿色。”[8]他甚至曾专门撰文《青色的世界》，探讨青色在日本人意识中的重要性。在日本的动画电影中，如宫崎骏的作品中绿色是他的主色调，碧水、蓝天、绿树、田园诗般的风光，清新自然的美学风格打动了无数人的灵魂。日本民族喜好青色，正是他们热爱自然和植物山川的体现，这一色彩审美观在陶器、屏风、工艺品等中也以青色、綠色和蓝色也有体现。

[参考文献]

[1]戴季陶、蒋百里.日本论与日本人[M].北京：北京理工大学出版社，2013： 192.

[2]戴季陶.日本论[M].北京：九州出版社，2014：182.

[3]川端康成.川端康成文集[M].东京：岩波书店，1985：263.

[4]叶渭渠.日本古代文学思潮史[M].北京：中国社会科学出版社，1996：38.

[5]今道友信，蒋寅等译.东方的美学[M].上海：三联出版社，1991：191.

[6]邱紫华.东方美学史[M].北京：商务印书馆，2003：1130.

[7]邱紫华，王文戈.日本美学范畴的文化阐释[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2001.40（1）：62.

[8]叶渭渠，唐月梅.日本人的美意识[M].北京：开明书店，1993：84.

（作者单位：济宁医学院 外国语学院，山东 日照 276826）